英雄總是惺惺相惜的，無論是貝克松還是讓。雅克，骨子裡，依舊是藝術靈魂。即使如今兩個人走的道路已經完全不一樣，也不妨礙他們彼此之間的欣賞，和對藝術的共鳴。
貝克松導演和晴安雖然認識時間不長，但是相互間交流也很多，對於晴安在片中表現出來的靈氣和演技，他真的很滿意——這也意味著這部他花費了很多心血的精心之作，真正有了靈魂。
所以他直接會稱呼晴安為"簡愛"，這就是一種愛屋及烏的心理，也是對晴安的高度認可。
但是和讓不一樣，貝克松覺得自己老了。
這種老不是年紀上的，是心態的，是精神境界上的；這些年來，貝克松逐漸發現自己的藝術靈感在減弱，太多的電影節，學會，票房佔據了他過多的精力。
曾也是少年風華，曾也是法國和世界影壇的奇蹟，只是逐漸的商業化之後，那種消耗已經很難停下來，他和讓不一樣，他逐漸地世俗化，得到的名聲和金錢更多更大，但是才華和靈感也在飛速地消耗著。
簡愛是他最後一部遵循內心的成人童話，凝聚了一個風華絕代的藝術家深厚的期望，是他前半生輝煌璀璨的總結。
人人都說，法國像一個優雅琮瑢的女性，沒有誰比法國人更懂得如何拍攝女性題材的電影——意大利人也不能。
這句話是對的，在貝克松身上尤其對。
他半生的縮影重新投放在這部世界名著中，因為貝克松，這部戲不是翻拍，不是模仿，不是演繹，而是簡愛。
這部電影以後，他是貝克松影業的總裁，是世界級的法國知名大導演，是商業模範，是政府顧問，但未必是藝術家貝克松。
晴安是很幸運的，她見證了貝克松半生的驕傲和光榮，也成為電影的女主角，在熒屏上刻畫下第一個屬於她的大銀幕經典，這樣的機會很多演員一生也許都不會有一次。
何況除了貝克松，還有讓。雅克；如果說貝克松是大導演，那麼讓就是孤傲的雪峰，每一部作品都可以載入電影史教學的人物。
無論是《夜鶯之歌》，還是《海的女兒》，這其中任何一部戲放出去，只要加上讓。雅克這個名字，就會有無數人哄搶的頭破血流。
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人的一生，能有多少這樣的機會呢？
一個演員，有多少機會被這樣的導演看到和欣賞？
時也，命也。
有幸運，也有必然。
如今的華夏國擁有全球最大的影視市場，尤其是最近兩年，華夏國的電影收入暴漲，已經超越美國的票房市場，成為當之無愧的全球第一。
電視劇市場的高人氣演員，有很多機會接觸電影，晴安就算沒有法國之行，一樣可以接到國內資源不錯的電影。
而中法建交和友好的大背景下，擁有華夏國籍，中法混血，精通法、英、泰、緬語等多國語言的晴安，成為中法文化節代言人的時候，有獨到的優勢。
就連她非同一般的家庭背景，也成為了運氣（實力）一部分，貝克松從影這麼多年，也只能感慨一聲："你和簡愛一樣，是被幸運女神眷顧的女生啊。"
琮瑢：如此幸運的晴安，一定要好好感謝親媽瑢瑢啊，哈哈！（未完待續）