不過這也是一支聲名狼藉的樂隊，他們身上的劣跡數不勝數。
小到和果兒們玩各種重口味的遊戲，大到強x未成年人的指控，還有被扒出無數次的抄襲事件等等。
而對這些指控，樂隊的態度可以從樂隊核心吉米-佩吉的原話中表現出來。
在一次接受採訪時，吉米-佩吉承認了樂隊曾有過抄襲行為。
但在同時，吉米-佩吉對媒體表示，自己都會在原作的基礎上，進行“新鮮的再加工”，將非搖滾歌曲“搖滾化”，所以這不能算是抄襲原作，而是改編。
“他（羅伯特）應該把歌詞改改的，但有時候他歌詞也不改，所以才惹來這麼多麻煩。”
這就是吉米-佩吉對於抄襲指控的態度。
嗯，很強大。
不過無論這支樂隊有多麼任性，至少他們的作品，對搖滾音樂的意義重大。
哪怕是那些“抄來的”，也同樣不例外。
不過這樣一支由四位頂級大師組成的樂隊，他們的作品，最大的問題就在於難度。
對於大多數普通樂隊來說，他們的歌實在是太難了，只要有一個人的技術稍微差一點，就很難完成。
尤其是那些著名的代表作。
《》不算是樂隊的代表作品，但難度同樣也很高。
這首只有短短三分鐘的歌，羅傑為它計劃的錄音時間長達十天，和《加州旅館》、《》這兩首歌一樣。
甚至還做好了超期的心理準備。
…………
下午，羅傑陪著樂隊錄完《》的伴奏部分，就將剩下的貝斯彈奏交給了格雷西，自己則帶著伴奏的錄音，去錄製人聲的部分。
這一張專輯，由於絕大多數歌沒有提前錄製demo，因此在錄製人聲的時候，能夠聽到的只有乾淨的伴奏，而沒有所謂的“溼聲”。
不過對於有經驗的歌手來說，這一點並不會成為錄製的阻礙。
據說有些大神級人物，甚至可以在連伴奏都沒有的情況下清唱錄音，不過這種境界羅傑自認是達不到的。
唱功原本就不是羅傑非常擅長的東西，儘管在堅持練習之下，一直處於進步之中，但進步的速度卻不算快。
“所以我在等待，等待世人放下仇恨。但我卻找不到可以依賴的理由，找不到可以相信的希望……”
雖然sum.41樂隊融合了不少金屬核的元素，但他們的歌卻大多繼承了朋克搖滾的一貫特點。
簡單。
而這首算是sum.41樂隊早期作品的《》，更是非常的朋克。
至少從簡單這一點來說，百分之百符合朋克搖滾的概念。
對大多數人來說，這首歌都不存在任何唱法上的困難。
如果有怎麼也學不會唱它的，多半也是因為英語水平不合格，而不是唱功不足。
對羅傑來說，就更加不存在問題了。
錄製的過程和《》一樣，只花去了一個多小時就輕鬆搞定。
不知道為什麼，羅傑突然發現，無論是樂隊，還是自己，似乎在錄歌的時候表現得越來越輕鬆了。
若是放在半年之前，這一首歌不說用去個把禮拜，兩到三天總是要的。
但事實上，無論是樂隊，還是羅傑自己，在技術上或許有進步，但都微乎其微。
除了原本就是弱項的唱功，進步勉強可以用還不錯來形容。
想來想去，羅傑也只得將這種情況歸結為熟能生巧。
錄得多了，自然也就能掌握相應的竅門。
猶豫了一會，羅傑沒有繼續錄製《tattoo》，決定將這首歌的錄製時間延後。
至少需要一段時間，調整好心態之後再去錄它。
羅傑帶著《》和《》的錄音，找到了迭戈。
“搞定了兩首歌，未來兩三天之內，還能搞定接下來兩首比較簡單的。”
羅傑將儲存著錄音的行動硬碟交給迭戈，開口道：“再後面，錄音的進度就會慢下來，大概會回到正常的水準。”
“你可以直說【不要指望我們能提前完成錄音，我們一定不會給後期制作留下足夠時間的】。”
迭戈接過硬碟，和羅傑開了個玩笑，然後問道：“有什麼需要我幫忙的嗎？”
“是這樣的，我對專輯的封面有些想法。”
羅傑開口道：“我覺得我們最好不要沿用之前的模式。”
雖然現在討論這個問題還有些為時尚早，不過這個時間羅傑沒什麼事做，提前和迭戈談談也沒什麼不好。
“具體說說？”
迭戈將硬碟插進電腦，點開播放鍵。
一心多用，是迭戈的天賦之一，可以同時做好幾件事。
比如一邊和羅傑談專輯的封面，一邊對錄製好的歌曲質量進行判斷，並構思出後期制作時的要點。
