“迭戈，後期方面，不要在音色上做太大的修正，儘量突出原聲。”
新的一週，羅傑先是找上迭戈，討論著《青春》專輯後期制作中的要求。
想了一會，羅傑繼續說道：“繼續沿用《希望》專輯的模式，凸顯出整體的黑暗風格，但不要過重，必須充分考慮歌迷的承受能力。”
雖然《青春》專輯依然是一張黑暗風格的專輯，但卻絕對不能做成像是《第十三雙眼睛》那樣壓抑。
壓抑到極致的黑暗風確實很受評論界的喜歡，但卻會失去市場，大部分歌迷購買唱片是為了消遣、娛樂，而不是從歌裡去思考人生。
少量的黑暗風對專輯格調的提升幫助很大，但如果玩過火了，歌迷絕對不會買賬，這其中的分寸必須得把握好。
“我讓人先做一個樣板出來參考。”
迭戈算了算時間，說道：“兩天左右就可以拿出來，聽完我們再談。”
“行，那就這樣。”
羅傑點點頭，朝迭戈擺了擺手，說道：“我去錄歌，如果有什麼問題，及時找我溝通。”
從迭戈那離開，羅傑揹著貝斯，走進一間錄音室裡。
《黑色》專輯裡，除了《搖滾或是爆發（）》和《歡迎來到叢林（）》兩首主打歌以外，其它八首歌仍然是各錄各的。
和提升一倍以上的錄音效率比起來，缺乏“整體感”這點缺陷不值一提。
百分之九十九的歌迷根本聽不出來差別在哪。
至於剩下百分之一的歌迷，有兩首超高質量的主打歌，也足以讓他們感到滿意。
這兩首主打歌，也是樂隊在2000年行使唱片合約中，樂隊保留完整版權的兩首歌。
實際上《黑色》專輯的整體風格仍然有些散亂。
除了六首重金屬的經典作品之外，還有一首旋律死亡金屬、一首工業金屬、一首激流金屬。
以及一首勉強可以歸入重金屬，實際更應該被算作另類金屬的單曲。
這張專輯的整體難度偏高，不過難點是在樂器演奏上。
這方面羅傑不會有任何的擔憂，無論是安妮還是胖子，技術都是頂級，至少不會被卡住進度，頂多錄的慢一點。
至於羅傑自己，就更不擔心了。
第一個錄的是那首激流金屬單曲。
很多人搞不清楚激流和速度金屬的區別，其實很簡單，兩者唯一的區別在於，速度金屬重riff，而激流金屬則重敲擊。
這首歌是整張專輯中的“貝斯單曲”，來自北美著名的“激流四巨頭”之一的殺手（slayer）樂隊。
這支樂隊也是金屬搖滾中比較罕見的，以貝斯手作為主唱的樂隊。
關於這支樂隊和這首歌，有一個很有uc風格的標題。
《震驚！和藹老人竟組建重型樂隊歌頌殺人！》
slayer在搖滾樂壇活躍了近四十年，從1981年出道，到2018年的告別巡演，在全世界留下了數不清的經典現場。
slayer現場演出的音質並不好，甚至可以說很爛。
但是氣氛卻是非同一般的狂熱，就連大多數頂級大牌樂隊都無法和他們相比。
什麼把座椅拆下來點燃，扔上舞臺，這都是小兒科的玩意。
因為歌迷太過瘋狂而導致演出不得不暫停的事故也發生過好幾次。
最為嚴重的一次，是在好萊塢白金劇院演出時，有兩百多個沒有買到票的歌迷瘋狂衝擊檢票口，試圖衝進現場，最後驚動了swat，上百名帶著防爆盾和催淚瓦斯的特警趕到之後，局面才得到了控制。
這支樂隊的作品有一個很有趣的地方。
他們的主唱是貝斯手兼任，但貝斯的地位，在樂隊的歌曲中卻很低。
與其說是貝斯手兼任主唱，倒不如反過來說是主唱兼任貝斯手。
他們的大部分作品中，貝斯彈奏的技術含量其實並不差，至少在及格線以上。
只是在編曲方式上將貝斯的地位擺得很低，完全沒有存在感。
羅傑選出的這首《repentless》，就非常符合這一風格。
除了開頭的幾個重掃弦以外，大多數人壓根聽不出來歌曲中的貝斯音線。
這也是改編幅度最大的一首歌。
貝斯是改動最大的部分，以平行的riff段落為基礎，若有若無的低音線串聯起整首歌的結構。
除此之外，整首歌的速度也被略微調慢，降低了大約16個bmp。
降速之後，再加上音色的調整，整首歌就變成了一首“速度偏快的重金屬搖滾”，而不是純粹的“速度金屬”搖滾。
不是說速度金屬不好，而是為了符合專輯整體的需要。
至於歌詞方面，《repentless》的歌詞略微顯得有些“和諧”了，光是f開頭的單詞就用了十幾次。
不過考慮到這是北美，羅傑並沒有做出任何的改動。
只要mv不要拍出來就沒事。
那部充滿【正能量】的mv，要是寫出來，一整章都是馬賽克，肯定是不能拍的。
這首歌的貝斯部分就用去了羅傑兩天的時間。
