“就這麼來，他李謙不是說翻拍沒問題，只要質量好就行了嘛，那咱們就照他說的來，給我加大宣傳!”
華陽傳媒董事長辦公室裡，黃忠軍頗為得意的說著。
“這李謙之前裝的跟什麼一樣，還不是反過頭來幫著我們宣傳了。”
黃忠磊也一臉暢快，李謙之前在他們面前裝高尚，他一個行業新人，有什麼資格教他們這些浸淫行業十多年的前輩做事。
這下，他們各自的幾部電影，藉著李謙的一番話，信誓旦旦地保證以質量為主，靠著李謙狠狠地宣傳了一波，還博得了觀眾的好感。
“大哥，那我安排一下何囧去京城電影學院去一趟，拍點進修的照片和影片，再找電影學院的導演系老師來出面誇兩句。”黃忠磊道。
黃忠軍點點頭，“可以，再和小剛他們說說，到時候發個微博誇獎兩句，讓觀眾相信他的導演能力，再不濟也要做出個努力學習進步的樣子出來。”
“明白，循序漸進，一步步鋪墊下來，只要到了上映之前，塑造好一個為了拍電影的夢想，努力轉行學習做導演的人設，只要足夠刻苦，專業人士評價高，基本上觀眾的好感就來了，前期的票房也穩了。”
黃忠磊對這一套了然於胸，華陽傳媒這十年來，可一直是國內最大的藝人經紀公司，對於明星包裝這一塊，可是非常擅長的。
《小時代》口碑，讓觀眾對於跨界的導演不信任，那麼他們目前要做的就是重拾觀眾的信任。
刻苦的人，總是容易博得別人的好感，要不然為什麼就連選秀節目，都要先來個感人的故事呢？
拍個戲，偶爾發個受傷、吊威亞、破皮、曬太陽的微博，即便只是一個創口貼就能解決的傷口。
雖然不專業，但是人家刻苦認真啊。
再加上一大票專業導演背書，觀眾說不定就信了。
這麼好的機會，還是李謙給他們的，凡是都要起個頭，非常突兀的開始，就太假了，本身就印象不好的觀眾，會反感。
但是現在不一樣了，是李謙先說翻拍不是問題，問題是翻拍的質量。
李謙沒有反對翻拍，他那一番話也挺有道理，以他的口碑和聲望，觀眾們也認可。
既然翻拍沒問題，那蘇友朋的《左耳》、何囧《梔子花開》、還有韓晗，翻拍也沒問題了。
藉著李謙這個話，紛紛非常誠心地艾特李謙表態，一定會認真做好電影，以質量為先。
到時候，過幾天再接著其他的營銷，比如去電影學院進修之類的，就水到渠成了。
你看，李謙都說了翻拍沒問題，他們也去認真進修了導演專業，專業人士也肯定了他們的能力，這不就齊活了。
一想到藉著李謙開始的一系列的營銷，最大限度地抵消掉觀眾對翻拍、跨界的惡感，黃忠磊就非常得意，笑出聲來。
“到時候，我們可得好好感謝一下這李謙了。”
“是該謝謝他了。”黃忠軍也笑了。
......
不止是黃家兄弟，於東、王長天、張召同樣驚喜，《小時代2》雖然大賣近三億了，但是翻拍和跨界導演的口碑，已經被郭金明徹底給弄爛了。
本身他們還有些不確定，要不要繼續把主要精力放在這上面了。
可是，沒想到峰迴路轉，李謙給了他們一個機會。
都是專業電影人、媒體人了，當即就安排下去。
大量的媒體和今年新興的自媒體開始發文，開始了洗白之旅。
“跨界導演能否拍好電影？徐徵、吳經證明只要認真做電影，也能被觀眾認可！”
“電影行業需要新鮮血液，細數當下活躍在大銀幕的商業導演們，大多非科班出身，透過自己的努力學習，跨行也能當好導演！”
“改編不是罪過，不該對改編電影報以偏見！”
“電影市場百花齊放，我們需要更多的包容心。”
......
一開始，只是來宣傳大家不要對跨界和改編抱有偏見，過了幾天，等風向稍微變了變，網路上對跨界和改編的電影不再是一片罵聲的時候，幾大公司又開始了新一輪的宣傳。
何囧被拍到單獨一人進入了電影學院，並且爆料放下了主持工作，專心進修導演。
韓晗接受採訪，家裡書架一大堆導演專業的書籍，也談到了自己對接下來導演工作的充分準備。
郭金明的《小時代3、4》開拍了，片場照片流出，一邊看劇本給演員講戲，一邊抽空吃盒飯，整個人瘦了一圈，非常憔悴，頭髮散亂看起來幾天沒洗了。
蘇友朋直接去了南加大進修，是南加大的一名學生爆出來的，說他一邊進修，一邊去劇組從場記開始體驗生活。
接二連三，循序漸進的宣傳，再加上眾多媒體、自媒體、水軍，一時間，因為之前對跨界、翻拍電影的負面標籤，竟然不那麼牢固了。
不斷有網民們，開始為他們說話。
“天吶，小四也太拼了，我要哭了...嗚嗚嗚....”
