僅僅兩首歌，奇點樂隊就成為了本次伍德斯托克音樂節上最閃耀的存在。
更誇張點說，在往年所有的伍德斯托克音樂節上，奇點樂隊的這場演出，都能排入前列。
甚至，在全場樂迷心裡，奇點樂隊此刻，已經能媲美第一屆伍德斯托克音樂節上的那些遠古傳奇樂隊。
這支來自華夏的搖滾樂隊，本身就靠著《Yellow》這首歌風靡全球。
如今，再加上今晚的精彩演出，奇點樂隊在現場樂迷們心中，已經被認定為是一支傳奇樂隊無疑。
過了今晚，奇點樂隊將不再是僅被華夏樂迷稱為傳奇樂隊。
明天開始，全世界的樂迷們，都將公認奇點樂隊，絕對配得上傳奇樂隊的名號。
這屆伍德斯托克音樂節，不僅是現場十幾萬樂迷能看到。
而且，全世界四十多個國家的電視臺，透過衛星同步直播。
五年才有一次的盛事，讓全世界的樂迷們，又怎能不關注呢。
全球共有超過五千萬的樂迷，從頭到尾都在關注了這場音樂盛會。
今天，奇點樂隊壓軸登場，讓各國歌迷們，第一次見到了《Yellow》的原唱樂隊的廬山真面目。
【新章節更新遲緩的問題，在能換源的app上終於有了解決之道，這裏下載 huanyuanapp.org 換源App, 同時查看本書在多個站點的最新章節。】
大家原以為演唱《Yellow》的奇點樂隊，玩的是倫搖滾範兒。
可沒想到，他們一登場居然玩起來工業重金屬。
全世界的樂迷們，一下就被震撼到了。
接下來的一首《New Divide》，更是讓全世界的歌迷們，都為之瘋狂。
神秘的奇點樂隊，原來不只是會玩英倫範兒啊，而且還能這麼的硬核。
這個驚喜，讓所有樂迷都感覺到，主辦方把奇點樂隊請來壓軸，是最英明的決定。
藝術無國界，音樂無隔閡。
不論來自哪裡，只要音樂足夠牛，都會受到樂迷們的追捧。
奇點樂隊，用完美的登場，贏得了全世界樂迷們的尊重。
唱完《New Divide》，對秦川的嗓子，負荷還是很大的。
他需要休息一小會兒，緩一緩。
秦川向全場說道：“謝謝，謝謝大家的喜歡。
我們是一支來自華夏的樂隊。
非常榮幸，能有機會在伍德斯托克音樂節上表演。
搖滾樂，在華夏也很受樂迷們喜歡。
華夏也有很多的優秀樂隊，他們也創作了許多優秀的搖滾樂。
接下來，我們將為大家帶來一首華夏風格的搖滾樂。
《夢迴唐朝》，希望大家喜歡。
接下來，我希望在我們演唱前的一小段時間，保持徹底的安靜。
謝謝大家的配合。”
全場樂迷們又沸騰了，各國電視機前的樂迷們，也紛紛坐不住了。
搖滾樂起源在西方，全球的樂迷，都早已經習慣了歐美的搖滾風格。
對於東方華夏國的音樂風格，大家並不是很瞭解。
現在奇點樂隊主唱說，要為大家演唱一首華夏風格的搖滾樂，這讓所有人的好奇心，都被吊了起來。
華夏風格的搖滾樂，會是什麼樣的形式？
是否會和奇點樂隊前面兩首歌曲一樣好聽？
可是此刻，大家都按照秦川的要求，靜了下來，配合著奇點樂隊即將帶來的演出。
說著，舞臺上的燈光，又暗了下去，就連大屏幕上的畫面，也暫時消失了。
秦川話一說完，就朝著大東、和尚、明遠他們看了一眼。
大家都示意準備妥當，可以開始。
秦川撫摸著電吉他，醞釀了幾秒鐘。
突然，寂靜中，傳來一段悠揚的宮廷風背景音樂，若隱若現。
伴隨著的是偶然出現的駝鈴聲，還有京劇裡板鼓模擬出的馬蹄聲。
那是明遠在用效果器營造出的神秘氣氛，以及和尚用左手敲擊著駝鈴和右手著京劇板鼓。
明遠和和尚的配合，天衣無縫，瞬間就讓全場的樂迷們，有了畫面感。
猶如沙漠中的某只商隊，騎著駱駝帶著馬，載著各種貨物，去往貿易的地方。
這時的大屏幕上，出現了一個畫面。
沙漠中，有一支小商隊，十來騎駱駝，七八匹馬。
滿載著皮毛、香料、珍珠、珊瑚、象牙等各種西域商品，向著大唐國進發。
這段畫面，是秦川要求後期制作部門製作剪輯出來的。
就是為了這首歌的演出使用，為的就是向全世界傳播來自神秘東方的華夏文化。
畫面中，不斷切換著這支商隊的沿途風景。
他們不畏艱險、克服萬難，經歷了重重磨難。
