在電影這一行裡，主角就是影片裡主人公，他是影片主題思想的重要體現者，始終處於矛盾衝突的主體地位，所以主角的戲往往最為吃重，也是最出彩的。
在高度商業化的好萊塢裡，主角的定義已經被量化，在一部電影裡，給主角總共多長時間的鏡頭、多少臺詞，這些都是有一定之規的。只要是大公司的大製作，哪怕是斯皮爾伯格或是詹姆斯那樣的大導演，都會在製片人的監督下，嚴格按照劇本的要求拍攝。
這樣的體制，雖然對導演的創作有擎肘之嫌，但卻最大限度地保證了人物鮮明、生動，迎合了觀眾的觀影習慣，能有效地控制影片質量，不容易拍出一些不知所謂的影片。
劇組轉到東京拍攝時，孫子明雖然還是按照好萊塢的規矩，給湯姆·克魯斯那麼多鏡頭、臺詞，卻不再限制謙邊渡的自由發揮。謙邊渡固然是過了癮，將自己的演技發揮得淋漓盡致，跟他演對手戲的湯媽?克魯斯卻是嚐盡了苦頭，用盡所有的力量表演，也無法與這位日本演員分庭抗禮，不停地被孫子明用口水洗臉，不停地反覆重拍。
說來也怪，孫子明在片場每天暴跳如雷，只差問候克魯斯所有的女性家人，反而劇組開始又融洽起來。每次他發火時，甚至開始有劇組成員在旁邊打賭，賭被卡住的鏡頭究竟要拍多少條，才會讓那暴君滿意。而那個鐵打的莊家，就是大家眼裡的黑幫首領光仔。
“shit!你們也太狠了，居然押一千美元！
還押不押？要賺得多，就要壓得多哦。傑西，這次押五千怎麼樣？”
光仔一邊罵罵咧咧地賠錢，一邊還誘惑賭贏了的化妝師傑西·岡作他們繼續押注。這個平時大大咧咧的美國妞，是光仔和盧惠光的老熟人，跟孫子明合作有七八年了，算是他在好萊塢的班底成員。
‘噓，輕點，別讓讓boss聽到了。嗯，我們再押兩千，賭下一條至少十次！’
正在補妝的湯姆·克魯斯氣得滿臉通紅，恨不得拿旁邊的道具刀砍死這幫混蛋。
傑西·岡作雖然長得不怎麼漂亮，但卻透出一股異樣的風情，這源於她優秀的化妝技術帶來的自信，可並不代表她有多麼八面玲瓏，多麼會討好這些大牌明星。她能混到今天的位置，一是靠技術，二是靠運氣，誰讓孫子明拍《home/alone》時，她就是他的化妝師呢。
見克魯斯氣得手都在發抖，大大咧咧的傑西·岡作才意識到自己得罪人了，連忙小聲安慰道：“克魯斯，這是上帝給你的恩賜！相信我，只要你頂住了謙邊渡先生的壓力，就能成為漢克斯式的演技派。
知道嗎？我在《阿甘》劇組裡，漢克斯和妮可就是那個暴君罵得最多的人。現在你看，他們一個拿了小金人，另一個……。”
說到這，再大大咧咧，傑西也知道自己又說錯話了，連忙道歉道：“哦，對不起，對不起，我無心的。”
一提到漢克斯和自己前妻，克魯斯心裡一陣內疚頹然嘆氣，但也拿這個姑娘一點辦法都沒有。誰讓這姑娘是china明的人，參與了他所有好萊塢電影的拍攝，還能經常去他莊園裡蹭飯。
知道自己說錯了話的傑西，不再多嘴了，快手快腳地幫克魯斯補好妝，然後有點同情地看著他去背臺詞。要說起來，傑西也不是什麼善良人，當初鬧得整個美國沸沸揚揚的出軌事件，也有她一份功勞，因為那兩張照片的化妝師，就是這位大大咧咧的德州妞。
原因也很簡單，在好萊塢拿過小金人的化妝師，週薪也不過三四萬美元，但在孫子明的劇組裡，象傑西這個級別的化妝師，一部票房大賣的電影光獎金都能拿幾十萬，就更別說還能投點錢了。在傑西她們這些幕後工作人員來說，china明就是她們的上帝，誰要是損害了他的利益，就是損害她們的利益！
本來就覺得心有餘而力不足，再加上傑西一刺激，克魯斯接下一條光榮地拍了十六遍，最後還是孫子明一邊摔壞了兩個小喇叭，才讓劇組收拾東西回賓館。
回到賓館洗了個澡，吃完一頓如同嚼蠟的晚餐，沮喪的克魯斯見許秦豪和奉俊昊他們幾個韓國年輕人，等孫子明一吃飯立即放下餐具，跟著他離開，也連忙扔下刀叉跟上。他接這部電影，除了想磨礪演技外，還想跟著學習導演呢。
十幾人進了電梯，到了孫子明所住的樓層時，發現謙邊渡和真田廣之幾個日本演員也等在房門外。這幾天拍攝不順利，大家都看得出是不單是克魯斯狀態不對，還有孫子明也好象過於吹毛求疵了。
孫子明在電影上的成就太高，這些人不敢過多懷疑，還以為這是大師對自己作品的認真負責，但克魯斯為什麼會大失水準？有沒有辦法調整過來？對於這些以表演為事業的演員來說，他山之石可以攻玉，china明教學生的同時，他們也想聽一聽。
