進入十月份以來，紐約的氣溫下降得很快。
雖然離冰點還很遠，但白天的氣溫也時常降低到十度以下。
不過在布魯克林區的海灘邊上，羅傑等人卻都穿著清涼的泳衣，彷彿在炎熱的夏季一般。
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胖子躺在太陽傘下邊，帶著巨大的墨鏡，鋥亮的光頭看起來非常得刺眼。
安妮從胖子身邊走過，趁胖子不注意，悄悄開啟胖子身邊的保溫箱，拿走兩瓶快樂水。
“幹得漂亮。”
羅傑從安妮手中接過快樂水開啟，喝了一大口，露出一個非常誇張的表情。
“cut！”
遠處的導演喊了一聲，然後說道：“這條過了。”
雖然說拍攝廣告對演技的要求很低，或者說，對演技壓根沒什麼要求，怎麼浮誇怎麼來。
但是這條短鏡頭依然拍了十幾次，才讓導演滿意。
不是安妮的走位出了問題，就是羅傑的表情不到位（不夠浮誇）。
就連躺在太陽傘下裝睡的胖子，都因為下意識地去看鏡頭而中斷了兩次拍攝。
不得不說，羅傑三人當初沒有去好萊塢闖蕩，絕對是最明智的決定。
“謝謝。”
羅傑從劇組配備的助理手中接過外套披在身上，卻沒有去接那杯咖啡，說道：“放一邊吧，剛才喝了一肚子可樂，喝不下。”
“劇本上的所有鏡頭都拍完了，我回去整理一下剪輯素材，如果萬一需要補拍的話……”
導演將收拾東西的雜活交給了其他人，自己則是找上了羅傑。
“我們下週離開紐約，如果有要補拍的鏡頭，最好在那之前進行。”
拿錢做事是最基本的職業操守，羅傑也沒有推脫的意思，只是提醒對方注意時間。
然後繼續說道：“如果有什麼其它問題，儘管聯絡我們的經紀人。”
“片子剪輯完成之後我會第一時間發給你們。”
導演點了點頭，又猶豫著問道：“可以知道你的聯繫方式嗎？”
這位導演並非是好萊塢的電影導演，而是專注於廣告和mv的導演。
提出這個要求，顯然想要和樂隊建立起聯絡來。
雖然羅傑三人的傳統是“不拍mv”，但多認識幾個圈內的人也沒有任何壞處。
而且從這幾天的拍攝過程中，這位導演留給羅傑幾人的感官還算不錯，沒有好萊塢那些著名的片場暴君那樣的暴脾氣。
羅傑讓助理拿來自己的揹包，翻出一張白色的卡片遞過去：“這是我的電話，工作的時候不會開機。”
卡片上只有一串數字，沒有名字或者其它任何東西。
類似的卡片一共有三種，白色的是工作號碼，黑色的是私人號碼，只有極少數人知道。
還有一種金色的，是定期更換，留給“girls”的號碼。
又客套了幾句，羅傑走向自己的化妝拖車。
雖然看起來沒怎麼化妝的樣子，但是只要是在攝像機鏡頭前，不化妝根本是不可能的。
如果不化妝，高畫質攝像機會捕捉到你身上的每一個缺陷，並且無限放大。
另外，為了突出外形上的優勢，化妝也是非常必要的工作。
比如說羅傑的身上，就抹上了一層很淡的，幾乎看不出來的油脂，以便讓肌肉看起來更加的稜角分明。
衝了個澡，又讓化妝師在自己的身上折騰了半個多小時，卸妝才算是完成。
從拖車裡出來，胖子已經在外面等著了，不過安妮卻還在卸妝。
女孩總是比男人要麻煩一些。
“月底mlb的決賽，你代表樂隊出面。”
羅傑坐到胖子旁邊，開口道：“我先去和埃文、加里他們碰個面，然後我們在歐洲見。”
“嗯。”
胖子點點頭，沒有多說什麼。
這是早就安排好的，也可以算作是工作的一部分。
胖子並不喜歡棒球，但作為土生土長的紐約人，做一個公開的洋基隊球迷無疑是最合適的。
最近的mlb世界大賽，只要是洋基隊的主場比賽，胖子都會到現場觀看。
目的嘛，當然是為了增加曝光度了。
有過之前的溝通和合作，洋基隊的現場攝像機鏡頭，也會經常關注到胖子。
“你們兩個說什麼悄悄話呢？”
安妮已經卸完了妝，換上了一身黑色的風衣。
嗯，男款風衣，好像還是一個很知名的男裝品牌。
“你穿這麼厚不熱嗎？”
羅傑無語地看著安妮。
“剛才拍廣告時候冷死了。”
安妮說道：“早知道我們應該去南方拍的，紐約的冬天簡直會死人。”
拍攝地是樂隊自己要求的，紐約比較方便，不用趕飛機。
只要符合劇本中的“陽光、大海、沙灘”這樣的元素，可口可樂方面對具體的拍攝地沒有太大的意見。
紐約的沙灘，除了沙子顏色不一樣之外，景色並不比邁阿密的黃金海岸差多少。
至於沙灘顏色這樣的小問題，在後期制作中都很容易替換掉。
“這還沒到冬天呢……”
胖子小聲嘀咕了一句。
這傢伙是最不怕冷的一個，現在還穿著寬大的短袖和沙灘褲。
或許這可以歸結為“北方人”已經習慣了低溫天氣？