在之前的合作中，羅傑早就知道了這一點，也沒有感覺到迭戈不禮貌或是什麼。
“我覺得，我們的新專輯封面最好不要沿用過去的模式。”
羅傑開口道。
“過去的模式”，指的是從《你好，冰冷世界》一直到《希望》專輯一直所沿用的模式。
就是給樂隊成員拍一整套不同風格、每一張都可以拿來做海報的照片，然後挑選一個最好的，放到專輯封面上。
雖然這確實很省事，也能突出“樂隊”這件商品的賣點所在。
許多大牌樂隊都喜歡這麼幹，每一張封面都是樂隊成員的合照。
當然，不喜歡這麼幹的樂隊實際上更多一些。
在羅傑看來，每張專輯的封面都是樂隊合照？
這tmd一點都不酷，一點都不搖滾。
略微組織了一下語言，羅傑繼續說道：“正如你所知道的，這張專輯的風格非常的混搭，某種程度來說也就是散亂，我們能不能在封面上就突出這一點？”
“能說得再具體一點嗎？”
迭戈似乎有了什麼靈感，但卻捕捉不到。
“比如說設計一個特殊的構圖之類的。”
羅傑講得很籠統，然後攤開手，無奈道：“具體的還是讓專業人士去做吧，我只是有這麼一個想法，但是不知道該如何實現它。”
“好，我會找人設計幾個方案，我們看到具體的效果再討論。”
迭戈點點頭，拿出備忘錄記下來。
無論是真心實意還是做樣子，至少迭戈這個動作，很輕易地就給了羅傑一種感覺：我很重視你的意見。
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這個時候，第二首歌也播放到了一半。
迭戈下意識地皺了皺眉，開口問道：“羅傑，你沒有對歌曲的風格做統一性調整？”
雖然還沒有做後期處理，只是初錄完成的版本，但這首歌最終會是什麼樣子，已經體現得非常明顯了。
尤其是歌曲的風格，這可不是後期能夠解決的問題。
“正如你所知道的，這張專輯的風格就是混搭。”
羅傑明白迭戈的意思，解釋道：“按照我們的想法，這張專輯不需要一致性的風格，它的風格就是散、亂、混搭。”
“這樣的話，風險會不會有些大了……”
合作過幾次，迭戈很快就明白了羅傑的想法，但還是有些擔心：“如果一張專輯的整體風格差異過大，市場未必能夠接受。”
“確實有風險。”
羅傑也承認這一點，但問題在於，專輯的製作週期很緊張，沒有多餘的時間讓羅傑對這些歌進行大刀闊斧的改編工作。
而且，以這張專輯大部分單曲的質量而言，羅傑也不擔心會賣不出去。
如《加州旅館》、《it’s.my.life》這樣的單曲而言，相信有不少歌迷就算只是為了一首歌，也願意購買整張專輯。
羅傑大概描述了一下時間上的困難，然後說道：“這張專輯本來就是試水，試探市場對樂隊轉型的態度。如果失敗的話，最壞的情況，我們也可以拆開來賣單曲。”
在羅傑的判斷中，這張專輯本身或許會有風險，不，應該說這張專輯本身的風險確實很大。
但對於樂隊來說，卻是可以承受的。
哪怕這張專輯因為風格太過混搭而失敗，但單曲的質量卻是不用擔心的。
如果遇到最壞的情況，將專輯中的幾首優質單曲拿出來單獨發行，就是補救措施的第一步。
當然，這只是無奈之下的最後選擇，羅傑並不希望會有用到它的那一天。
“時間上不夠，那確實沒辦法。”
迭戈雖然有些無奈，但還是接受了羅傑的這個理由。
考慮了一會，開口道：“羅傑，後面先錄風格差異最大的幾首，我要聽過之後，考慮一下是否需要做出專輯失敗的緊急預案。”
“可以。”
雖然這和計劃有些出入，不過羅傑思考片刻，還是答應了下來。
當然，最難的三首歌肯定還是要放在最後錄的。
短短幾分鐘時間裡，羅傑已經考慮好了，要從後面的歌裡挑出哪些放到前邊來錄。
回到錄音室，已經快要到下班時間了。
“你們錄完了？”
羅傑聽了幾秒鐘，就聽出樂隊正在排練的歌並不是計劃中下午要錄的那一首。
“半個小時前就錄完了。”
安妮看到羅傑進來，停下了彈奏，問道：“有事嗎？”
“計劃有變化，我們錄歌的順序改變一下。”
羅傑開口道：“今天先到此為止吧，回去好好休息，明天開始錄時長最長的那首。”