大衛-勞倫斯在洛杉磯停留的時間不長，讓一名律師檢視過羅傑當初和愛德華多教授簽訂的合約，確認轉讓“優先投資權”的計劃可以操作之後，就留下了一名親信處理後續的談判和簽約。
至於大衛-勞倫斯自己，則是在當天夜裡就返回了紐約，那片勞倫斯兄妹和索尼集團的戰場中心。
送走大衛-勞倫斯之後，羅傑也沒有浪費時間的意思，一個電話將西奧多叫來洛杉磯，簡單地說明了情況之後，就不再去管後續的談判，一頭扎進錄音室裡。
密集的鼓點，焦躁的吉他旋律，以及若有若無的低音線。
在幾近完美的樂器伴奏聲中，不斷地改變著“唱”的方式，一次次嘗試，試圖找到自己想要的那種獨特的感覺。
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獨一無二的音樂，布魯斯搖滾的集大成之作。
《搖滾樂》。
僅僅只是這一個名字，就可以看出前世【齊柏林飛艇】樂隊的野心。
以“搖滾”為名的單曲有很多，有很多作品的名字，都叫做《》或者《’.roll》。
單單只是隨著羅傑一同來到這個世界，融入羅傑記憶的那塊u盤之中，名叫《搖滾樂》的歌就有十幾首之多。
但在羅傑看來，真正將這個名字闡述到極致的，也僅僅只有這一首。
《齊柏林飛艇iv》專輯的《搖滾樂》。
它的精妙之處在於，任何人，無論是否喜歡搖滾，是否瞭解搖滾。
只要聽過這首歌，就會明白搖滾樂到底是什麼。
正如某位同行所說的那樣。
無論你的搖滾啟蒙樂隊是哪一支，之後又聽過多少經典之作。
終究有一天，你會回到這裡，補上這一課。
魯迅……啊呸。
奧茲-奧斯朋。（黑色安息日樂隊主唱）
…………
在“最後期限”到來之前，樂隊眾人已經齊聚，漢克-h-漢克斯也帶著他的團隊，來到了羅傑-克里斯蒂安莊園中，為巡演做著最後的準備。
迭戈終於拿出了最後一版的《搖滾樂》，和之前被廢棄掉的無數個版本一樣，依然是經過了初步後期的半成品。
羅傑僅僅只聽了一遍，就做出了決定。
“就是它了。迭戈，儘快完成，這首歌和《天堂的階梯》一起做先發，間隔……兩週左右。”
在這個最終完成的版本中，羅傑終於找到了自己想要的那種感覺。
獨一無二的作品，超越語言的音樂。
這源於安妮不經意之間的一句話。
“既然想要讓聽歌的人忽略歌詞，為什麼不乾脆去掉歌詞呢？”
去掉歌詞？
這當然是不可能的。
無論是鼓點、吉他旋律、貝斯低音，亦或是人聲，都是一首搖滾樂的一部分。
缺少哪一個，都會讓整首歌變得不再完整。
但安妮的話卻給了羅傑一個提示。
沒有必要去照搬【齊柏林飛艇】樂隊的做法。
畢竟，自己的這支樂隊，叫做【darkness】，而不是另一支【齊柏林飛艇】。
雖然從成員能力上來講，兩支樂隊很相似，但卻並非完全一樣。
自然，也就不能完完全全地去模仿“前輩”們的做法。
於是，羅傑拋棄了羅伯特-普蘭特那種獨特的吶喊，轉而用溫柔卻沙啞的低吟，來襯托樂器的“伴奏”聲。
這種唱法不是羅傑的強項，但經過這些年大量的練習之後，勉強也算是可以做到。
在錄音室裡呆了足足一個星期，終於錄出了一個令人感到滿意的版本，每一個轉音都完美無瑕，每一絲顫音都恰到好處。
在大多數的音樂作品，尤其是流行樂壇的作品中，樂器，都是為了襯托人聲而存在。
即使是對樂器最為重視的搖滾樂，大多數時候，也是由主唱的人聲作為主角。
但在這首《搖滾樂》中，卻完完全全地反了過來。
讀音模糊化，音量壓低，讓人不經意之間，就將歌聲忽略掉，專注於狂風暴雨一般的旋律之中。
然而婉轉悠長的低吟，卻恰到好處地為狂躁的旋律帶來了一絲溫柔。
就和貝斯的低音一樣，很難察覺，但卻必不可少。
這首《搖滾樂》，已經和前世那首足以排進搖滾類歌曲前十的經典完全不同，但卻同樣精彩。
“真有你的。”
安妮依然是那副大大咧咧的樣子，勒住羅傑的脖子，興奮道：“還真被你搞出來了，我提議，為了這首完美的《搖滾樂》，開個派對來慶祝吧！”
“……”