“走吧，這邊沒我們的事了。”
羅傑生怕兩個人又鬧起來，站起身，說道：“公司那邊還有個會議，我們先回去一趟。”
…………
兩張專輯的錄製早就完成，第一張專輯的後期也進行了大半。
這還是由於沒怎麼趕進度的原因，如果是像過去幾張專輯那樣，召集更多的人手加班趕進度，現在第一張專輯應該已經鋪上零售店的貨架了。
“目前已經有四十多個不同地區的經銷商表達了代理銷售的意向，除此之外，有三家正版數字專輯下載商也提出了網路發行的提案。”
二十世紀娛樂的會議室裡，加西亞-賴斯特頓看向羅傑開口道：“關於兩張專輯的定價，市場部的初步提議是《1》專輯8美元，《2》專輯9美元。”
這裡說的價格，是cd價格。
在這個年代，cd依然是唱片業的主流，尤其是在北美，幾乎可以佔去百分之七十以上的銷量。
《1》和《2》都是代號，只是湊數的專輯，羅傑連個正式的名字都懶得起。
“你們如何定價，我們不管。只要樂隊的分成符合合同規定，你們就算把專輯賣一美元一張我也沒意見。”
羅傑搖搖頭，說道：“按照唱片合約的補充條款規定，樂隊有最低分成比例，cd格式的專輯為每首歌每張專輯20美分。”
羅傑當然知道加西亞-賴斯特頓為什麼要定一個低價。
樂隊的名頭，就足以開啟渠道商的大門，這不是二十世紀娛樂的目的。
壓低樂隊的分成，賺更多的錢，這才是二十世紀娛樂想要做的。
方法也很簡單，捆綁銷售。
比如說二十世紀娛樂旗下另一個歌手、樂隊的專輯，姑且叫做《x》。
將《1》和《x》捆綁銷售，兩張專輯的“組合”總定價為20美元。
但是在分賬的時候，卻不是這麼算的。
如果《1》的定價是8美元，在這樣的打包出售的模式下，《x》的價格就會達到12美元。
而兩張專輯的分賬比例，不用想，二十世紀娛樂在《x》上的分賬比例肯定要高得多，甚至可能是買斷。
類似的手段還有很多，這只是其中最為常見的一種。
很多知名的樂隊和歌手，在剛打響名氣的時候，都被這樣的銷售分賬模式給坑過。
對於二十世紀娛樂的做法，羅傑沒興趣多管。
在簽訂補充協議的時候，在律師的提醒下，羅傑就想到了這方面的問題，強烈要求加入了一個“最低分賬數字”的條款。
《1》和《2》的歌曲數量分別是12首和15首。
也就是說，以cd格式為例，每賣出一張《1》專輯，無論銷售價格是多少，樂隊最少要拿到12*20=240美分，也就是2.4美元的分成。
《2》的數字則是3美元。
這是最低數字。
如果實際銷售的價格高於這個數字，那麼就按百分之二十五的分成來算。
在當初替換合同的談判中，這一條條款是耗時最長，也是險些導致談判破裂的一條。
從磁帶、cd、黑膠唱片、數字專輯等等，任何一種可能發行的格式，全部做了強制的規定。
你要用我的專輯開啟自己的發行渠道，這沒問題。
要用我的專輯帶動其他簽約歌手、樂隊的專輯銷量？這也沒問題。
但是想要侵害樂隊的利益？
抱歉，這不可能。
當然，合同也只是一部分，二十世紀娛樂能從樂隊手上拿走的遠遠不止合同規定的這點。
別的不說，單是二十世紀娛樂自己做發行，和將發行交給其它發行體系成熟的唱片公司，這對銷量的影響就是天差地別。
保守估計，單單只是第一年的銷售高峰期，最起碼就會損失一半以上的銷量。
這樣的損失，就不是合同中那些強制條款可以彌補的了。
當然，若是咖位足夠大牌，也可以加入“最低總分賬數字”之類的保底條款。
例如專輯賣不夠多少銷量，唱片公司就要自己掏錢補足。
譬如華納唱片旗下的拉丁天后佩內洛普-加西亞的合同中，就有這方面的規定。
索尼那位同樣也有。
無論是樂壇還是好萊塢，都是一個十分重視明星號召力的圈子。
只要咖位夠大牌，在法律允許的範圍內，任何條件都有的談，甚至法律不允許的事情，只要提出了，唱片公司也會想方設法滿足。
而那些地位不夠的小明星，甚至是新人，就只能乖乖承受資本方的壓榨。
“一定要這樣嗎？”
見到羅傑強硬的態度，加西亞-賴斯特頓臉上的笑容漸漸散去，變得有些陰沉起來：“你要知道，樂隊能有今天，都是二十世紀娛樂給的！”
“我只是按照合同辦事，希望公司也同樣遵守契約精神。”
羅傑沒有任何退縮的意思，嚴格來講，這也屬於勞資矛盾的一種。
二十世紀娛樂代表的是資方的利益，而樂隊則是勞方。
羅傑可不會相信這幫資本家的良心，因為那玩意根本就不存在。
若是退讓了一步，接下來馬上就是第二步，第三步。
直到退無可退為止。
所以必須從一開始，就咬死底線，絕對不能有半點讓步。