裡約柯爾克瓦多山，又叫做耶穌山或者基督山。
這個別名的來歷自然是山頂上那座高達38米的耶穌雕像，里約熱內盧最著名的地標建築，被當地人稱為南美第一奇蹟。
一架直升機盤旋在耶穌山上空，圍繞著耶穌雕像不斷盤旋著。
羅傑身上綁著安全繩，舉起相機，拍下耶穌雕像的照片。
雖然對基督教沒什麼興趣，但里約熱內盧的耶穌雕像不僅僅只是宗教意義，而是一個非常壯觀的景觀。
不過這座耶穌雕像從遠處看起來宏偉，但離近了看也沒什麼特殊的感覺。
至少在羅傑看來，比樂山大佛或者龍門石窟什麼的差遠了。
這個所謂的“南美第一奇蹟”，也就是在落後的南美算是奇觀，放到太平洋對岸，恐怕連個5a景區都評不上。
隨便拍了幾張照片，就沒什麼興致繼續遊覽下去，乾脆叫直升機的駕駛員返航。
剛剛要開口，羅傑就感覺到衣服兜裡的手機震動了一下。
加里-貝爾發來一條簡訊，只有一句話：“陽光海岸到手了。”
看到這條簡訊，本來打算去海灘上玩玩的羅傑也沒有了玩樂的心思，直接對駕駛員吩咐道：“回酒店。”
回到酒店，叫人送來一臺膝上型電腦，登入上電子郵箱，果然收到了瑪格麗特發來的報告。
在拿下陽光海岸創始人約翰斯頓手中的股份之後，【搖滾控股集團】對這家公司的持股比例已經提高到了百分之九十八，可以說已經完成了全資收購的目標。
剩下那些在股市上流通的，不到百分之二的散股，無論能否收購到收，等到退市流程走完之後，都會自動失效，沒有來得及賣的都會變成廢紙。
當然，按照法律的要求，為了保證中小投資者的利益，在公示期限內，只要持股人要賣，【搖滾控股集團】就必須要按照約定的價格接手。
反正百分之二的股份，也就一百多萬美元，都已經花了9000多萬美元了，也不在乎多花這一點。
股市上流通的散股不會構成任何影響，按照加里-貝爾的提議，三支樂隊要儘快找個時間當面談談，以決定陽光海岸未來的發展。
或者說改革。
無論是公司的業務，還是內部的結構，都需要進行不小的調整，以滿足三支樂隊的需求。
原先的陽光海岸只做發行，這很穩定，但沒有優秀的內容渠道就會造成嚴重的虧損。
這也是三支樂隊很輕易就能拿下大部分股份的原因，沒有多少股東願意持有一家連年虧損的公司的股份。
簽約雷蒙娜-拉維尼、ac-130樂隊等等，都是為了補充陽光海岸的內容製作能力。
一目十行地掃過報告檔案的前半部分，一直看到末尾，羅傑終於找到了想要的東西。
在完成對陽光海岸的收購之後，【搖滾控股集團】的賬戶上還剩下大約2700萬美元。
按照合約的規定，這筆收購案，總計需要向普華永道支付600萬美元的“諮詢費用”以及200萬美元的“技術人員薪酬”。
和絕大多數的商業行為一樣，這筆錢也是分階段支付，還未支付的部分大概有500萬美元左右。
再扣去給瑪格麗特等人的獎金，在完成收購後大概還能剩下2000萬美元左右。
這筆錢，將注資進陽光海岸之中，用來完成對公司的改革，以及未來幾個月的經營開銷，包括償還銀行貸款、發放員工薪酬、辦公耗材的開銷等等。
幾千萬美元看起來很多，但若是用在一家規模不小的公司上，根本做不了太多的事情。
這也是為什麼許多公司會擠破了腦袋去謀求上市，因為這可以帶來龐大的現金流。
單靠股東輸血，如果沒有足夠可靠的盈利手段，根本支援不了多久。
不過現在考慮這些事有些遠，融資上市什麼的，短期內根本沒有必要。
有著三支樂隊的輸血，短期內不會存在太大的資金壓力。
前期需要持續投入，這也是三支樂隊在收購開始之前就達成的共識。
只要這個投入維持在一定限度之內，誰都不會有意見。
雷蒙娜-拉維尼等人，只要捧起來一個，哪怕只是摸到二線的門檻，也足以讓陽光海岸賺到大筆的利潤，就算是捧不起來，至少也能豐富公司的版權庫，不至於完全虧本。
