“這不是一張典型的重金屬專輯，不能以傳統的重金屬方式來製作。”
羅傑對迭戈強調著自己的理念和要求：“它是一張一定程度上混亂，帶是又帶有統一基調的專輯。像火焰一樣的熱情，所有的歌都使用了富有衝擊力的riff和快速的節奏。”
快速、強勁、燃。
這就是羅傑給《燃燒》專輯定下的基調。
至於樂曲風格的混亂，在“燃”這個元素足夠突出的情況下，其它的那都不叫事。
迭戈思考了片刻，找到了一個對比，問道：“類似《搖滾或是爆發》那樣？”
“差不多。”
羅傑點點頭，補充道：“但是不夠，還要更燃。”
在樂隊過去的歌裡邊，《搖滾或是爆發》算是很激情的一類了。
但這首歌更多的卻是帶動歌迷的情緒，尤其是在現場。
而當歌迷自己一個人在家聽歌的時候，感覺上就要差了一些。
“我明白了。要讓歌迷一聽到，就像是嗑了藥一樣飛起來。”
迭戈考慮了片刻，說道：“這樣的話，我們可以在混音上下下功夫，給人一種身臨其境的感覺。”
“如果播放裝置不好怎麼辦？”
羅傑皺著眉頭問道：“不是每個歌迷都能買得起昂貴的環繞音響。”
畢竟專輯做出來不是給自己聽的，誰知道歌迷會使用什麼樣的播放裝置？
做高品質的環繞音效說起來簡單，但若是播放裝置不夠出色，說不定聽起來反而會很爛。
如果是小眾到極點的型別，倒是不用去管那麼多。
還可以懟一句：買不起b&o聽什麼歌？
但面向主流市場的專輯，必須要考慮不同裝置的播放效果，尤其是那些廉價的低端裝置。
不是說不能在混音上做出任何調整，而是必須限制在一個大致穩定的框架內。
根據唱片業協會的調查，價格在100美元以內的中低端播放裝置，佔據了至少百分之九十的市場份額。
也就是說，絕大多數歌迷在平時聽歌的時候，是體驗不到高品質環繞音響效果的。
總不能為了百分之五的歌迷，就去放棄其餘百分之九十五吧？
儘管可能那百分之九十五加起來都沒有這一小撮人有錢，但賬卻不是這麼算的。
“放心，我們不會做太過火的嘗試。”
迭戈明白羅傑擔心的是什麼，開口道：“混音只是基礎，主要的工作還是需要你們來做，例如音色的選擇。”
樂隊負責演奏、錄音，迭戈和他的團隊負責後期，這個分工很簡單明確，過去的合作力也一直是這麼做的。
羅傑當然不會有意見：“這方面我們已經有所考慮，需要再做幾次嘗試。”
音色的選擇，是一個很有趣的工作。
影響音色的因素有很多，以貝斯為例，琴本身的結構、拾音器的型號、琴絃的材質、型別、粗細，再到音箱、效果器，甚至是拾音的話筒，都會對最終的音色產生影響。
無數種組合方案結合在一起，就和顏色的組合一樣，是一個漸變的過程，其中的可能性多到不可計數，但卻可以簡單歸結為幾個到幾十個大類。
有些人喜歡省事，一輩子都只用少數幾種固定的音色。
而有些樂手則會根據不同的歌曲，甚至是不同的演奏場合，對音色進行調整。
對於大多數風格固定的樂隊來說，前者不會有什麼大毛病，好處是不會出錯，缺陷則是少了幾分靈動的變化。
而後者，最大的壞處是在選擇音色的過程中要耗費大量的時間。
哪怕對樂器有足夠深刻的瞭解，也依然需要大量的嘗試，才能確定最好的方案。
有一個很常見的事情是，當你嘗試過一百多種音色之後，發現效果最棒的是第一種。
而另一件事則更加有可能發生：由於音色欣賞的主觀性很強，你精挑細選出來覺得很棒的音色，在別人聽起來就像是一坨翔一樣爛。
好在，至少大多數人的音色審美非常接近。
至少是對於喜歡某一類音樂的人來說，對音色的審美不會出現太大的偏差（大多數）。
若非如此，音樂也不會成為世界通用的語言了。
音色的選擇不僅僅只是樂隊自己的工作，同時需要考慮到後期制作，因此在確定音色選擇的階段，包括混音師在內的後期成員也都加入了進來。
不過就和絕大多數搖滾專輯一樣，《燃燒》是一張典型的樂隊作品，而非製作人作品。
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因此，在包括音色選擇在內，整個專輯的各項工作中，都是後期團隊來配合樂隊，而不是反過來。
製作人作品更常見於流行音樂，就像是流水線上生產出來的商品，除了貼著不同的標籤以外，裡邊的東西可以說是一模一樣。
北美的流行音樂還好一些，大多是有著一定歌手個人風格的，完全是作者作品的也不在少數。
至少能走到一線的，很少存在百分之百的流水線作品，多多少少都會受到歌手自身的風格影響，而且這個影響還不會太小。
南棒那邊的流行音樂，才是徹徹底底的製作人作品，歌手本身對專輯的影響可以說是完全為零。
