“大家好，歡迎來到青年電影計劃的釋出現場。”
他領口彆著麥，身形筆挺，雙手自然，道：“我很高興，我從今天早上就有一種興奮又惶恐的感覺。512部劇本，34個國家的新銳電影人，這或許是最偉大最美妙的一份責任。而現在，我站在這裡，我可以對你們講，幸不辱命。”
彭毅誠一向不覺得自己的口才很棒，但偏偏意外，好多人喜歡聽他講話。他有一種很特別的讓人信服的誠摯感，這是營造感染力的基礎。
他用了一分半鍾開場，又用了一分半鍾介紹周金蘭、夏港等評委，然後直奔主題：“我們扶持計劃的五個名額已經確定，我一位位的介紹，第一部……”
他頓了頓，道：“《師父》，自編自導徐浩峰。這是部傳統又反傳統的功夫片，我有幸能看到它的誕生。”
隨著一句簡單闡述，徐浩峰起身上臺，接過一本草葉形狀的證書。這是專門設計的，寓意新的希望。
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《師父》早就得到彭毅誠的投資，現在都快殺青了，徐浩峰也沒什麼激動的，很淡定的致詞。底下人拍著巴掌，卻忍不住竊竊私語，議論著對方的身份。
“第二部，《顏真卿》，自編自導魏朝陽。劇本改編自陳寅恪的《顏真卿別傳》，這是份驚喜，我期待它能呈現出應有的古典質感。”
“……”
魏朝陽怔了片刻，才想起上臺。他本身是新影廠的導演，也沒抱什麼希望，誰知道還真入選了。
“呃，謝謝評審團。《顏真卿》大概是國內最後一批膠片電影了，我的同事和同行要麼在用數字攝影，要麼在學習數字攝影的路上。我希望能透過一種沉靜寬容的態度，來講述那段歷史和知識分子的掙扎。謝謝，謝謝大家！”
魏朝陽致詞過後，便退立一旁，與徐浩峰並肩。
彭毅誠繼續道：“第三部，《執子之手》，大學生陳彤自編自導。由於有多數人撐腰，偏見往往更加肆無忌憚，而我喜歡這個故事裡的勇氣和情感，也支援電影中大膽的同性愛情。”
嗯？
華語圈的都一愣，竟然有同性戀型別片被評上啊！陳彤比魏朝陽更驚訝，這是部在華國幾乎沒人可能會理的獨立電影，即便在號稱開放的利堅國，這一型別的電影也很難獲得認同。
如今，他卻獲得了投資。
陳彤恍恍惚惚的上臺，不曉得說什麼：“呃，真的很意外，我完全沒想過這個結果。組委會和彭毅誠老實的開放與包容讓我敬佩，同性戀者在華國受到了嚴重歧視，希望大家能夠多一些寬容與支援，呃……再次謝謝你們！”
五去三，還剩兩個名額。場下的氣氛驟然緊張，電影是大家共同的夢想，誰也不願空手而回。
“第四部，《老獸》，這部影片是周子陽編劇並執導的，由塗們、王超北、阿拉騰烏拉等聯袂主演。該片講述了主人公老楊從財富時代的乍富階級變為破產賦閒的遊民，因挪用老婆的手術費被子女綁架，一怒之下將子女告上法庭的故事。我很喜歡裡面的一句臺詞，尊嚴的做人，兇猛的當獸。”
隨著彭毅誠的描述，周子陽大步上臺。20世紀80年代，他出生於內蒙古自治區鄂爾多斯。藝術設計出身的周子陽因一次偶然的短片機會走進了電影世界。隨後，他加入了冬春影業。2013年，從冬春影業辭職，開始正式撰寫電影劇本《老獸》。
這個年輕人比較內斂，言辭不多，簡單地道了幾句感謝。
至此，還剩最後一個名額。如果剛才是緊張，現在就是凝固了。其實當《老獸》出來的時候，大部分人已經放棄了希望，只有少數人在堅持，默默念著：還有機會，還有機會！
“……”
彭毅誠也停了一會兒，終究道：“第五部，《哪吒之魔童降世》！”
“譁啷！”
這四個字一出，餃子就站了起來，比前面的幾位都要激動。
“這是部動畫電影，劇本的完成度不高。我們選擇它的理由，除了故事立意和符合現代人的審美觀念，還有這個……”彭毅誠一揮手。
轟！
大幕亮起，正在踏臺階的餃子直接愣住，只見銀幕裡閃過一幅幅的海上神魔鬥法圖片。有古怪的哪吒，兇戾的夜叉，蠢萌的太乙真人，俊俏的敖尚，威風的李靖，溫柔的殷夫人……
這些草圖並不成規律，顯得支離破碎，肖像、武器、坐騎、宮殿等等，前後皆有不同。唯一的共性，便是那筆尖紙上蘊藏的熱情與真誠。
老外們不懂，自己人一瞧就是封神演義中哪吒的故事，頓時驚歎連連。
餃子低著頭，不知怎樣上的臺。他從彭毅誠手裡接過證書，站在講臺後面，顫著聲道：“謝，謝謝！我，我從10年左右開始做《哪吒之魔童降世》，到現在7年了。那時不太懂，想做就做了，上手之後才發現，要克服的困難太多太多……我們的意識欠缺，技術跟不上，市場也不看好，但我就是，就是想做我們自己的動畫電影……”
“譁譁譁！”
他一時哽咽，全場卻掌聲雷動。
……
五個人授獎完畢，場間暫歇，之後是彭毅誠致詞。
幾分鐘後，他再次現身，於舒茵和鍾麗紅眨巴眨巴地瞧著對方，就像某年金馬獎的那七分鐘舞臺。
他似靦腆似醞釀的沉默片刻，才笑道：“其實我想了很久今天要講的主題，想來想去，還是決定講講華國電影。
華國電影有一百多年了，太久遠的不去贅述，先說說我們的第五代。他們都經歷過文革浩劫，動亂結束後重返校園，系統的學習電影知識。他們與當時文藝界的主體意識、反思思潮相適應，而這些，構成了第五代的生活積澱和影像風格。簡單兩個詞，掙脫、尋根。
等到了九十年代中期，第六代又浮出水面。特殊時期對他們來講只是童年記憶，不存在切膚之痛。他們成長於改革開放的變革期，感受到的是新舊體制、新舊觀念的崩潰與建立。所以第六代的風格是，審視、迷茫。
楷哥導演說過：所有的一切，都與創作者的經歷分不開。我完全贊同這句話，而我要問的是，從第六代到現在已經十幾年了，無論影視界還是評論界，為什麼沒人提第七代這個概念？”
……