在這個“龍山高中”內的操場裡，簡單地弄了一個開機儀式後，《龍櫻》劇組，正式開始進入拍攝期。
《龍櫻》是TBS電視臺準備在夏季播出的野心之作。
這是一部講述了：龍山高中是一所開校以來升學率只有2%，更從來沒有學生能考上東大的三流私立高中。
一個原飛車黨出身的三流律師櫻木建二因本身債務，接受法院指派，到龍山高中辦理破產事宜，但在得知龍山高中的苦況之後，熱血澎湃地以教師的身份，開辦了為了讓學生考上東大的特別升學班，並發誓如果不能讓參加特升班的所有學生都考上東大，自己就辭職。
更立志要把龍山高中發揚光大，要在該校培養出100個東大合格生。於是特升班的六名學生在櫻木老師新奇、刺激的教學方法中，在短短幾個月時間裡，成績突飛猛進，更朝著原本遙不可及的目標東京大學不懈努力的青春熱血劇。
很牛逼的老師，帶一批“壞”學生，整個模式，是不是看上去很眼熟？
對了，沒錯。
《麻辣教師GTO》《極道鮮師》這兩部劇，與《龍櫻》的感覺都相差不大。
不過，相對《麻辣教師GTO》與《極道鮮師》，《龍櫻》更多的是，另闢蹊徑地把敘事重點，放在了師生共同為入讀東京大學而奮鬥的過程。
前世把這三部劇都看過的坂本清，為什麼更加喜歡《龍櫻》這部劇呢？
因為，在他看來，《龍櫻》中比較好的地方，就是教育的真實性，拍的很好，很讓人能夠產生共鳴，特別是在同一階段的人。
《麻辣教師GTO》和《極道鮮師》，講述的是“素質教育”，想從劇中表達的是，每個壞孩子，都有無限的可能性；雖然很感人，但是太過不符合實際了，觀眾們在看這部劇的時候，絕對不會認為在現實中，有這樣的老師和學生存在。
而《龍櫻》不一樣，講述的故事，核心就是我們很熟悉的應試教育。
背公式，做大量的真題，大喊“填鴨式教育才是教育的本質”，就跟我們，還有霓虹一樣，那麼的高壓，那麼的現實。
但是，導演和編劇把這部劇裡面的應試教育，拍得那麼的真實而殘酷，但是，那並不代表了，這部劇是贊成應試教育的，甚至是支援應試教育的。
正好相反，這部劇的核心，並不是吹捧應試教育的先進性，也不是吹捧東大的宣傳片。
而是想說出一個很殘酷的事實，讓看這部劇的人知道，高考制度，是一次人生的逆轉機會，而且還是有一定公平性的機會。
至少，高考不看錢，不看臉，甚至不看背景。
無論你出身如何，家庭如何，都可以透過高考這次機會，進行一次社會階層的跳躍。
這比女生加入豪門，男生白手起家，後者吃軟飯，躋身上層社會，更加的直接有效，而且沒有副作用。
而且，這部劇的結局，很讓坂本清很喜歡的同時，思考了很多。
這部劇的結局，並不圓滿。
東大特升班的六人，在經過了一年的高強度學習，只有三人考上了。
沒有考上的人，都哭了。
因為他們認為，在努力的這麼久，自己還是兜兜轉轉地回到了原點，認為人生完全沒有改變。
這個時候，一般狗血的電視劇，在最後都會強行的補上一個完美大結局。
但是《龍櫻》沒有。
阿部寬飾演的櫻木，用一句句直擊人心的，很殘忍的話語，忠告著這些高考失敗的人們。
“你們這群笨蛋，要好好反省自己，自己的人生自己決定。”
因為在失敗的時候，雞湯類的廢話，根本不可能讓失敗者，振作起來。
“人只有在失敗之後，才會聽得進別人的話”
而，坂本清在拿到了這部戲的劇本時，在翻到了最後結局中，看到阿部寬飾演的櫻木所說的那些臺詞，坂本清也是想到了自己前世高考時的時候。
這也是《龍櫻》讓很高考生，產生巨大共鳴的原因。
因為，在這部劇裡，每一個人，都能在裡面，找到一個和自己很像的人。
矢島勇介，家裡欠債，為了讓自己的母親生活更好，也讓自己能夠不再被債務纏身，也是為了逆轉人生；
水野直美，母親經營一家小型料理店，每天在店裡看到喝醉的客人們的醜態，認為自己的未來暗淡無光，想要透過考東大，改變自己人生；
香坂佳乃，沒有自己的想法，一開始只是跟著別人行動，但是最後在過程中，找到了自己的人生目標；
緒方英喜，從小因為成績差，而被人們經常性的懷疑，最後想要透過考東大，挽回自己失去的自尊，還想讓自己的父親認可自己；