誰能說出來大腿時代和bigbang除了性別不同以外，還有什麼別的區別嗎？
咳……扯遠了。
經過了之前幾張專輯的錄製，樂隊對這些工作早已是輕車熟路，而且和迭戈的團隊長期合作，配合上也很默契。
雖然說《燃燒》專輯有些複雜，綜合了重金屬、力量金屬、旋律死亡、激流金屬、哥特金屬和流行金屬六種不同的風格。
但整體而言，並不會給歌迷帶來太大的困惑。
因為這張專輯的風格很簡單。
就一個字：燃。
嗯，當然不可能是那種“自古黃歌出燃曲”的燃。
寫出來要404的。
而且整張專輯的基調，也是以重金屬為主，其它五種風格都各自只有一首歌，而重金屬足足有五首。
一張專輯十首歌，依然保留了樂隊一直以來的習慣，或者說特色。
…………
樂隊回到紐約快一個禮拜了，除了一開始的兩天以外，羅傑和安妮倒是沒怎麼被狗仔糾纏過。
不是沒有，只是很少。
比如說出門的時候，身後往往會跟著一兩個狗仔，偶爾也會被偷拍。
但瘋狂到去翻羅傑或者安妮家門口垃圾桶的，卻是沒有出現過。
按照往常的規律，這是不太符合常理的一件事。
格萊美的熱度還沒有散去，現在的樂隊，正應該是被媒體追逐的焦點。
不過卻又沒什麼好奇怪的。
狗仔全被吸引到了胖子那邊去，這傢伙剛剛回到紐約，就立刻將自己離婚的事情公開了出去。
用胖子的話來說……
“我這是在幫你們吸引火力。”
胖子喝了一口啤酒，左手拿著一根鼓棒，在桌子的邊緣輕輕敲打著：“而且這是一個不錯的炒作話題，過上幾周，等熱度下去了，我再訂個婚，又可以炒作幾周。”
從這件事上，就可以看出胖子這個傢伙有多沒底線。
在北美，明星離婚只是緋聞，而不是醜聞。
在娛樂圈裡，有一句很著名的話，叫做被人非議總好過沒人議論。
別說拿離婚來炒作了，就算是拿死亡來炒作，都是很正常的事情。
例如華納唱片到現在還在談論去年【本森的煙火】樂隊艾米的去世。
只要有利可圖，這幫人才不在乎什麼道德、名聲之類的事情。
“小瑞克呢？”
羅傑疑惑地看向胖子：“你不怕狗仔去騷擾瑪麗和小瑞克？”
雖然胖子底線低得過分了點，但以羅傑的瞭解來看，好像還沒低到這種程度。
畢竟那是胖子的親兒子，又不是撿來的。
“小瑞克住在學校，而且有兒童法，狗仔不敢做什麼過分的事。”
據說北美的狗仔只有三個地方不敢闖，葬禮、醫院、以及學校。
北美對未成年人，尤其是兒童的保護已經到了病態的程度，哪怕是再瘋狂的狗仔，也不敢去騷擾一個才上小學的孩子。
一旦被起訴，那就不是賠錢的問題了，絕對會被全美教師家長聯合協會咬到破產。
而且小理查森上學的小學，是洛杉磯有名的“富人學校”，在那上學的幾乎都是明星、富豪家裡的孩子，這對狗仔的威懾力就更大了。
胖子顯然考慮過這個問題：“至於瑪麗那邊，我多給了她100萬美元。”
雖然胖子沒有明說這筆錢的目的，但大家心裡都有數。
除了基本的離婚補償之外，配合胖子的炒作，也是“工作”的一部分。
雖然在這場離婚中，瑪麗從胖子手中分得的財產並不少，但作為一個沒什麼謀生技能的家庭主婦，錢肯定是不會嫌多的。
畢竟只出不進，再多的錢也不夠花，而且還要養孩子。
“你們就不怕炒成醜聞？”
安妮埋頭玩著掌上遊戲機，一邊分心跟兩人說道：“婚外情說出去不太好聽吧？”
胖子離婚的原因是婚外情，據說差點搞出人命來。
胖子也正是在陪那個女人去做孕檢的時候，被瑪麗的朋友撞破，然後才搞出來這一系列的事情。
雖然後來證實了是虛驚一場，那個女人並沒有懷孕。
但已經鬧到這個地步，胖子索性就徹底和瑪麗分手，投入了新歡的懷抱。
通常而言，婚外情離婚，只要低調處理，不要鬧出撕逼大戰來，一般對明星的影響很小。
但胖子卻選擇了拿這件事為樂隊炒作，這就要承擔一定的風險了。
萬一婚外情的事被曝光出來，未必算得上是醜聞，但多少也會對樂隊的名聲有點影響。
儘管對於搖滾明星來說，這點影響很小。
在北美，或者整個西方社會，搖滾明星從來都不是道德典範的代名詞。
羅傑看了一眼安妮，“我們不是討論過這個問題嗎？我們三個都同意了。”
“別擔心，瑪麗和傑西那邊都簽過保密協議。”
傑西就是胖子的新情人，一個比羅傑還小一歲，比胖子足足小了13歲的女孩。
胖子仰起脖子，噸噸噸地喝光瓶子裡的啤酒，擦了一下嘴角，繼續說道：“媒體也都是我們熟悉的，cg娛樂和《紐約每日新聞》，其它媒體拿不到訊息。”
這兩家媒體，雖然都是八卦娛樂小報，但和樂隊都有過合作。
起碼比那些完全陌生的媒體值得信任。
前者走的克萊爾的關係，後者則是胖子的經紀人丹尼爾聯絡到的“合作伙伴”。