培根的劇本《旅行》在一週前正式啟動選角，不過因為忙著《黑暗將逝》的各項事宜，雷蒙德並沒有立刻前往美國。
作為製片人和導演的丈夫，雷蒙德全程見證了“黑”從無到有的一個過程，並親身參與其中，劇組一半以上的外景都是雷蒙德親自聯絡溝通的，可以說《黑暗將逝》是雷蒙德參與度最高的一部電影。
正因為如此，他才會無比好奇妻子的安排，明明在劇本中海登和貝魯奇飾演的貝蒂激-情戲更多一些，私下，苔米卻讓加斯帕德·尤利爾和蕾雅·賽杜同進同出，培養感情。
“為什麼要這樣安排呢，尤利爾很尷尬。”和一個年齡可以當自己母親的女人拍那麼尷尬的鏡頭，縱然是清場，只剩下極個別的工作人員，尤利爾也覺得非常不好意思。
雷蒙德覺得這樣的安排實在是有些，說不上來的感覺，似乎就像故意愚弄這些演員似得。
苔米看著剛才已經拍完的鏡頭，然後低聲對雷蒙德說道，“看看這裡，告訴我你看到了什麼？”
雷蒙德看著螢幕，這是貝蒂引誘海登的一場戲。
“額，他的眼神很猶豫，他很掙扎。”雷蒙德說道。
“是的，他表現的很掙扎，這裡尤利爾演得非常好，完全超過了他的年紀，我相信這裡有一部分自然流露。”苔米看著雷蒙德，又看著畫面。
雷蒙德瞬間就明白了，他不可思議地瞪著苔米，“你是說尤利爾喜歡賽杜？”
只有心中有喜歡的人，在面對一個人間尤物時，才能如此掙扎，一方面是內心的拷問，另一方面是*的*。
“不是喜歡。”苔米搖搖頭，“只能說有些好感，畢竟他們朝夕相處，又出演情侶，賽杜喜歡尤利爾比較多一些。”苔米調出來賽杜之前拍出來的零星幾場戲，有一場賽杜自己在床上懷疑丈夫出軌的戲，沒有任何演員，賽杜一個人完成，在沒有任何引導的情況下，竟然自然流露，表現出了一個女人的嫉妒。
除了賽杜自身天賦比較好，還有就是她內心深處的真實情感。
這種體驗派的演戲方式，若沒有親身經歷，年輕演員恐怕沒有那麼容易代入，苔米將兩個年輕人平時放在一起訓練，就是為了讓他們更好的融入這個角色中去，如今看來，還算成功。
雖然苔米生活中很少談論工作上的事情，但是有一個導演做妻子，這些年耳濡目染，也學到了很多，雷蒙德有些感慨，“演員可真是不容易。”
今天死了，明天活了，一會兒甜蜜小女人，一會兒復仇黑寡婦，這會還是痴情的絕世好男人，下一刻就變成了被人唾棄的負心漢，有時候是善良的老婆婆，有的時候確實惡毒的大媽。
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想想那些又演好人又演壞人的演員，雷蒙德真心感覺不容易。
換成自己，非要去看心理醫生不可。
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和劇組其他表演經驗豐富的演員相比，蕾雅·賽杜經驗不足，常常用力過猛，表演痕跡過重。
這也是演員經常會犯的錯誤之一，甚至很多經驗豐富的演員，在鏡頭前也常常因為用力過猛，讓人看上去很不自然。
苔米不喜歡這樣的表演方式，她認為誇張的表演方式，反而會暴漏出演員很多問題，所以每當蕾雅·賽杜過分暈染角色情緒時，苔米會很嚴厲打斷並批評她，有一段時間，蕾雅很擔心自己被換掉，因為導演本人似乎從來沒有放棄過選演員，英國《太陽報》的媒體曾爆料，霍恩導演因為不滿意自己糟糕表演，而想要讓英國一名叫妲露拉·萊莉的演員代替她。
這並非是空穴來風，因為劇組很多人都見過，導演與這個叫妲露拉·萊莉的演員透過電話。
霍恩似乎也並不掩飾對蕾雅·賽杜的不滿，“若你還只是這種水平，我只能說很遺憾。”
劇組有許多新來的，第一次和霍恩合作的工作人員，比如錄音師傑米，看到導演毫不留情批評蕾雅·賽杜覺得有些於心不忍，“太可憐了，被罵的可真慘，還是個小姑娘呢。”
杜瓦爾露出蒙娜麗莎的神秘微笑，“別忘了，我們的導演也是小姑娘。”
“額，說的也對。”錄音師還是很同情，“不過被大庭廣眾之下這麼教訓，確實是非常難看啊。”
“收起你的同情心，夥計。”杜瓦爾拍拍傑米的肩膀，“她可從來不會無緣無故的教訓不相關的人，這樣給你說吧，上一個被她這麼教訓的新人演員還是雷歐·莫尼耶呢。”
錄音師這下不僅不再為蕾雅·賽杜打抱不平，還有些羨慕，雷歐·莫尼耶現在有多紅，好多歐洲導演搶著和他合作，他一年接四部電影，檔期卻排到了11年，前段時間法國還有雜誌調侃，雷歐·莫尼耶現在不是“漂亮男孩”，而是“吸金男孩”。