“太心疼了，連吃飯的時間都沒有。”
“看起來起碼瘦了十斤，黑子真是夠了，你們怎麼好意思去黑一個這麼努力的人。”
“蘇友朋都去米粒堅進修了，認真工作的樣子太帥了，就算做場記這麼微不住道的工作也這麼認真負責！”
“何老師竟然放下了主持人的工作，這真是為了夢想拼了啊，要是大本營的工作被別人頂替了怎麼辦啊！”
“支援何老師追夢，我非常喜歡《楚門的世界》這部電影，任何人都有追求自己理想的權利，不要被環境所束縛！”
“何老師這麼大的年紀，還能去追求夢想，真是我們這些三四十歲人的榜樣啊！”
......
“這些人啊，正經事不幹，淨想著投機取巧，也不知道給我點廣告費。”
看著網上這些變化，李謙連連搖頭。
說實話，他們這個應變能力、營銷手段，有點出乎李謙預料，同時又在意料之中。
佟莉雅有些不解道，“你還想要廣告費啊，不生氣嗎？”
“生什麼氣？”李謙關掉網頁，把電腦丟一旁，又拿起另一部膝上型電腦，點開數字領域發來的一段樣片，細細地看了起來，這是特效公司按李謙的要求，畫出來的《返老還童》男主角50多、60多、70多歲三個階段的人物外形。
“他們利用你啊。”佟莉雅理所當然，又有些生氣地說著，“明明你是呼籲各大公司和資本哪怕為了賺錢，也要重視質量，可是卻被他們給利用來洗白了。”
“有什麼好生氣的，行業不就是這樣，不折手斷，無所不用其極地宣傳營銷，雖然有點佩服他們嗅覺這麼敏銳，但是也不奇怪了。”李謙搖搖頭。
“那你那一番講話，不是白說了嗎，現在還有誰關心你說了什麼啊。”佟莉雅有些氣憤。
“你啊，女孩子想事情就是這樣。”
李謙笑笑，眼睛從電腦屏幕前離開，“你真以為那些投資人、影視公司，聽了我的話，就會反思，會認真做電影？”
“不會嗎？我覺得你說的很有道理啊。”佟莉雅一臉認真地分析道，“反正都要投資，電影都要拍的，圈錢的爛片頂多偏一點錢，拍好了就能賺得更多，投資方也是為了賺錢，能多賺錢何樂而不為呢？”
“道理是這個道理，可是並不是誰都回去做的，能輕輕鬆鬆地騙錢，很多人就不想用心費力賺錢，而且很有可能費心費力了還不一定能多賺錢，自然投資方選擇這種專案，目的就是為了賺快錢。”李謙道。
“那你還說那麼多。”佟莉雅越發不解了。
“有沒有人聽是一回事，該講的還是要講，沒人聽我也要講，最起碼我講了，是他們不聽，那就怪不得我了。”李謙笑道。
佟莉雅盯著李謙，突然說道，“你知道嘛，你這樣子簡直太像中學老師了。”
“老師？”
“是啊，現在老師不是經常對學生說嘛，你們愛聽不聽吧，又不是為我學的。”
佟莉雅吐了吐粉紅的舌頭，“簡直太像了。”
“...”李謙把自己完整註釋過的劇本丟給佟莉雅，“行了行了，玩了一上午了，趕緊琢磨琢磨劇本，《返老還童》國慶一過就開拍，你還得參加《京城遇上西雅圖》的宣傳，沒多少時間了。”
這都什麼跟什麼。
李謙的意思只是，該說的都說了，到時候就別怪沒提醒了。
這種圈錢的行為，是所有用心做好電影的電影人的敵人。
大家一大群人忙前忙後，辛辛苦苦地做好一部電影，好不容易賺了錢。
結果別人隨隨便便搞部爛片，輕輕鬆鬆把錢給賺了。
憑什麼你們賺錢那麼輕鬆？
這樣一來，肯定會有人心裡不平衡，想著自己白白累死累活的，別人那麼輕鬆，轉頭也加入了圈錢的行列。
賺輕鬆錢，誰都想。
這對真正的電影人不公平，當然世界上本沒有公平，但是李謙是認真做電影的，站在他和同樣的人的角度上，這就是不公平的。
同時，也為了觀眾，為了行業，爛片騙了觀眾，次數多了，就是對市場的傷害，也就是砸了對行業裡大多數人的飯碗。
兩者是天然的對立面，立場不同。
認真做電影，不會容許爛片也能大賣。
做爛片圈錢的，會巴不得沒有人認真做電影了，這樣市場的標準就越來越低，當標準低到一定地步的時候，那他們的爛片，也自然就不是爛片了。
這就是俗稱的，把你拉低到同一層次，然後用豐富的經驗打敗你。
