在雷-沃納爾的刺激下，其他幾人也開啟了頭腦風暴的狀態，這次集思廣益的討論會，變成了所有人表述自己變態殺人欲的說談會，甚至最後連一向穩重的埃迪-西蒙斯都說出了幾個變態殺人的辦法，像是鉤子穿人、電鋸切割、萬箭穿心、油鍋烹炸這樣的主意，更是層出不窮從眾人的嘴裡蹦出來。
其中的許多想法都很有參考價值，為此李飛鳴準備再次修改劇本，把今天這些奇妙的想法整理歸納加入到劇本中去。
當然了這一切還是以溫子仁為主，畢竟這部電影是要由溫子仁來進行拍攝，李飛鳴的過於干涉反而不好。
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就這樣在李飛鳴與變態怪才雷-沃納爾的幫助下溫子仁僅用了3天時間，就再次完成了對劇本的部分調整，並且還繪製出了詳細的分鏡頭圖稿和詳細的拍攝流程。
這複雜繁重的前期工作也不由得讓李飛鳴和溫子仁感嘆拍攝一部正規電影的不易與複雜。
畢竟他們這一次的電影可比拍攝《女巫布萊爾》複雜多了，光劇組人員就不下50人，李飛鳴為了萬無一失，他還提議在分鏡頭圖稿之外，為電影中的每一個主要角色準備了一份故事板，故事板雖然不能用包羅萬象來形容，卻也足夠詳細，主要以手繪的個人鏡頭的拍攝為主。
事實上，很多好萊塢導演會用到故事板，故事板的詳盡程度主要取決於兩個因素：導演的自信和拍攝的複雜性。有些導演希望每一個鏡頭都有非常精確的故事板，而有些導演則是到了拍攝現場才決定本場的拍攝方式。雖說李飛鳴很看中溫子仁的才華也信任他的能力，但這畢竟是光影傳奇的第一部電影，他不允許失敗，也不可能完全讓溫子仁放飛自我，在一些方面的限制是很有必要的。
現在有了這些分鏡和故事板，雖然限制了溫子仁的現場發揮與拍攝才華，但是卻保證了鏡頭的內容與質量，而這才是李飛鳴真正放心交給溫子仁導演的根本。
他有信心，只要有了這些鏡頭，無論溫子仁在拍攝期間出現了什麼么蛾子，他都能用之前設計的這些鏡頭剪下出一部完整的《電鋸驚魂》。
李飛鳴和溫子仁在確定了劇本、演員和劇組組建後，另一個重要事宜拍攝場地的佈置和選擇就擺上的題案。
劇組裡，有專人會去搜尋場景、道具、服裝、圖片、資訊等等，交到李飛鳴和溫子仁這裡進行審查篩選。
但是真實的情況還是必須兩人親自前去探查， 一個好的導演和編劇會進行劇本與場地的平衡篩選，把那些不適合拍攝的場景篩選出去，或者預算範圍內拍攝費用太昂貴的橋段給篩選出去，所以在兩人探查了所有的拍攝場地後，出於對劇本的考究和環境的要求，他們直接刪掉了幾段與拍攝場地不符的片段，又新增幾段緊張刺激的追車戲。
這是溫子仁的主意，李飛鳴看後立馬就同意了這個注意，畢竟上一世的《電鋸驚魂》劇組差錢，而對他來說錢不是問題！
敲定了拍攝地點，劇組立馬開始改造搭建場景的工作，哪怕他們這個種並不算大的劇組，還是有大量的各部門資料和資訊匯聚到李飛鳴這個製片人和溫子仁這個導演這裡，他們要進行大量資料的整理、篩選和審定，對於他們這兩個新手來說這的確是十分有挑戰性的任務。
此外，兩人還要協調各個部門的工作，這劇組雖小，但工作中的碰撞和磕磕拌拌卻不會少，有人的地方就會有矛盾衝突，這時候就要看導演和製作人的協調管理能力了，工作做到位，劇組順利籌備，反之則會多不少麻煩。
無論是作為導演的溫子仁，還是李飛鳴這位製片人，如果不擅長與人打交道，那麼就不適合這個行業，也沒法出色的完成電影的拍攝。
作為製片人，你需要和劇組形形色色的人聯絡。作為導演，也需要和演員、攝製部門、後期制作組等進行溝通合作。
相比於拍攝工作本身，協調劇組和後勤工作同樣重要，也更為棘手麻煩，李飛鳴和溫子仁在這個方面肯定缺乏足夠的經驗或者技能，而且最關鍵的是，這種人際交往和管理技能是無法透過書本或者別人口頭傳授的，這東西只有自己透過實踐去領悟去學習。
電影的製作永遠不是一個人可以完成的事情，這是一個龐大的工程，是多人協作的事業，人員管理才是完成這項工程的基石。而製作人和導演並不是萬能的，他們只是這個精密機器的掌控者和領導人罷了。
這次《電鋸驚魂》劇組的立項、組建、統籌、現場規劃、人員協調等一系列的工作，讓李飛鳴增長了不少實際拍攝，劇組協作的管理經驗。這也是他真正蛻變成為一位合格成熟的大片導演的重要的契機。
