暑期檔結束了！
雖然才八月初，不過在《魔都堡壘》撲街之後，暑期檔也就沒有了什麼意外。
《使徒行者2》七夕當天上映，算是取了巧，單日票房高達1.6億。
這個節日，所有電影票房全部大漲，七夕節基本上很多男生都會和女朋友一起過。
看電影這種幾十塊錢就能呆兩個小時，還是坐著的娛樂活動，簡直再划算不過了。
當年第一部發現了七夕能賺錢的電影是倪霓和楊影出演的《新娘大作戰》，大爛片，就靠著這個節日單日破億。
《使徒行者2》這種港片，單日1.6億，比已經破十億了的《烈火英雄》、《掃毒2》高也不奇怪。
不過第二天，票房暴跌三分之二，只剩下5000多萬了。
這才是真實水平。
從大熱的電視劇，到翻拍電影，再到第二部，這個IP在港片裡也佔據了一席之地。
至於電影本身，稀鬆平常，和第一部差不多。
關於一對兄弟兒時失散，30年後再見已經是正邪對立了，然後臥底的警匪片。
臥底這種劇情，意味著會有不少的反轉，劇情基本上都能看，前半部分還好，除了古添樂和張加輝偶爾地深情對視之外，沒什麼毛病。
後半段倒是高潮迭起了，兩位男主和殺手一起在西班牙狂歡節裡和牛一起飆車，當觀眾以為也就夠了，但是編劇總是能挑戰大家的極限。
飆車的最後男主們和反派帶著一隻牛衝下了山坡，車子各種翻轉，一個被甩出車外，一個在車裡，卻屁事沒有。
換了現實中，基本上要送搶救室了。
不過電影嘛，其實這段還是挺精彩的，畢竟場面夠刺激。
老說港片已死，來來回回就那麼些人，那些套路的劇情，可這應該是第一次去西班牙，和鬥牛來賽車。
這個時候！那頭牛從天而降，衝向甩出車外的古添樂，渣渣輝見狀以迅雷不及掩耳盜鈴之勢踩下油門，擋住了這頭牛，牛角穿破駕駛室一側的車門在渣渣輝左腹部捅了一個洞。
當然，身為男主角，是不可能就這麼掛掉的，就算要掛掉，也不應該這種死法，最起碼要和殺手大戰三百回合。
古添樂救下了渣渣輝，兩人互相攙扶，渣渣輝深情向古添樂告白，就在這情意綿綿的時刻，那個殺手對著古添樂開了一槍，還是太陽穴！
一如《英雄本色》裡小馬哥最後被一槍幹掉的一幕，連臺詞都有點像。
兩個人應聲倒地，不過作為男主角，這樣幹脆利索被幹掉，也是不合理的。
古添樂沒有小馬哥那麼倒黴，雖然看上去子彈打中腦袋，不過只是從耳朵上擦了過去。
就在殺手給渣渣輝捅了一刀以後，要給他致命一擊時，剛剛腦袋瓜子中了一槍甚至還在流血的古添樂，突然起身將殺手三下五除二控制住！
渣渣輝在腹部有兩個洞的情況下，也如打了雞血一般衝上來幫助古添樂控制殺手！
可能會奇怪為什麼他們兩要控制殺手，而不是直接拿刀捅死他呢，因為終極大boss還沒有出場！
那就是——牛！
都拍了西班牙鬥牛的戲份，怎麼能不出現很多人看鬥牛比賽都期待的那一幕呢。
沒有錯，一頭鬥牛又一次從天而降，向這三個人飛奔而來，一個猛力的衝刺，殺手因為被牛角刺中直接領盒飯，而兩位男主此刻躺在地上也是沒了知覺。
最終這頭牛原地徘徊了一下，看了看地上的三個人，這一刻這位終極boss的眼神裡彷彿在說：一個能打的都沒有！
這種幹掉反派的方法，在港片裡也算是另類了，估計沒人會說港片全是一樣的套路。
雖然有點扯淡，不過場面還是挺好，挺刺激的，總票房也比第一部強點，拿了近七億。
隔了一週，張加輝還有一部《沉默的證人》上映，港片確實來來回回就這些人。
古添樂就是最常出現的面孔，今年好像都有四五部電影上映，勞模的稱呼是摘不掉了。
八月份的暑期檔後半段，有點熱度的片子就這兩部，以及《鬼吹燈2》了。
大賣電影的續集，也和第一部一樣大賣，票房接近三十億。
近三十億票房，在國產電影裡也算是排的上號了。
不過，題材的限制還是明顯，這種題材女性觀眾不會特別敢興趣。