李謙也沒有想自己一番話就讓他們認真做電影，他還沒那麼天真。
反正該說的也說了，到時候就別怪他了。
也正好這次他們取巧的營銷讓觀眾多了點好感，就讓他們暫時充滿信心，這樣到時候失敗的感覺，才會更加難受。
制止這種跨界、翻拍爛片圈錢的唯一辦法，不是去講大道理，而是讓他們明白，這樣做賺不到錢，這才是解決問題的真理。
被打擊到了，賺不到錢了，誰還會去這麼幹？吃飽了撐的。
希望越大，失望越大，先讓他們高興著，李謙也沒有去搭理。
現在，他要忙自己的事情。
《返老返童》目前劇本完成了，外景組派出去了，特效公司在加急製作五十、六十、七十三個年齡段男主角的外形。
電影裡是外表是完完全全和老人一樣的，當然不可能透過化妝來搞定了，從少年到暮年，如此大的年齡跨越，沒有什麼化妝技術可以做到完美無缺。
更別說，電影裡暮年時間段角色的外形是個孩子。
身高擺在那，四五歲的時候才多高？
那除非演員會縮骨功了。
就算會縮骨功，變矮了，但是整體比例不對，不協調，還是沒辦法。
換不同的演員，再用表情捕捉技術，單純地“換”下臉，也是不行的，換了人那就是兩個不同的演員了，每人跟人是不一樣的，世界上沒有兩個完全一樣的人，哪怕是雙胞胎，同一個表情、動作下來，都有細微的差別。
要是電視劇的話，那就簡單了，但是在大熒幕上，一絲一毫的區別，面部肌肉的不同，雖然不會被發現，但是觀眾肯定會感覺到哪裡不對勁。
而且，這有涉及到了光影的問題，會破壞光影的連續性。
這不是《環太平洋》，CG製作的光影是畫出來的，雖然難度特別大，劃時代的CG光影效果，但是也能完成。
所以，不僅僅是人物的相貌，說話時的姿態，微笑時扯動的脖子和胸部的肌腱，喘氣的間歇，都是人物的一部分，這些東西也許比相貌更有特徵。
所以，具體概括就是，不管電影裡的角色是什麼年齡段，所有面部表情、眼神、脖子、胸部肌肉隨著說話的起伏頻率，都是男主角演的。
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畢竟不同的人，用同一個語氣說同一句話，他的喉嚨變化，胸部肌腱起伏，都是不同的。
這也是為什麼拍電影能用現場的聲音就用現場的聲音，那才是最自然的，沒辦法才會去棚裡配音。
因為攝影棚是室內封閉的環境，和室外，聲音是有差別的，這一點點細微的差別，也是電影的標準。
至於電視劇還有專門的配音演員，說實話，怪不得電影從業者會鄙視電視劇，二者標準不一樣。
聲音是演員表演的一部分，很重要的一部分，這就相當於兩個人完成的一部戲。
甚至李謙記憶中的一些電視劇，不光是配音演員，甚至能看得出，演員的嘴型，說的根本不是配音演員說的臺詞。
就好像演員在說槽尼瑪，而配音演員在說我愛你。
即便配音演員說的再深情，就像是真的對愛人說的語氣，觀眾也會感覺彆扭。
不同的臺詞，嘴型就不說了，面部肌肉的拉扯、細微變化，咽喉變化，情緒，都是完全不一樣的。
《返老還童》對於特效技術要求很高，不過還好這不是什麼大場面，更多是細微工作，工作量大，要求細緻，又調了一批數字領域的特效人員過來，完成下來應該是沒問題的。
對於演員，同樣如此，老年男主角的一舉一動，每一個細微表情，都要演員去演，這樣才真實。
採集無數表情和細微的肌肉的變化，然後經過掃描調整，放入不同的3D模型中處理，創造了數以千計的人物模型。
要讓觀眾看到，不同年齡段角色，伴隨著年齡變化，身高、外形有變化，但是又透過眼神、表情和肌肉變化，能看出這就是一個人，一個從暮年慢慢走向兒童的逆生長的人。
對演員的要求高，這就是在外形符合要求下，純粹的看演技了，不像李謙之前的電影，演技都是次要的，符合外形就夠了。
電影大多數是如此，演員的演技從來不是最重要的，演技只是演員呈現出來的表演的一部分而已。
這次就不一樣了。