最迫切的問題，正如加里-貝爾提到的，還是對公司業務進行改革，成立內容製作的部門，徹底擺脫過去只做發行的模式。
現在雷蒙娜-拉維尼等人的專輯製作全靠外包，這樣的模式雖然行得通，但成本卻太高了些，長久來看絕對是不划算的。
關掉郵件，開啟一個文件，羅傑開始根據自己這幾年的瞭解，制訂一個初步的改革計劃。
首先是業務方面，傳統的實體發行是主業，這個不能丟掉。
儘管未來幾年，在數字唱片的衝擊之下，實體唱片的規模會不斷萎縮，但也不至於下降到沒錢賺的水準。
尤其是黑膠唱片等懷舊的形式，在羅傑重生的那幾年，反而更加受到市場的歡迎，尤其是那些發燒友，為了購買一張心儀的黑膠唱片，甚至可以啃一個月的泡麵。
實體唱片的市場會萎縮，但哪怕再過二十年也還能賺錢，肯定是不能丟掉的。
除了實體唱片之外，數字唱片也是一個重要的盈利來源。
但和實體唱片行業的“內容為王”相比起來，網際網路這個行業卻是“渠道為王”。
自己做渠道肯定是行不通的，不說專業性的問題，單是為了搶佔市場去燒錢，陽光海岸就燒不起。
現在市場佔有率最高的spotify，單單每年砸在廣告上的錢，就數以億計，購買版權的投入更是宣傳成本的數十倍之多。
數字版權可以以授權的形式來合作，這樣做的風險更低，利潤也更穩定。
沒有必要成立單獨的部門，頂多擴充一些人手，歸在現有的發行部門下即可。
宣傳也一樣，宣發一體，陽光海岸的這兩個部門本來就是合併的，沒有必要做太大的調整。
除了發行之外，內容製作和藝人管理，也都需要成立相關的部門。
後者不必多說，主要是加強對旗下藝人的控制，以及充分開發藝人身上的價值。
當然，到了現在這個年代，價值開發的重要性更大一些。
想要像過去那樣，完全控制簽約藝人，幾乎是不可能的事情。
在二十一世紀的北美，如果想要像南棒的經紀公司那樣完全控制旗下的藝人，絕對會被各種亂七八糟的組織和工會告到破產。
除了毫無根基的純新人以外，只要是稍微有點名氣的小明星，和唱片公司之間更多的都是合作關係，只不過多數情況下，唱片公司佔據強勢地位罷了。
若是明星的咖位夠高、影響力和吸金能力夠強，反客為主也不是什麼奇怪的事。
因此，這個部門的重點，還是保證唱片合約的穩定性和持續性，並在這個基礎上，儘量充分開發每一個人的商業價值。
最後就是內容製作，這也是陽光海岸最為重要的部門之一。
短期內，這個部門主要負責的業務就是簡單的唱片製作、演出籌備等等。
和好萊塢的電影不同，樂壇的內容主要依託於明星或者製作人本人，雖然也需要團隊的配合，但卻不需要像拍電影那樣，召集成千上萬的人參與。
哪怕是大製作的唱片，如果不考慮mv拍攝的部分，二三十個人也綽綽有餘了。
以羅傑等人為例，在《燃燒》專輯的製作過程中，除了樂隊的六人之外，還有製作人迭戈、六名錄音師、三名混音師、兩名樂手、一支由五個人組成的後期團隊、一名封面設計師、一名攝影師、兩名美工、以及十幾名助理。
大部分人助理只負責倒咖啡和傳話，暫且不做考慮。
其它職位加起來，包括樂隊成員本身，總共只有27個人，就完成了這張《燃燒》專輯的製作。
也就是說，內容製作部門不需要太多的人手。
考慮到陽光海岸現有的規模，大約有2-3個固定的團隊，能夠保證有三個專案同時開工即可。
如果同時啟動的專案超過三個，完全可以透過外聘的方式來解決。
而且大牌的製作人，也不會使用這些“普通”的團隊。
像羅傑三人合作最久的迭戈，他的團隊就是一支自由團隊，以一張專輯為單位簽署臨時的工作合約。
具備一定地位的樂壇明星都有自己的合作團隊，公司內的固定團隊只會負責一些低成本的專案，沒有必要養著太多的人。
負責現場演出的調音團隊同樣如此，像混音師之類的位置可以和專輯製作團隊通用，舞臺設計、導演等等則需要單獨設立，這方面也需要養一批人手，但不需要太多，兩個固定的團隊就夠用。