小林麻紀，為了明確的目標，因為昔日的好友成為了明星，而更加激發自己鬥志，努力派；
奧野一郎，極度退讓，被家人排斥，最後醒悟過來，不把成功的希望寄託在別人的身上，開始為了自己而活。
這六個角色，有著不同的家庭背景，不同的理由，但是，他們都有著一個目標，那就是想要改變自己的糟糕的人生。
而阿部寬大叔飾演的櫻木建二，就是那個帶著他們，改變自己人生的領路人。
對於這部劇，坂本清是發自內心地喜歡，當知道自己可以參與到這部劇中來，坂本清簡直興奮到無法自己。
所以，當拍攝起在龍山高中的第一場戲時，坂本清就出現問題了。
其實，坂本清作為一個，第一次拍戲的菜鳥演員，已經做得很好了。
因為在“演技俱樂部”的大姐頭，麻醬的指點下，坂本清早就開始學習起，作為一名演員，在拍攝時，各種要注意的事項。
不僅僅如此，索尼知道坂本清拿到《龍櫻》的角色後，就給他找了一個演技老師，來系統地教導他。
在這樣的情況下，起碼，坂本清不會犯，在拍攝時一直盯著攝像機鏡頭看，這麼低階的失誤。。。
不過，怎麼說，平時發揮自如的演技，到了片場，正式開拍時，不一定就可以像平時那樣，自然了。
坂本清出現的問題，不是在他表演出來的表情和肢體動作對不對，更多的是，沒有情感。
沒錯，角色沒有情感，這是坂本清為什麼總是演的好好的，就被導演喊停，叫到一邊去講戲的原因。
坂本清所飾演的這個角色，緒方英喜，在前期到中期，都是一個平常就吊兒郎當，沒有自己的夢想，沒有目標，只會跟在自己的好朋友，也就是山下智久飾演的矢島勇介身後，這樣一個高中生。
需要坂本清表演出來，這個角色的自然不做作的浪蕩，大大咧咧，但是，坂本清因為第一次，多少還是有點緊張，所以，雖然表現出這個角色的特點，但是沒有把這個角色的感情，表演出來，太過於表面了。
所以導致剛開拍，導演小松隆志，就只好跳過有坂本清戲份的場戲，先拍別的。
坂本清坐在一邊的演員椅子上，有點鬱悶地用手撐著自己的下巴，不知道在想著什麼。
啪！
坂本清突然感到，有人輕輕地拍了一下自己的肩膀，於是轉過頭來，發現，在自己的身後的，是長澤雅美。
“怎麼了？還在想著自己為什麼演得這麼爛的事嗎？”麻醬從坂本清身後，來到坂本清的旁邊，坐下後，故意地問道。
“嗯，我也在想，我怎麼演得那麼爛呢，明明沒有什麼好緊張的，結果，在攝像機一對準我的臉，我就有點不太自在。”坂本清也是同意，在看過自己的監視器裡的表演，表情還有身體語言，都做對了，但是，就是不太自然，或者說，表演痕跡很濃，沒有感覺這個角色是一個人，反而像一臺機器。
所以，坂本清這個門外漢也是對此有點苦惱。
“那個，清，我說一下我的看法吧。”曾經說過做坂本清演技老師的麻醬，雖然只是比坂本清大三歲，但是她早已經是演過幾部電視劇和電影的新生代演員，演技可以說得上，在“龍櫻六人組”中，排第一。
“嗯嗯，先生（老師），請教教我！”坂本清就算再低落的時候，也不會把自己的負能量，轉達給自己的朋友和親人，在自己初演戲，碰到問題時，也是儘量地表露出自己的幽默。
“我覺得，清，你表演得太過表面了。”麻醬也是輕笑了一下，跟坂本清認真地說道。
“嗯？表面？什麼意思？”坂本清完全沒有理解。
“這樣說吧，你模仿這個角色的性格和行為，走路方式，說話語調，都很好，但是，沒有靈魂，沒有活力。”長澤雅美不虧是東寶公主，這些理論知識，在東寶學的很溜，脫口而出就是直擊坂本清的錯誤之處。
“誒？你的意思是，我只是把他的軀殼表演出來了，並沒有把他的靈魂表達出來，是這樣嗎？”坂本清好奇地問道。
“嗯，有點對，怎麼說呢，在我眼裡，你更多的是用坂本清在演緒方英喜，而不是變成緒方英喜。”
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長澤雅美的這一句話，讓坂本清一下子，就想到了，三大表演藝術流派。
表現派，體驗派，方法派。