突然，畫面又一換，商隊加快了行程。
和尚的京劇板鼓急速敲擊著，就好似商隊已經迫不及待，快馬加鞭。
終於商隊停下了腳步，在他們的前方，出現了一座超大的城池。
伴隨著他們眺望的目光，大屏幕上的畫面，鏡頭越拉越近。
這座雄偉城池以極快的速度，出現在了觀眾們眼前。
雄偉的城牆，城內一座座高層的古代樓宇建築，這是一座超巨型的古代城池。
城內的建築結構和風格，有著強烈的東方美學特徵。
畫面繼續拉近，彷彿商隊來到了城門之下。
抬頭仰望，巨大的城門之上，一塊大型的匾額，上面寫著【長安】二字。
這當然是電腦模擬出的特效畫面，在效果展現上，難免誇張了一些。
為了展現古代盛唐的恢弘氣勢，秦川用點藝術手法嘛，可以理解。
就在剛剛大屏幕畫面上的商隊停下，眺望城池的時候。
秦川的手指，輕巧地劃過了電吉他的琴絃。
接踵而來的，是他玩出的一大段雄渾沉重又很有曲折節奏感的Solo。
秦川的吉他，營造出了一幅氣勢磅礴的畫卷。
配合大屏幕上的鏡頭，越拉越近。
大屏幕上的鏡頭，來到長安城門下，眺望著門樓和牌匾。
秦川SOLO旋律，也越來越快。
鏡頭穿過城門，好像商隊進了長安城，視角更是一下展開許多。
放眼望去盡是我大唐開元盛世的繁榮景象！車水馬龍，萬國來朝！
鏡頭越穿越快，越拉越遠。
視線彷彿穿過了整個長安城，然後拉昇拉高，在長安城上空盤旋、俯瞰。
奇點樂隊的前奏樂曲，逐漸推向了最高潮。
隨著大屏幕上的俯瞰畫面越拉越高，長安城也越來越小。
秦川和猴子用吉他演奏的旋律，漸漸消失。
大屏幕的畫面，也漸漸轉暗，旋律也突然安靜了下來。
緊接著是四下厚重的鼓聲，這是和尚用民樂大鼓敲出的預告。
彷彿一段大唐盛世的故事，即將開演！
厚重的大鼓之後，宣示著古代東方的一個雄偉帝國出現。
隨著秦川的一段重金屬riff彈出，他開始唱到：
“菊花古劍和酒，
被咖啡泡入喧囂的亭院，
異族在日壇膜拜古人月亮，
開元盛世令人神往...”
寥寥幾句，菊花、古劍、酒、庭院、月亮、開元盛世，長安城的繁榮和喧囂，無不展現著大唐的強盛。
秦川最後一句那似唱似念的吊嗓，把對盛唐的神往和不能一睹風采的遺憾，表達的十分傳神。
在猴子那節奏電吉他的重音配合下，秦川繼續邊彈邊唱著。
“風，吹不散長恨；
花，染不透鄉愁；
雪，映不出山河；
月，圓不了古夢。”
風、花、雪、月，長恨、鄉愁、山河、古夢。
歌詞裡，一個個熟悉的詞彙出現。
“沿著掌紋烙著宿命，
今宵酒醒無夢，
沿著宿命走入迷思，
夢裡...回到...唐朝...”
最後一句唱詞，秦川用上了京劇唱法，拉了個高腔。
猴子的節奏吉他，來了幾個重音，秦川緊跟著就唱起了副歌：
“今宵杯中映著明月，
男耕女織絲路繁忙；
今宵杯中映著明月，
物華天寶人傑地靈；
今宵杯中映著明月，
紙香墨飛詞賦滿江；
今宵杯中映著明月，
豪傑英氣...大千錦亮...”
又是一句高腔，收尾。
酒杯、明月、紙墨、詞賦，又是熟悉的元素。
大屏幕的畫面上，快速的閃爍著對應的片段。
華夏古代文化中，那最具代表意義的精粹，傳向了全世界。
所有樂迷，都被這一連串的帶有明顯符號意義的名詞，不斷地衝擊著心靈。
尤其上華夏電視機前的樂迷觀眾們，大家腦海中，自然就浮現出憶惜大唐盛世的景象，彷彿置身其中。
與天下文人墨客笑傲風月，吟詩作畫，遊歷大唐山河，沉醉其中。
一種融合了華夏曲風的重金屬搖滾範兒，徹底的展示了出來。
所有樂迷們，感受到了一種全新的搖滾樂風格。
不同於過往任何一種金屬搖滾，這是帶有東方韻味的重金屬樂。
尤其秦川的京劇高腔，完全不同於西方重金屬搖滾的嘶吼，也和大多數主流搖滾歌手的高音尖嗓不一樣。
秦川的京劇高腔，讓國外的樂迷們，感受到了一種別樣的魅力。
這句高腔之後，第一段副歌唱完。
可歌曲的節奏，絲毫沒有慢下來，緊跟著就是間奏部分。
秦川伸手朝著猴子比劃一下，喊著介紹道：“Hou Yue（侯越）...”
