第七十章採訪繼續
“怎麼可能，我選擇演員都是看演員合不合適電影人物的，畢竟如果人物都不符合電影本身的話，那電影拍出來也就並不用看了。”
“但是在您的電影裡面都是大陸的演員，hk和ww演員沒有出演，是不是有什麼意見。”
“大陸有適合的演員為什麼要捨近求遠呢？我的電影都是用的本人的聲音，而hk和ww方面的演員在普通話上面還是有所欠缺，所以我都是選擇大陸的演員，而且hk和ww很多導演也沒用大陸演員啊。”
張離的語氣裡面帶著一絲絲不屑的味道，雖然說得很是冠冕堂皇，但是大家都清楚。
“但是年輕演員方面有很多可造之材，如果張導願意給機會的話，他們肯定會成為影壇的未來的！”
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“額，請問你說的是誰？”
“hk謝霆風，向左，劉開為等人，ww的彭於演，軟鏡天，趙遊艇，還有今年大火的新人柯震動都是很有潛力的新人。”
“不好意思，你說的謝霆風，劉開為這些人我沒記錯的話，年紀已經有點大了吧，和他們同年級或者稍微近一點的年齡的人演技比他們要好。至於你說的向左，不好意思，這個人我不認識。”
“向左是hk向先生的兒子，是一名動作演員，形象和實力都很符合張導您的電影。”
“不好意思，我不喜歡社會人。”
“張導，向左是一名演員，不是社會人。”
“呵呵。”
“那請問ww演員呢？”章雲無奈，雖然向老十已經洗白了，但是底子是什麼樣子的很多人都清楚。也就是不是在hk，要不然張離早被人送子彈上門了。
“額，你說ww演員啊？你說的這些人除了彭於演我都不知道是誰，至於彭於演嗎？”說道這裡的時候張離停頓了一下，然後緩緩說出。“和彭於演比起來，我想胡戈，黃博等人演技更好一點，而且他們也便宜。”
“說說別的吧，別老是在說演員了。每個導演心中都有自己合適的演員，如果有機會我會考慮hk和ww演員的。”
張離最後還是結束了這個話題，畢竟現在要求是兩岸三地一家親，實在是不能亂來啊。
章雲雖然無奈，但是他也沒有辦法。
對面坐著的是張離，是華語電影票房保持者，並不是小導演，要不然就他背後的新浪，還真不怕。
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“那張導，這部《超體》說的是一個什麼故事呢？”
“嗯，它講訴的是一種概念，就是說人腦的開發達到百分之百會發生什麼。”
“腦域開發？就像是愛因斯坦的大腦那樣嗎？”
“沒錯，就是那樣。畢竟不是那種頂級的特效大片，所以需要一些創意，或者說是噓頭。”
“可是不是有傳聞說這會是一部女性電影，並且是說一個關於人性和絕望還有背叛的故事嗎？”
“就像剛剛說的那樣，腦域開發只是一個噱頭。你說的人性什麼的在電影裡面都有，至於電影當然是女性電影，畢竟選了那麼多的女演員，而且主演也是女主角。”
“好，我們來談談科幻片這個型別。張導好像對科幻電影情有獨鍾？”
“有嗎？我沒有這麼覺得啊。”
“張導你出道至今，電影都沒有過重複。但是您早期的電影《這個男人來自地球》當時也算是科幻電影吧？”
“沒有吧，《這個男人來自地球》可以說是劇情片。我拍電影還是很隨性的，不管是什麼型別的電影都會去嘗試，也許會去拍一部殺手的電影，又或者去拍一部關於白蛇傳的電影，或者去拍災難片。”
“那張導您對於最近關於種花家科幻電影崛起的說法怎麼看嗯。光是我知道的，至少有五部科幻型別的電影在光電備案了！”
“嗯，我覺得現在還在蟄伏階段吧，現在的種花家特效確實是有進步了。但是離真正的頂級特效還是有差距的，而且不光光是特效就可以了，還要有真正的內涵和故事。”
“其實很多人問我們，我們國家是不是一定要有科幻電影？因為這個世界上，好多國家都沒有科幻電影。”
“電影需要百花齊放，不能僅僅只是侷限於幾個題材。我們當然需要科幻片！我們很快就要趕上白頭鷹，成為全球最大的電影市場了。而在這些年白頭鷹的電影排行來看，總有那麼幾部
科幻電影在裡面。也就是說，科幻電影佔據了很大的票房。
所以不管是從市場的需求來講，還是從經濟利益的驅動來講，我們種花家一定要拍科幻片。要不然當國外的科幻電影進入我們的市場的時候，我們會連反抗的餘地都沒有。我們特別需要科幻片這種型別的大片。這麼大的電影市場沒有國產的科幻片，簡直不可想象！”
