因為苔米並沒有答應任何媒體的專訪要求，法國電視四臺關於塔瑪拉·霍恩的短訊就顯得彌足珍貴，這則名叫《塔瑪拉·霍恩：我贏在未來！》的新聞一經播出，就引發了影迷的熱議。
但是影迷討論重點顯然不在霍恩導演回答的問題上——
“我敢說培根肯定察覺了什麼，八成霍恩又要說什麼不中聽的話，所以才急急忙忙打斷記者。”
“塔瑪拉·霍恩說話挺有意思的，記者問她對哪部電影印象深刻，她回答的真是太可愛了，我在咖啡廳裡看到時差點噴了，周圍好多人都笑出聲了。”
“我覺得塔瑪拉·霍恩每次提到電影的時候都超有自信。”
“獎項和口碑都有了，今年看報紙，很少再看到‘新人導演’這種說法了，她雖然年輕，但是一點都不新，今年入圍主競賽的導演，比霍恩。”
許多媒體轉載了這一報道，並評價道，“其實找到塔瑪拉·霍恩並不難，根據可靠消息，霍恩是戛納電影節的忠實粉絲，電影節期間，她全部都在放映廳裡泡著，想要採訪到她只需要在影院門口蹲著，運氣好的話，你還會遇到雷蒙德·培根，因為他們總是在一起。”
————
問本屆前來戛納電影節的記者哪一天最忙碌，除了開幕式閉幕式，回答最多的大概就是18日。
在這一天，有三部主競賽單元入圍影片進行首映。
根據同名漫畫改編的影片，來自美國的羅伯特·羅德裡格茲等三位大牌導演打造的全星陣容《罪惡之城》；法國拉盧兄弟共同執導的，聚集了法國一線男女星的《繪畫還是□□》；以及法國19歲天才導演塔瑪拉·霍恩根據她21歲丈夫英國暢銷家雷蒙德·培根《精神病人》改編的同名電影。
三部電影各有千秋，同一天上映，記者竟不知道該往哪裡去。
美國電影《罪惡之城》羅伯特·羅德裡格茲和大導演昆亭塔倫蒂諾是老搭檔，弗蘭克·米勒是漫畫原創者，這部巨星雲集的驚悚犯罪題材電影，爆點太多太多，是本屆戛納電影節主競賽單元影片不折不扣的大師之作。
拉盧兄弟帶來的《繪畫還是□□》，是法國本土影片。這是本屆戛納電影節、繼比利時導演達內兄弟共同執導的影片《孩子》後，又一兄弟組合，拉盧兄弟在法國知名度平平，但本片題材以及演員陣容卻是一個極大的加分項，這部電影將曾在法國引起轟動的“換-妻”現象搬上了大熒幕，還啟用了多位現活躍的法國一線男女影星。
同樣是法國本土導演，女導演塔瑪拉·霍恩要比拉盧兄弟知名度高得多，這部根據暢銷改編的電影，原著於今年年初上市至今銷量驚人，在長達四個月的時間，一直牢牢佔據歐洲暢銷圖書排行榜冠軍寶座，書中大量讓人面紅耳赤的性-愛描寫，全部被導演如實搬上大熒幕，連原著爭議最大的“人-獸”情節也沒放過，文特森·卡塞爾、蕾蒂西亞·卡斯塔兩位人氣演員的加盟同樣引來不小的關注度，如此多的噱頭，讓這部被法國電影審查委員會定為12禁的影片，成為今年電影愛好者最為期待的文藝片之一。
《罪惡之城》好萊塢全明星陣容實在是太吸引人，但是兩部法國電影也同樣噱頭多多。
【鑑於大環境如此，本站可能隨時關閉，請大家儘快移步至永久運營的換源App，huanyuanapp.org 】
錯過哪一場都會讓人倍感遺憾，取捨成了擺在記者面前最艱難的決定。
——————
本屆戛納電影節大部分競賽影片，都安排了兩場看片會，《精神病人》不是例外的那個，首場看片時間被安排在了18日正午12點。
12點媒體看片，下午2點30分舉行新聞發佈會，然後是媒體採訪，影片紅毯秀就安排在了晚上。
別說主創人員，就連記者也在抱怨，“這個時間安排的也太緊了一些，簡直是不讓人喘氣。”
每年戛納電影節組委會都會有各種情況的考慮不周，《精神病人》遇到的倒不是最糟糕的情況。
畢竟作為法國本土導演，影片除了是時間安排太緊湊稍顯糟心，其他地方還是受到了優待。
比如中午的媒體放映場，《精神病人》享受了本屆戛納電影節最大的放映廳，開幕影片《旅鼠》便是在這個廳進行的全球首映。
近千人的放映廳，來自世界各地的媒體熙熙攘攘，放映廳熱鬧非凡，在高蒙公司的預估中，因為放映廳太大，加上當天有《罪惡之城》、《繪畫還是□□》兩部電影展映，能有七成的上座率就非常不錯。
出人意料的是，放映廳上座率竟然達到了百分之百，且男性佔九成以上。