什麼題材，決定了上限，《戰狼2》的女性觀眾不少，而且把35歲以上的中年觀眾拉近了電影院，《哪吒》光是春節檔的小孩子就足夠了，一個小孩意味著還有一對父母，甚至一家人。
更別說哪吒和敖丙的CP，女觀眾絲毫不少。
《流浪地球》是科幻，還是國內第一部，二刷三刷的人不少。
《鬼吹燈2》雖然特效依然精彩，劇情在商業大片中也算優秀，還是大IP，又有第一部的基本，可是並不能衝突題材的限制。
三十億對於其他電影已經是可望而不可及了，可是對第一部就大賣近二十億的《鬼吹燈》來說，接近三十億的票房，和第一部沒多大區別。
中間隔的這幾年，大盤的漲幅都和票房漲幅一樣，也就說第二部的票房只是趕上了“票房膨脹”的速度。
這麼多年，國內的電影市場其實發生了巨大的變化。
以往特效大片，是吸引觀眾的利器，可是現在，經過無數好萊塢大片的洗禮，觀眾的眼界已經不同以往了。
再加上觀眾進一步下沉的結果，越能貼近觀眾內心，引起共鳴的電影，才更容易成為爆款。
《鬼吹燈2》這樣國內頂尖的商業大製作，也只能拿到接近三十億票房，雖然也有檔期的原因，換成七月初的，起碼能多四五億，可是也到頂了。
女性觀眾比例甚至只有33%，《流浪地球》上映第一天的女性觀眾佔比只有40%出頭，到下畫時已經接近50%了。
而且，在三大購票平臺上面，《流浪地球》打低分的觀眾裡，女性觀眾只佔19%。
按照一般的認知，這種科幻片理工男會更喜歡，女觀眾不會感冒。
可是現實卻完全想法，看電影的女觀眾多，滿意給好評的也是女觀眾多。
反而是，男性觀眾給差評的比例遠遠超過女性觀眾。
春節檔的《哪吒》，女性觀眾的比例更高，甚至接近60%。
《鬼吹燈2》女性觀眾佔比只有33%，低的離譜。
對於大賣、爆款電影來說，女性觀眾已經成了主力軍了，決定著票房的上限能到什麼地步。
......
國慶節將至，《我和我的祖國》成片透過了稽核，李謙召集了幾位導演，商議一下到時候後的各種宣傳、路演、活動的安排。
也順便聊了聊剛剛過去的暑期檔，相比其他人，李謙談的卻是當前電影市場的受眾的問題。
這就是純商業性的東西了，不過現在早不是十年前了，市場徹底商業化，即便是張一謀和程凱歌兩位，對討好觀眾，也沒有了那麼多的排斥。
當然，不排斥歸不排斥，可是他們也不會為了討好觀眾去拍電影。
一把年紀的老前輩了，他們現在只想拍自己想拍，想要表達的東西，至於票房這玩意，反正撲街了也照樣會有人給他們投資。
不過，自己雖然不在乎，可是還有子女後代，要不然程凱歌也不至於跑去給一檔表演競技類的綜藝節目去當導師。
他那剛剛以外籍學生身份被電影學院錄取的兒子，現在拿的全是企鵝的資源。
按網上的派系劃分，應該叫鵝場。
為了兒子，程凱歌跑去企鵝辦的節目裡打工。
不過，雖然兒子要靠企鵝的資源，並不意味著程凱歌就是企鵝的人了，要把李謙當敵人。
其實除了李謙吐槽過一次《趙氏孤兒》...嚴格說起來，他自己都忘了有沒有吐槽，反正媒體當初報道的就是吐槽了。
然後因為媒體的煽風點火，有一點點的不愉快。
也僅限於此了，在合作《我和我的祖國》當中，還是比較愉快的。
當然，也是因為李謙沒有干涉程凱歌的那個單元。
對於李謙的說法，程凱歌還是比較贊同的，作為曾經的大師級人物，對電影的研究絕對不像那些諷刺他的人那麼不堪。
作為藝術家，程凱歌一張口就是引經據典。
“勞拉穆爾維在《視覺快感與敘事性電影》裡就有關於女性角色的論述，女性通常是作為形象被看的，而男性是看的承擔者。
女性角色通常是一個慾望的載體，這樣的表達方式，能在釋放自己的男性霸氣的同時吸引男性女性觀眾的眼球，最後達到一種利益的趨同化.....”