進了房間，孫子明象平常一樣，沏了一壺茶，示意許秦豪和奉俊昊把他們收集的問題拿出來。
“先生，克魯斯先生是一個優秀的演員，但為什麼會突然大失水準？特別是今天，他與武士首領進行第一次對話的那一條，克魯斯先生完全象是一個不會演戲的人。”
湯姆·克魯斯帥氣的臉唰的一下變得通紅，象是臉上著了火似的，這是他從影十幾年來，碰到狀態最差的一天，怎麼樣也找不到那種表演的微妙感覺。
孫子明抿了口茶，沒有回答問題，卻看向旁邊的謙邊渡，“邊渡君，你與克魯斯表演的時候，有什麼感覺？”
“嗨，我覺得他好象有一種畏懼心理，好象是失去了自信心，整個人變得非常拘謹。”
“good!邊渡君，你的感覺非常對，你會成為一個偉大演員的。”
誇獎了謙邊渡這位日本最優秀的男演員一句，孫子明轉過臉來，看著克魯斯道：“克魯斯，你的問題在心理，而不是你的實力。你習慣了演一些青春偶像電影，即使是在《雨人》裡有精彩的表演，那也只是你的靈光一現。”
孫子明頓了一頓，組織了一下語言，繼續道：“這不是你一個人的問題，而是整個好萊塢的問題。高度商業化的結果，就是讓演員類型化，變成了流水線上的產品，分門別類地進行製造，而讓演員失去了靈性。
你成名太快了，十九歲出道，二十一歲成名，二十三歲就成為好萊塢的超級巨星。如果你演完《生於七月四日》後，好好地沉澱一下，或許能讓你的演技得到迅速提高，可惜你立即又演《雷霆壯志》，一次次地重複自己，將自己的表演僵化在同一型別中。”
眾人默然無語，湯姆·克魯斯是好萊塢明星裡最勤奮的，沒想到勤奮的背後是得到這位大師如此的評價。
“好了，我們回到剛才的問題。你除了邊渡君說的問題外，還有一個原因，那就是你心底的好勝心。
你過於好勝了，總想著跟邊渡君飈戲，想著不落下風，結果越演越拘謹，反而失去了自己的特點。
這怎麼說來著，有個什麼詞來著”
孫子明一時間想不起來，旁邊的許秦豪連忙提醒道：“用力過猛？”
“對對，就是這個詞！”
孫子明欣賞地看了眼這位年輕人，難怪他以後會成為韓國的文藝片之王，補充道：“你看過摩根·弗裡曼和發在《肖申克》裡的表演吧？兩人的表演都非常內斂、不張揚，有時只靠眼神和小動作，就能將角色表演得惟妙惟肖。而且兩人演對手戲時，完全做到了水乳交融，不存在所謂的主角與配角，讓觀眾完全沉浸在故事本身中，跟著他們的表演喜怒哀樂。”
提到發哥那倒黴蛋，孫子明突然感嘆起來，“摩根那黑鬼拿了小金人，其實發也應該拿的，可惜嘍！”
大家也噓唏起來，那一屆的奧斯卡最佳影片的小金人，至今還擺在電影學院的門口，成為好萊塢向種族歧視宣戰的標誌。
“孫桑，那未必不是一種遺憾之美！奧斯卡影帝每年都有，但悲情英雄卻能讓人永遠記住。”
謙邊渡的感嘆，不禁讓孫子明撫掌而笑，東方人的思維確實更有哲學意味。也確實如他所說，發哥雖然無法成為好萊塢最頂級的明星，卻被公認為好萊塢最頂級的演員，世界級的偉大演員、沒拿奧斯卡小金人的演技之王。
……
找到問題的湯姆·克魯斯，經過一個晚上的思考，第二天的表演開始變得收放自如，雖然還有被謙邊渡壓制的現象，但也能讓人看到他在鏡頭裡的獨立存在。
這時，孫子明才把謙邊渡叫過去，交待他稍稍收斂一下氣場。
“您的意思是？”
“對，克魯斯現在的狀態好了，我們得讓整個畫面變得協調、不突兀。”
“嗨！”
隨著謙邊渡的表演稍一收緊，湯姆·克魯斯的表演，立即變得順暢起來。兩人演對手戲時，能讓旁觀的人，看到兩種文明的碰撞與交融。
“cut!good，克魯斯，你再稍稍加重一點語氣，要表現出普魯士人的死腦筋來，ok？”
“ok”，孫子明多誇獎了兩次，湯姆·克魯斯的信心又回來了。
這些人看不出門道，旁邊忙著收賭注的光仔可是當過幫會大佬的，雖然他不懂這些表演的事，但稍一琢磨就知道自己大佬在幹什麼。
沒錯，這些都是孫子明故弄玄虛，就是想整得劇組上下欲仙/欲死，讓大家都相信：他還是那個china明，視電影為生命的天才導演，壓根不想當什麼共濟會首領。
這也是沒辦法的事，共濟會發展太快了，實力太強了，得讓所有的人都相信：他孫子明沒野心，共濟會也只是一個華人互助組織，沒有過多的政治野心，大家不必過於忌憚。
要讓別人相信這一點，靠自己說是沒用的，得靠這些與他一起工作的人去說。只有與他一起工作的人，都說他孫子明還沉迷於電影，才能說明他沒有野心！（未完待續）