還有記者因為來的晚，沒有辦法進場，在門口吵吵鬧鬧，一時間影院門口熱鬧非凡。
攝影師布林維爾非常驚訝，“怎麼這麼多人，不是說很有可能坐不滿嗎？”
助導杜瓦爾想了想就明白了，嘿嘿嘿偷笑，表情甚是猥瑣，過了一會兒，前來助陣的jave3樂隊主唱兼吉他手尼爾·霍爾斯特似乎也反應過來，露出尷尬的表情。
片刻後，在場男性都不約而同秒懂了。
雷蒙德自然也明白過來，尷尬地摸了摸鼻子。
“他們都怎麼了？”苔米好奇地問道。
雷蒙德摸了摸苔米的呆腦瓜，“他們都有病，別理他們。”
“嘖！”離得比較近的杜瓦爾聽到雷蒙德的話，笑得嘻嘻哈哈，探過頭看向導演，嬉皮笑臉地說道，“是啊，我們都有病，只有他一個人沒病，他是健康的哦……”
苔米一臉“你在說什麼蠢貨，我都聽不懂”的模樣，雷蒙德狠狠踢了杜瓦爾一腳，“閉嘴吧，小心下次合作我讓苔米扣你週薪！”
一聽週薪，助導果然閉嘴了，嘴賤也不能耽誤賺錢！
很快，苔米就明白為什麼在場男性都笑得那般猥瑣，原本應該坐不滿的放映廳水洩不通的原因。
因為在預告片中，出現了法蘭西女神蕾蒂西亞·卡斯塔的裸-露鏡頭，無數男性都很渴望在大熒幕上看到卡斯塔女神□□的時刻。
苔米認為，這些人大概要失望了，雖然卡斯塔本人並不介意，但是她從頭到尾都沒有讓卡斯塔露點。
————
塔瑪拉·霍恩是業內公認的玩轉“長鏡頭”的天才。
很多文藝片的長鏡頭，因為導演表達內容空洞無聊，觀眾看著看著就走神了，霍恩電影中的長鏡頭卻不會產生這種感覺。
她所表達的內容非常豐富，以至於有時候你甚至意識不到這是一個長鏡頭。
eicar有一堂講述長鏡頭的課上，老師採用的範例之一，就節選自《牧羊人》，這個在當時堪稱驚豔的長鏡頭，至今仍是霍恩影迷最喜歡的電影場景之一。
不過在《精神病人》中，霍恩似乎摒棄了她最為擅長的長鏡頭，而選擇了更為豐富細膩的鏡頭語言。
這部電影和《漂亮男孩》幾乎是兩個極端，“男孩”前三十分鍾，節奏慢的有種催眠作用，《精神病人》卻是一部快節奏影片，你的視線始終被m先生牽引，就這麼淬不及防的將你拉入了這個荒誕的世界。
主人公是一隻披著人皮的狗，他用狗的眼神，看著這個荒誕不羈的世界。
高蒙公司最初宣傳這部電影的噱頭之一，就是層出不窮的激·情戲。
這也是本片的看點之一。
當卡斯塔飾演的護士和醫生偷情，當醫生誘-奸神志不清卻長相美豔的女精神病人，文特森·卡塞爾飾演的m先生正在用他懵懂無知的雙眼看著這一切，他沒有這個世界的三觀，他不知道他們在幹什麼。
這是最讓人絕望的袖手旁觀，霍恩用一個絕對冷靜的鏡頭，講述了一個讓人憤慨又無奈的事情。
似乎為了和色·情·片區分開來，電影在處理激情戲時不僅僅是直白的將男女最原始的律動表示出來，還採用了各種隱晦的暗喻，比如聳動的窗簾，比如牆上的黑影，比如不鏽鋼杯上倒影。
故事以m先生的死為終結，當所有的故事結束後，有記者情不自禁鼓掌出聲，有第一個就有第二個，很快放映廳變成掌聲的海洋。
————
“從來沒有一部電影，讓你徹徹底底忘記主人公‘人’的身份！”——法國《電影手冊》
“《精神病人》電影改版堪稱完美，我幾乎找不到它的缺點。”——法國《positif》
“文特森·卡塞爾居功至偉，本屆戛納影帝這一刻已經誕生！”——英國《帝國》
“塔瑪拉·霍恩再一次向世人證明，她是這個時代不能複製的天才！”——美國《好萊塢報道》。
一位記者在看完本片後，評價道，“文特森·卡塞爾精彩表演，讓我回想原著情節時，情不自禁將m先生和卡塞爾重合，卡斯塔太美了，讓人難以抵住誘惑，但你仔細回想卻發現，其實她也沒露什麼地方，但導演卻讓她表現的分外撩人，雖然這句話大家耳朵已經聽出了繭子，我還是要說，霍恩確實是一個天才。”
而另一位影評人在看完電影後則大呼不可思議，“這部電影有個神奇的地方，我完全忘記主人公其實是一個人，而下意識將它當成一隻狗，這簡直太洗腦了，我已經回憶不起來文特森·卡塞爾作為人的樣子，他出神入化的演技值得任何嘉獎！”
一夕之間，原本大家都不看好的《精神病人》，成了媒體眼中，本屆戛納電影節金棕櫚大獎的有力競爭者。