李謙無語了，我特麼談市場，你在這扯淡。
不過，也不好打斷人家裝逼。
他以前的電影，確實是這樣，女性角色在他的電影中始終以一種悲劇形象穿插於電影情節中，即便是《妖貓傳》裡非常出彩的貴妃，也從來不是主題，因而不作為鏡頭的主導，是鏡頭裡在場的缺席者。
說完以前，當然又說現在了，程凱歌又舉了一些如今影視作品裡女性角色開始佔據主導、作為主題，不再是某種東西的載體的情況。
“這是一個很明顯的變化和不同之處，不僅僅取決於消費能力的變化，也在於思想上的變化，隨著時代的發展，必然會有著一些更適合女性觀眾的影視劇，不論是娛樂性質的電影，還是現實類的電影，都會越來越多，這是不可忽視的。
最近我看了一些國外的報道，關於女性的，7年前全球代Y業總產值就已達到60億美元，光一個印渡就有超過三千家診所專門從事這個行業，還為此衍生出了一個醫療旅遊的新興行業。
這在全世界都是一個普遍的社會現象，除了賣Y之外距離女性最近的醜陋的事情，這就是一個很好的批判性質的主題，關於女性的現實題材片子......”
程凱歌說著說著，竟然還有了靈感。
女性觀眾有關的，程凱歌當然不回去拍男男CP這種，現實主義的題材是他很拿手的東西。
越扯越遠，不過李謙他們還是沒打斷，耐著性質等先說完。
不過，張一謀卻有不同的看法。
“關於女性的電影，不光光是這些，我覺得最重要的還是展現女性東方美.......”
好傢伙，張一謀開始和程凱歌辯論了。
一個說對關於女性的現實事件批判，一個講究表達女性東方美。
也和他們作品中女性的角色有差別，張一謀以前用鞏莉，她在電影中所代表的就是那個時代的女性，獨有的東方美。
這個美不是外表，而是內心，是性格。
女性的話題以前是張一謀每一部電影的主題，而且是他的電影的共同主題—其實應該稱之為母題。
在張一謀的電影中，女性永遠是第一在場者。
《大紅燈籠高高掛》中，作為隱形的權利象徵的老爺始終只是一個幻境，無法露出真實的面目，男主人公的視覺缺席，只是作為畫外音，作為背影與側影，故事中男主人公是一個不可見的形象。
女性在張一謀的電影裡都是以無畏的形象出現。
各個角色都充滿了反抗精神，無論是頌蓮、九兒，還是菊豆、秋菊，都是以一種與世相拒的姿態出現的，並且在出場的同時，就被強加上了一個充滿苦難的背景，一種被強力所壓制的氣質。
一部電影就是一個女人的反抗史，透過自己的努力和鬥爭，來完成自我救贖。
其實，這和現代女性很契合，只是有一點不一樣，那些女性角色在無謂中，多多少少還帶著一點“無知”。
這個無知不是貶義詞，是大環境的限制。
兩個對女性角色不同解讀的導演，還都是大師級的導演，就開始為這個時代，應該如何展現女性角色，開始辯論了起來。
李謙都無語了，他是想談一談賀歲檔另一部流量電影《誅仙》的啊。
《魔都堡壘》裡的男主角，實際上已經不復前幾年的頂流身份了，相比而言《誅仙》的男主角，才是如今娛樂市場最大的頂流。
再加上另外三個偶像出身的女主角，也有無數的粉絲，雖然其中只有一個算頂級流量，可是另外兩個藉著《創造010》的餘熱，依然有眾多粉絲。
加起來算兩個半頂流，而且女粉絲佔大多數，賀歲檔的《誅仙》不管質量如何，都會比《魔都堡壘》的表現強太多。
這無關乎質量，因為購票平臺的資料反饋很明顯看得出來，女性觀眾對於電影的要求普遍要低。
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就男女通吃型別的電影來說，女性觀眾給差評的比例遠遠不及男性觀眾，甚至很多電影只有男性觀眾的一半。
只要不是那種不太適合女性觀眾看的型別，大部分女性觀眾的接受程度都很高，要求都不是很高。
《誅仙》是一部愛情小說，無疑是非常適合女性觀眾的。
電影本身很適合，女性觀眾要求相對較低，接受度高，再加上更加龐大，戰鬥力也更強的粉絲群，並不好應付，最起碼不可能像《魔都堡壘》這麼輕易就撲街了。
李謙心裡在琢磨著，張一謀和程凱歌還在那各說各的。
代溝太大，沒法交流。