胖子毫不猶豫地拆穿了安妮的想法：“我看你就是想找個藉口開派對！”
“哎呀哎呀，被看穿了呢！”
安妮丟給胖子一個白眼，整個人都掛到了羅傑的身上，趴在羅傑耳邊，輕聲道：“親愛的，胖子欺負我！”
耳邊傳來的溫潤氣息讓羅傑感到有些“不適”。
但安妮這個性格跳脫的傢伙……
羅傑考慮了五秒，決定無視安妮的挑逗，或者說調戲。
“提議駁回。討論正事呢，別鬧！”
羅傑按住安妮的肩膀，將女孩從自己身上推開，輕咳一聲：“迭戈，後期制作方面儘快搞定。和公司那邊保持溝通，讓公司的宣傳部門配合你們的進度。我只有一個要求，聖誕節之前，這張專輯必須進入發行階段。”
現在是九月下旬，距離聖誕節還有足足三個月，時間非常的寬鬆。
後期制作不存在“卡進度”這種問題，速度快慢與否，都是和裝置、人員數量等硬體方面相關。
在這一點上，迭戈和他的團隊自然不會出什麼差錯。
即使還要再加上前期宣傳、大規模燒錄、運輸，以及鋪貨等等所需要的時間，有三個月的期限，時間方面也是非常寬裕的。
“我們這邊不會有問題。”
迭戈點了點頭，說道：“那麼，專輯的封面、署名，以及專輯名字方面，都按照之前的計劃進行嗎？”
署名自然是【齊柏林飛艇（led.zeppelin）】，這一點毋庸置疑。
雖然說粉絲和公眾已經知道了《搖滾聖經》真正的作者是【darkness】樂隊，但羅傑仍然打算將“開馬甲”這個傳統保持到底。
讓前世那些頂尖大牌在這個世界也留下自己的名字，某種程度上來說，這也算是羅傑的一個執念。
至於專輯的封面，也是出自羅傑之手，選擇的是前世《齊柏林飛艇iv》第一版的封面，也就是斑駁的牆壁上，掛著一張揹著拆捆的騾子的照片。
至於為什麼不用第二版封面的“四種符號”……
關鍵是那些符號太難畫了！
羅傑重生所帶來的技能是“貝斯精通”，而不是“繪畫精通”！
描述一下大致的形象，剩下的讓專業的設計師搞定，這種程度的工作羅傑還可以完成。
但自己畫一堆奇形怪狀的符號出來？
其它三個符號還好說，比如說代表鼓手約翰-伯納姆的第三個符號，就是三個圓圈互相交疊，第二和第四個符號也不算複雜。
但是，排在第一位，代表吉米-佩吉的那個奇葩符號，誰tm知道那是怎麼畫出來的啊？！
咳……
總之，署名和封面的問題就這麼定了下來。
不過在專輯的名字上……
原本的計劃，是用《天堂的階梯》這個名字，也是這張專輯中最受歡迎的單曲的名字。
至少在專輯發行之前，為了這首歌而購買專輯的粉絲絕對會佔大多數。
也算是一種“蹭熱度”的行為。
只不過是自己蹭自己的熱度。
“《天堂的階梯》這個名字會不會不太好？”
安妮插話道：“我覺得《搖滾樂》這首歌才是這張專輯裡最好的。”
單純比較兩首單曲的話，《天堂的階梯》屬於那種全類別通殺的型別，無論是否喜歡搖滾，大多數人都不會討厭這首歌。
而《搖滾樂》則是最純粹、最本質的搖滾，單純從布魯斯搖滾的角度來講，它確實比《天堂的階梯》更出色一些。
儘管在不喜歡搖滾的人聽來，這首《搖滾樂》和噪音沒什麼兩樣。
這張專輯畢竟是一張搖滾專輯，考慮到這一點，它的潛在消費者應該幾乎都是搖滾歌迷。
這麼看來的話，《天堂的階梯》就不是那麼適合作為專輯的名字了。
理查森考慮的角度則比較現實：“但是從商業角度考量的話，《天堂的階梯》這個名字至少能夠提升百萬級別的銷量。”
兩人的意見各有利弊，羅傑考慮了片刻，乾脆寫出幾個名字，將所有人叫到一起，開口道：“投票吧，這三個名字裡邊選一個。”
“這個……有什麼特殊的意義嗎？”
安妮指著羅傑在紙上寫出的一個名字，疑惑地問道。
“啊，那個啊。”
羅傑彷彿什麼都沒發生一樣，淡然道：“算是有吧，紀念一些東西。”
“那我就選它好了。”
安妮表示用腳投票，然後湊到羅傑身邊，嘰嘰喳喳地八卦起來：“快告訴我，紀念什麼，紀念什麼！”
“有時間再說，工作的時候別鬧。”
羅傑隨手推開安妮，問過樂隊眾人，以及製作團隊的意見之後，最終確定了這張專輯的名字。
《無名專輯（the.）》。