在經過李飛鳴和溫子仁一個多月的不懈努力和細心統籌下，當然了也離不開埃迪-西蒙斯這位老製片人的幫助和提點，《電鋸驚魂》終於開始了正式拍攝，李飛鳴也把劇組的所有權力交還給了溫子仁和埃迪-西蒙斯，放心的離開去準備他自己的第二步電影了。
……
時代華納迪克-帕森斯的辦公室，迪克-帕森斯一進門就給已經等候多時的李飛鳴一個大大擁抱。
“邁克爾，終於把你盼來了，我可是聽說你最近的動靜不小正在籌備拍攝一部新的恐怖片呢？你可別說沒有哦！邁克爾我的為人你是瞭解的，我也對你影片很有信心，這部影片就交給我們華納發行吧，相信我們的合作一定能夠再創《女巫布萊爾》這樣的奇蹟！”迪克-帕森斯高興的說道。
“迪克，你弄錯了一點，這部影片我只是製片人，導演是溫子仁。”對於迪克-帕森斯的熱情李飛鳴還是很高興的，但其中的錯誤他還是出言糾正。
“溫子仁？就是你以前的助手，《女巫布萊爾》的副導演吧？”迪克-帕森斯問道。
李飛鳴點了點頭。
迪克-帕森斯思考了片刻後，伸出3根手指頭說道：“邁克爾，我相信你！你選擇他自然有你的道理，而且你還是製片人最終剪輯權還在你手中，如此的話我又有什麼不放心的呢？這樣吧，如果這部影片交給我們華納來發行，我們只要30%的票房分成而且我保證這部電影的宣發費用不低於1000萬，並且後續的版權分成我們也一分都不要。邁克爾，這樣的條件夠優惠了吧！”
發行抽成為30%的票房分成嗎？不低於1000萬的宣發費用，並且還不用分享版權，也就是說電影未來的周邊、DVD這些後期收益都歸李飛鳴他們自己所有。
這的確是很優厚的合同了，一般來說，好萊塢的頂級電影公司的發行費用一般都是百分之五到百分之二十，但是這是它們對於自己家子公司製作的電影的發行合約，也就是比如福克斯探照燈製作的影片讓二十世紀福克斯幫忙發行，或者米拉麥克斯影業的影片讓迪士尼幫忙發行這種。
而其他獨立電影公司製作的影片找7大幫忙發行，一般是要付出30%的發行抽成外加50%的版權，也就是除了30%的票房分成外後期周邊DVD這些收益都要分一半給7大。
可別覺得7大電影公司在坑你，就是這種合同也不是什麼人都能夠得到的。
就是這種坑人的合同也是僅限於像傳奇、新線這些本身有一定實力的二線電影製作公司。而它們這種二線公司本身就有自己的發行渠道和合作院線的，找7大合作發行只是為了讓電影宣發更進一步。
而像李飛鳴這種三線公司，完全沒有自己的宣發渠道只是單純的製作影片的小公司來說，讓7大或者2線公司發行就只有被買斷這一條出路，根本不會給你講什麼發行抽成和票房分成，你想被坑的機會都沒有！
所以李飛鳴的《女巫布萊爾》能夠得到分成協議是多麼的幸運，而得之情況的迪士尼想做出毀約的行為也是可以理解的了，畢竟作威作福慣了。
上游公司壓榨下游公司這是任何產業都純在的普遍現象。
造成這樣的原因，一個是好萊塢巨頭們經過數十年的發展，自身累計的優秀人脈渠道，使得它們不需要外力，光憑自身就可以滿足自己製作的所有影片發行。
還有一個更主要的原因就是它們自身的‘大片’優勢，憑藉‘大片’的熱/賣和叫座可以威懾影院同檔期的其他影片，在這種情況下各大院線當然是優先和巨頭們合作，由此巨頭們發行的影片會獲得更多的影院支援以及宣傳支援，從而可以排擠出獨立製片商。
這種壟斷的格局能不能夠打破？
很難，7大在電影行業內近乎統治般的優勢，別說是現在了，哪怕再過十多年，到了網路發達的21世紀都不會有任何改變，甚至於在各大電影公司併購整合進入傳媒時代後，這種壓榨會更勝一籌。
當然了任何事情都不會是絕對的，在這樣的市場格局下，獨立製片商也是可以放棄巨頭們優秀的發行渠道，自己去聯絡院線發行，在李飛鳴的印象中M國的地下影院也不少，但是這是一種放棄大院線放棄全美多線開花的發行策略。
選擇了這種便宜低端的地下院線雖說不會受到巨頭們的壓榨，但這是在犧牲影片潛力與票房的條件下，除了那些沒有得到一、二線電影公司發行的失敗電影外，是沒有人會選擇這種得不償失的發行策略的。
如果你不願意犧牲票房也不願意被7大壓榨，那你就只有一個辦法了——成為好萊塢的巨頭
當你自己的公司成為7大這樣的頂級電影公司，你自己成為好萊塢的巨頭之一，這樣沒有任何人能夠分走你的利潤能夠壓榨你的收益了，到那時就是你壓榨別人，分享別人的勝利果實了。
而李飛鳴也正是這樣的做的，拍攝電影、快速出名、收納人才、成立電影公司都只是他的第一步，成為好萊塢巨頭，站在好萊塢之巔才是他的終極目標。