至於等到《美國偶像》計劃啟動之後，人手需要增加，那也是以後的事了。
製作《美國偶像》的團隊，同樣也要等到計劃啟動階段再去考慮，暫時不用著急。
除了人員之外，硬體也同樣重要。
樂器庫、錄音室、以及演出現場使用的器材，都是耗資巨大的玩意。
樂器庫的投入要小一些，不過卻沒必要自己搞一個，頂多購置一批常用的樂器作為備用。
錄音室的搭建投入有高有低，便宜點的幾萬美元就能弄一個，當然，這樣的錄音室質量就不敢恭維了。
如果從建築到裝置，全部採用最頂尖的配置，砸進去數千萬美元也不是什麼奇怪的事。
而在專輯製作中，錄音室卻又是必須具備的東西。
羅傑考慮了許久，在“錄音室”這個單詞後邊打了一個問號。
洛杉磯不缺各種大大小小的專業錄音室，從低端到頂級，各種檔次都有，價格也很合理。
短期來看，租賃肯定比自己搭建省錢得多。
如果考慮到長遠的收益，反而是自己花錢造一個要划算一些，就算自己不用，也可以租出去賺錢。
但是，錄音室的規格、投入、以及究竟需要造幾間，這些問題都很麻煩，不是拍腦門就能決定的東西。
錄音室的投入不僅僅只在裝置上，由於對聲學環境要求苛刻的緣故，對建築本身就有極高的要求，不是說隨便找個空房間就可以搞的。
在陽光海岸現有的資產當中，沒有適合改建成高階錄音室的建築，只能重新尋找，甚至是新建，這也加大了成本上的投入。
而且一間錄音室不是說建好了就完事，尤其是檔次較高的那些，為了保證領先，裝置需要定期更換，甚至是整個翻新。
再加上日常維護的成本，這麼一筆投入，必然是要慎之又慎。
至於演出裝置方面，羅傑的想法是暫時不要購置，至少在三年之內，對這方面的需求都不會很大，租比買更划算。
別說現在《美國偶像》計劃還沒有啟動，公司簽約的歌手極少，就算啟動了相關的計劃，也不是立刻就要開始籌備大量的巡演。
一個沒有足夠“歌曲庫”和粉絲基礎的歌手或者樂隊，巡演壓根辦不起來。
僅僅只是發專輯、積累歌曲數量，少說也要兩年的時間。
幾個歌手一起聯合巡演需要準備的歌少一些，但起碼也得每人發個兩張左右的專輯才夠用。
按照《美國偶像》的規劃，一年一季，只籤進入決賽圈的歌手和樂隊，即每季三十人。
其中的大部分會很快被淘汰，只有極少數能夠成功在樂壇站穩腳跟。
也就是說，《美國偶像》帶來的簽約藝人，大概會穩定在三四十這個數字上，再加上其它渠道找來的新人，經過幾年的發展，不算二線及以上，公司旗下大概會有五十個以上的簽約藝人。
二線以上的明星都是重要的資源，當然不可能和新人、小明星享受一樣的待遇。
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按照樂壇主流的經營模式，五十多個人或者樂隊，直接進行粗放式的培養，每人給予少量的定額資源，然後自己去競爭。
從激烈的競爭中脫穎而出的，自然能夠得到相應的資源，其他人只能被淘汰。
這樣或許殘酷了點，但任何一家唱片公司的資源都不是無限的，必須要用在能產生最高價值的地方。
換句話說，娛樂圈本身就是一個無比殘酷的地方。
用去一整個下午，做出了針對陽光海岸的改革計劃……的大綱。
然後發給瑪格麗特，要求對方聯絡合適的專業人士，對這份計劃的可行性作出評估。
根據評估的結果，將決定是在三支樂隊的會議上直接拿出這個計劃，還是需要做出符合實際情況的修改。
當然，羅傑也只會做到大綱這一步，至於具體的完善，肯定要由專業人士去完成。
這份計劃中包含許多不同的領域，需要大量的專業知識，別說羅傑只能算是半個內行，就算是華納唱片的ceo，也不可能一個人搞定它。
幾分鐘之後，羅傑收到了瑪格麗特的回覆，表示會在一週之內搞定這件事。
“一週碼？”
羅傑考慮了片刻，拿起手機，給加里-貝爾發了一條簡訊。
“下個月初，洛杉磯見。”