“那您覺得咱們國家需要什麼型別的科幻電影呢？或者在您看來，我們和好萊塢的地方差在哪裡？”
“工業基礎特效什麼的就不說了，都是知道的。這些雖然很重要，但是更為重要的是一個團隊。科幻片不是想做就能做成的，我現在不敢說是種花家最成功的導演，但是也是最成功的導演之一，說句不客氣的，就連我都不敢去碰真正的科幻電影，現在只能試水b級製作，那些說製作真正科幻電影的導演信心在哪裡。
這種事情要耐心，科幻片需要的是耐心。不論是故事結構內容還是特效鏡頭，如果是那種隨隨便便請兩個人過來，然後找個特效團隊敷衍一下的電影能算是科幻電影嗎，那只能是爛片。”
“更為重要的，這樣的電影讓投資者喪失了信心！種花家的電影喜歡跟風，或者說全世界電影市場都喜歡跟風，但是種花家更為嚴重。當年殭屍片，賭片，黑幫片就是這麼被玩死的。現在更為投資龐大的科幻片如果還要賺快錢，不去考慮其他的，很可能在科幻片還沒有成熟的時候就會死亡”
“很多電影人都在說種花家的審查制度，都在說如果按白頭鷹的分級制度的話，肯定會讓市場更加繁榮，您是怎麼看待的呢？”
“電影審查制度確實有點苛刻了！但是這個制度就像是潘多拉的魔盒一樣，有利有弊。現在在很多人看來種花家的電影被限制了，很多人都很崇拜所謂的分級制度。但是如果真的弄了分級制度的話，我敢保證到時候會出線很多打著藝術或者還原電影真實或者其他什麼名義的三級電影。
這些電影除了為黃而黃為了暴力而暴力，真的會讓電影市場好起來嗎？而且我們的盜版市場氾濫，這些電影如果成功通過審查了的話，很可能會立刻出現在網上或者製成光碟出售，到時候許多未成年人或者是青少年觀看的話，會造成什麼影響就不用多說了吧。畢竟我們的熊孩子這麼多，如果在模仿電影裡面的場景，那不是更加無法無天了嗎。
而且一個真正導演不會被審查限制，姜聞導演現在不也是拍出了《讓子彈飛》嗎？如果真的擔心審查可以去其他地方拍攝，把背景換成其他地方，比如白頭鷹，漢斯貓或者是暹羅的唐人街都可以。為什麼一定要把背景放在種花家，難道拍出一些所謂的黑暗就真的讓人這麼著迷嗎？”
“咳咳，張導，那您對於馮導最近的行為怎麼看，還有對於馮導在微博上的話有什麼想說的嗎？”看著張離越說越大膽，章雲忍不住岔開話題了。
“馮導是前輩，他拍的電影是我的幾倍之多。對於這位導演我很是佩服，只是也許是馮導過得太滋潤了，讓他忘記是市場選擇導演，而不是導演選擇市場。至於對於馮導微博說的話，我沒有什麼好說的，就像是前面說的，對於馮導我很是佩服。不過如果馮導電影如果真的的想比一比的話，我還是願意的，畢竟在之前馮導是賀歲劇之王，我非常期待和馮導的同臺。”
“........”
聽到這種新聞，章雲有點當機了。
他沒想到張離竟然公開對馮大炮宣戰，是的，宣戰。這種發言看起來就像是對馮大炮的一種宣戰。
“張導，您這麼說難道不害怕嗎，畢竟對方可是馮大炮導演？”
“害怕？”聽到這個詞語，張離臉上浮現出一絲詭異的微笑，好像是不屑，又好像是嘲諷。
“導演還是要看作品說話的，我很幸運碰到這個時代。現在這個時代電影市場發展很是迅速，誰也不知道前幾年還電影破千萬就能進年度票房榜的時代，變成了過億電影才能進年度票房榜，也許明年就會有國產電影破10億了。”
“您剛剛說破10億？您覺得現在的電影市場華語電影能容納10億電影嗎？如果真的有的話，您覺得會是誰，是您還是馮導，或者是其他導演？”
“去年《阿凡達》破了10億，今年《變形金剛3》破了10億，還有我的電影《精武英雄》票房也有破8億，距離10億也不遠了，這證明種花家的電影市場還是有潛力的。至於是哪位導演，這就說不定。現在不像是以前，導演就那麼幾位，現在越來越多的人成為導演，也許會出現一位黑馬導演也說不定呢。”
對於張離的這番說辭，章雲是不相信的。尼瑪，你說的10億電影都是外國大片，你的電影都才8億，雖然距離10億不遠，但是越在後面票房越難。
而且黑馬導演？開什麼玩笑，如果真的有黑馬導演能破10億的話，那這電影市場也太容易了吧。
嗯，張離的這番預測或者說是說明年種花家電影
市場情況，在章雲看來就是搞笑。
不過如果不是知道未來發生什麼的話，他也不會相信破10億的導演竟然是徐正，這個在以前是一位演員，現在是導演的光頭，而且還是扛起了種花家電影票房大旗的導演之一。
“那張導，請問您是怎麼看待文藝片？”
“國產文藝片？”