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苔米並不認為驚悚片的畫面就必須是血淋淋的，“黑”這部電影，鏡頭是冷靜唯美的，她重啟了自己最擅長的長鏡頭，並且請來了自己的兄長亞倫·霍恩，已經小有名氣的法國畫家親手為電影繪製場景圖。
在亞倫的油畫布上，整部電影的大場景和主要分鏡頭都是美輪美奐的，弗朗索瓦需要和特效團隊通力合作，將這些油畫上美輪美奐的場景全部還原。
在苔米眼中，蕾雅·賽杜長相有點不太過關，她五官不夠精緻，也不夠性感，在鏡頭前不夠吸睛，但是氣質非常特別，但就像再醜的人自拍，也能找到一個比較好看的角度一樣，蕾雅·賽杜還是有很多角度值得挖掘。
在苔米的要求下，攝影師弗朗索瓦從各個角度去尋找蕾雅·賽杜在鏡頭前的美感，一個場景，往往要從好幾個角度拍攝，好在，弗朗索瓦和苔米並不是第一次合作，他非常瞭解自己這位工作和生活上的好友想要什麼，所以拍攝還是比較順利的，在經過簡單的剪輯後，場景所呈現的蕾雅·賽杜美得非常有內容，有種讓人屏氣凝神的美感，彷彿整個人都在發光。
這樣的美讓蕾雅·賽杜多年後依然念念不忘，雖然苔米並不介意和同一個演員多次合作，但是事實上，因為各種原因，和她有過合作的演員，絕大多數都沒有二次合作的機會，蕾雅·賽杜也一樣。
“很希望再上塔瑪拉·霍恩的戲，因為她把我拍成了維納斯。”成名後的蕾雅·賽杜如是的說道。
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莫妮卡·貝魯奇想和塔瑪拉·霍恩合作並不是什麼秘密，她不僅私下是這樣表示的，就連接受媒體採訪也從來不掩飾自己對這位好友的讚賞。
當然，全歐洲不知道有多少演員想要上塔瑪拉·霍恩的電影，莫妮卡·貝魯奇只是其中之一。
和很多演員一樣，貝魯奇並不指望能拿下霍恩電影中的女一號，因為霍恩的電影，演員全是為故事服務的，她會像下棋一樣，將合適的演員放在合適的位置，而不是讓名氣比較大的演員擔任男女一號。
不過因為各種陰差陽錯，貝魯奇飾演的貝蒂一角，戲份加重，這讓戲份原本不是那麼多的貝魯奇一下子成為片中主要人物。
於是導演對她的要求也高了起來。
這些年，貝魯奇一直希望藉助不同型別的電影和不同形象的角色人物摘掉“花瓶”的帽子，顯然這並不是一件很容易的事情，因為觀眾提起她，始終還是那部經典的愛情電影，《西西里的美麗傳說》。
苔米有去貝魯奇其他電影探班經歷，除了探望好友以外，最重要的目的就是考察貝魯奇在片場中的表現。
在苔米看來，貝魯奇是非常有潛力的演員，她想象力豐富，而且敢於嘗試，這些對演員來說非常重要。
不過一個演員，僅有這些似乎還不夠，她還要知道導演需要什麼，這部電影需要什麼。
大約，貝魯奇太想要得到演技方面的承認，至少在苔米的劇組，她表現的並沒有那麼自然，鏡頭前總是與周圍氛圍格格不入。
一個非常殘酷又直接的事實，在她與比她年輕二十歲的加斯帕德·尤利爾數場對手戲中，原本應該是更加出彩的貝魯奇被尤利爾壓制，角色應有的魅力完全沒有表現到位，反而成為了烘托尤利爾的綠葉。
不要說身為導演的苔米，就連門外漢都能看出來，在兩個人的對手戲中，年輕的尤利爾表現的更加優秀。
“尤利爾表現的不錯。”
一場戲結束後，美術指導湊過來說道。
“比較糟糕的是，貝魯奇有點讓人失望。”在拍攝《精神病人》的時候，阿努克·杜瓦爾曾經真誠實意的羨慕過卡塞爾，因為他的妻子是一個人間尤物，不過在“黑”劇組，貝魯奇的表現可沒那麼好，這讓杜瓦爾大失所望，雖然貝魯奇並非是一個“草包美人”，但這樣的表現，實在是有些對不起他的期待值。
杜瓦爾甚至覺得，貝蒂這個角色交到貝魯奇手中，有點糟蹋了。
有同樣感覺的，顯然不是杜瓦爾一個人。
“看起來動作比較僵硬，表情不太漂亮，有些猙獰。”晉升為助理導演的範池略帶頭疼的說道。
“尤利爾的比較不錯，要是重拍有點可惜。”“美指”嘆了一幾口氣，“貝蒂，可惜了……”
“尤利爾的保留，貝魯奇的刪掉，到時候讓她補拍，我會和貝魯奇好好談一下，範，和名單上有檔期的演員保持聯繫，實在不行……”霍恩沒有說完，但是未完之意已經相當明確。
導演組面面相覷，難道這是要換人？