然後羅傑暫時停止了樂器錄音，將其它歌交給格雷西慢慢錄著，自己則去錄製人聲。
等到錄完人聲之後，再根據格雷西那邊的錄音進度，決定是自己錄完剩下的，還是全部讓格雷西來錄。
和錄製樂器的順序完全不同，在錄製人聲的時候，羅傑將那首旋律死亡和工業金屬放到了最前面。
後者是大名鼎鼎的瑪麗蓮-曼森的代表作品《甜美的夢境（）》。
瑪麗蓮-曼森既是人名，也是樂隊的名字。
樂隊核心瑪麗蓮-曼森原名布萊恩-休-華納，出生於一個基督徒家庭，但本人卻是一個堅決的反基督主義者。
在二十歲時，為了表明與信仰基督教的家人劃清界限，改名為瑪麗蓮-曼森。
這個名字取自北美最性.感的女人，和最臭名昭著的罪犯家族，兩個名字結合，就成了音樂歷史上最才華橫溢的鬼才。
這位無論品味、取向還是愛好都異於常人的音樂鬼才，在音樂之外也有著許多身份。
演員、導演、畫家、品酒師、詩人、作家……
坦白說，《甜美的夢境》這首歌拿出來和二十世紀娛樂分享版權，羅傑多少是有些心疼的。
不過就和《黑色》，以及過去的幾張專輯裡的大部分歌曲一樣，它的版權確實挺值錢，但也沒值錢到讓羅傑無論如何也得把版權捏在手裡的地步。
畢竟，瑪麗蓮-曼森的作品雖然在某個特定的群體裡備受推崇，被奉為聖典，但實際上無論是他本人，還是其作品，從來都不受北美主流輿論的待見。
哪怕是曼森歌曲裡最值錢的這一首《甜美的夢境》，版權價值雖然高，但也高的有限。
這首歌同樣需要做出不小的改編，讓他變成一首“重金屬”搖滾，以適應整張專輯的特點。
不過做起來倒是很簡單，去掉多餘的電子特效，然後讓安妮對吉他曲譜做出修正，將散亂的riff串聯起來形成完整的旋律就夠了。
重金屬和工業金屬的區別，就在於後者的電子特效，以及無法構成完整旋律線的散亂riff。
至於唱法上……
羅傑嘗試了一番之後，決定還是採用曼森原版的唱法。
不過配上截然不同的嗓音，整首歌的味道和原版已經有了很大的不同。
至於另一首旋律死亡金屬，在改編的幅度上反而是所有歌裡邊最小的一個。
旋死雖然以“死亡金屬”為名，但實際上聽起來跟死亡金屬卻是天差地遠。
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更加的……
小清新一些。
尤其是在唱法上，雖然有的樂隊也會保留低沉咆哮的音線，但更多的旋死單曲，卻是以清晰的唱法為主。
反倒是在樂器演奏上，旋死更接近於傳統布魯斯搖滾和重金屬搖滾的結構。
主旋律較強，喜歡大量使用吉他solo等等。
不過相似的也僅僅只是結構。
這首《虛幻（unreal）》，是《黑色》專輯裡最傾向於流行的一首，至少大部分不怎麼聽搖滾的流行歌迷能夠接受這種風格的單曲。
來自一支融合了力量金屬和旋死兩種風格的北歐樂隊，amaranthe。
話說起來，在力量金屬和旋死金屬上，北歐似乎永遠處於領先地位。
如瑞典、挪威、丹麥等國，都出過許多出色的力量金屬以及旋死金屬樂隊。
amaranthe樂隊最特殊的地方在於，他們有三個主唱。
女聲主唱伊麗絲-萊德、男聲主唱傑克-易和低音主唱安德烈亞斯。
尤其是安德烈亞斯的嘶吼部分，令人印象非常深刻。
這首歌羅傑也想過讓安妮或者其他人參與進來，不過沒人願意錄主唱的部分，頂多做一下和聲。
不過這首歌和《青春》專輯中的《》不同，女聲的部分羅傑完全可以唱，不會有任何讓人感到奇怪的地方，只會和原版的風格大相徑庭，僅此而已。
雖然部分有重疊，但一個人唱也完全ok，分開來錄就是了。
就連和聲，因為嗓音適應性的關係，羅傑也是自己來錄的，沒有叫其他人幫忙。
羅傑沙啞的嗓音，在低吼的部分比原唱的安德烈亞斯還要更有辨識度。
“頭顱高昂，
這局我來坐莊。
換個玩法，
讓你鬥志昂揚。
遊戲開始，
午夜墨色，萬千燈光。
現在是我們閃耀全場，
讓我看到你的黑暗面。
……”
羅傑正在唱得入神，錄音室的門突然被推開了。
“克里斯蒂安，你的電話。”
瑪格麗特按下通話按鈕，對羅傑說道：“你吩咐過，這個手機響了要第一時間通知你。”
這是羅傑的工作號碼，知道這個號碼的人不多，其中的絕大多數都在隔壁的幾間錄音室裡，或者其它樓層。
如果是這些人要找羅傑，壓根用不著打電話，直接過來就行了。
羅傑有一種不好的預感，皺了皺眉頭，對錄音師打了個招呼，走出錄音室接通電話。