張離臉上露出一絲不屑的笑容，這次他沒有等章雲開口，他反問道：“章記者，你認為國產文藝片最繁榮的時間段是哪個時候？”
“應該是上個世紀八九十年代吧，那個時候很多優秀的導演，拍出了很多優秀的電影。”
“對，就是那個時候，現在很多人說種花家的電影最巔峰時期是就是那個時候，當時誕生了一批的大師，一批的優秀電影，這個觀點我是同意的。但是，那個時候的電影市場卻是很蕭條的，觀眾甚至都不願意進入電影院。觀眾不進電影院不買賬，那電影就很難回本了，如果不是國家支援的話，恐怕那些電影就不能出現。電影雖然說是藝術，但是拍攝電影是要錢的，畢竟不管是器材還是演員還是道具什麼的都要錢，如果電影連成本都回不了，那還談什麼創作，談什麼電影？”
“所以，我們要的是用商業片讓觀眾進入到電影院，而不是拍出那些觀眾一點都不喜歡看的沉悶文藝片，讓觀眾連電影院的大門都不想進。以前國內市場蕭條的時候，是真的觀眾們不喜歡電影嗎》？不，只是單純的不喜歡國產文藝片而已。那時候《少林寺》是什麼情況我想不用我說就知道吧。現在好萊塢電影現在已經敲開了種花家的觀影市場，這是誰也不能否認的事實。我現在想說的是好萊塢進來的電影都是商業片，而正是這些商業片把票房最大的蛋糕給吃了下去。
如果真的不需要商業片的話，那國家也不會扶持電影行業了，如果真的只靠文藝電影的話，那麼那些文藝導演也不會到處酸了。”
章雲根本想不到一個大陸導演竟然能看的這麼透徹，或者說從一開始的目標就這麼明確了。畢竟現在種花家的商業電影這幾年才真正的算是好起來。只不過一想到ww的電影市場情況，章雲的心情有低落了。
“所以，張導您現在的意思就是那些拍攝國產文藝片的導演是妨礙了種花家電影發展的毒瘤了，那您覺得這些導演都有誰呢？”
“不，你沒有理解我的意思。”
“種花家真正的電影大師應該是第五代導演，也就是老謀子他們。
經歷10年浩劫的磨難，又處於改革開放的時代中。他們的思想敏銳，接觸到人民大眾，聆聽最低層人民的聲音，所以他們的影片有生命、有張力，強烈渴望透過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、塑造人物、鏡頭語言、畫面處理等方面，他們既遵從傳統，又有所創新。“第五代導演”的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。
第五代”年輕電影人因為歷經10年浩劫，在動/亂底層頑強搏擊，重返校園後系統學習電影專業知識，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀——這些反規範的精神品格，與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。有深厚的生活積澱，他們的影片才如寒冬後嫩草，新鮮獨特。正如陳無極所說：“所有的一切，都與創作者的經歷與感受分不開的。十年憂憤，四載攻讀，而後一瀉而出，能不令‘六宮粉黛無顏色’？”“感於先而後工於形，今古佳作無別”
與大陸第五代一樣，hk新浪潮沒有宣言和綱領，也沒有共同組織，正如許安華所說，新浪潮導演並沒有一致的意識形態。但我們可以從他們的影片中找出一種把現代hk的浮華表面撕去，將真相赤裸裸呈現出來的視界。這種現實視界在以往是找不到的。這批戰後出生的影視人面對都市文化的勃興，勇於表達著本土傳統與外來衝擊下的諸般感受。
至於和第五代的導演比起來，第六代導演們就差了太多遜色了許多，他們更注重的是個體。
他們大多出生於20世紀60~70年代，基本上沒有受過10年的影響，即使受到一些，也只是孩提時代的印象性記憶，並不存在受到壓抑的切膚之痛；中學時代至長大成人時期正是中國社會改革開放的重大變革時期，舊體制、舊觀念的消融與崩潰，各種新潮思想、觀念的發生與建立，伴隨著他們成長，這就決定了他們對傳統和一切舊事物習慣於站在懷疑和審視的立場上；他們遭遇了在80~90年代經濟轉軌給社會帶來的劇痛，同時也經歷了電影從所謂神聖的藝術走入日常生活，還原為一種文化消費產品的無奈 。
總的說起來就是這些人多數都是一群有過很好教育的人，他們在那個年代沒有體驗過太多的苦。或者說沒有喝前輩們那樣感同身受，所以他們拍攝的影片總是會去尋找那種以為的黑暗，覺得單個體就是整個種花家都是這樣。
拍攝的電影也是更加的注重個體，結果忽視的大眾。