這下輪到猴子秀了起來，他用電吉他玩起了快節奏的Solo。
這段簡短的Solo，猴子運用到了點弦彈奏技巧，簡直玩出了花。
全場的樂迷都瘋了，各國電視機前的樂迷們也激動不已。
搖滾樂最精彩的看點之一，就是Solo部分啊，尤其是電吉他的Solo。
如果一支搖滾樂隊的吉他手，不會Solo，那肯定是要被鄙視的。
花活兒玩的越好，越受同行及樂迷們尊敬。
猴子成功的做到了這點，他這一段Solo，超級炫酷。
在猴子Solo後，秦川緊跟著又繼續唱了一遍副歌：
“今宵杯中映不出明月，
霓虹閃爍歌舞昇平。
只因那五音不全的故事，
木然唱和沒人失落什麼。
沿著掌紋烙著宿命，
今宵夢醒無酒。
沿著宿命走入迷思，
夢裡回到唐朝...”
依然是熟悉的京劇高腔，拉著長音。
突然秦川和猴子的電吉他聲音沒有了，大東的Bass聲音，同樣也沒有了。
唯有明遠的鍵盤，以及和尚的架子鼓，在輕聲伴奏著。
秦川沒有繼續唱，而是用上了京劇的唸白，直接念出了一段歌詞。
“憶昔開元全盛日，
天下朋友皆膠漆。
眼界無窮世界寬，
安得廣廈千萬間...”
這種唸白，帶著古樸，帶著神秘，帶著別樣的東方韻味，給了海外樂迷一種極致的感受。
別說國外的樂迷們，被這一段唸白驚住。就連電視機前的華夏樂迷們，也被這一段京劇唸白鎮住。
國內的觀眾們此刻心裡只有一句臥槽，三哥這是什麼鬼啊，這也太吊炸天了吧。
三哥這也太猛了，這段唸白加高腔，不得給老外們震暈在那？
不得不說，秦川的演唱功底確實深厚。
雖然不是以高亢的冒煙嗓著稱，但秦川的長項就在於嗓音的可塑性、變化性很強。
而且現場的演唱實力非同一般，甚至比前世的唐朝樂隊主唱丁武，都要強上很多。
樂隊的極致配合、現場樂迷的高亢回應，以及伍德斯托克音樂節的特殊意義之下，秦川此刻的演唱，達到了巔峰狀態。
音樂節現場的觀眾，此時都呆住了。
奇點樂隊主唱Qin念著歌詞的味道，怎麼如此特殊？讓人莫名地有種熱血感。
這就是來自華夏的重金屬搖滾嗎？
這種既炸裂，又古樸的風格，好像一首傳唱的史詩，在歌頌著一個盛大的王朝。
秦川的唸白之後，猴子又來了一段Solo。
這次，猴子的Solo裡，運用到了掃撥彈奏技巧，著實又是秀了一把。
這種密集的Solo秀技，讓樂迷們喜歡到快瘋了。
Solo完後，秦川又進接著唱起來。
這種緊密相連的安排，讓整首歌都沒有低谷期。
唯有一段接著一段的高潮迭起，全程高燃。
秦川升了key，繼續唱道：
“沿著掌紋烙著宿命，
今宵夢醒無酒。
沿著宿命走入迷思。
夢裡回到唐朝...
今宵杯中映著明月，
紙香墨飛詞賦滿江。
今宵杯中映著明月，
豪傑英氣大千錦亮。
沿著掌紋烙著宿命，
今宵酒醒無夢...
沿著宿命走入迷思，
彷彿回到夢裡唐朝...”
唱完這句，秦川緊跟著也秀了起來。
他也拿著電吉他，開始了一大段Solo。
秦川在Solo裡，用到了撥片震音彈奏技巧。
他玩出的花活，絲毫不比猴子差。
秦川越玩越high，大東、猴子、明遠都在輕聲的彈奏配合著。
而和尚則用最強烈的鼓點節奏，把秦川的Solo，烘托到了最high的狀態。
整首歌曲，就伴隨著秦川的吉他Solo的彈奏漸弱，直至結束。
大屏幕上的畫面，也在盛唐風采和奇點樂隊的各角度身影切換中，漸漸消逝。
一首《夢迴唐朝》，長達7分多鐘，全程無尿點，處處是高潮。
奇點樂隊簡直秀的不能再秀了。
秦川他們所有的經驗、技巧，十幾年的音樂積累，全都展示在了這首歌曲裡。
這首偉大的作品，展現的如此完美，是奇點樂隊全體成員的功勞。
甚至還要加上盛世文娛公司，後期剪輯部門員工的功勞。
是他們的特效短片，給了這首歌非常具象的畫面感。
能讓不瞭解華夏文化的海外樂迷，第一時間直觀的感受的整首歌曲的精神內涵。
歌曲臨近結束，舞臺上的煙花，火樹銀花般的再次噴射而出，好像在為奇點樂隊的完美表演喝彩一樣。
現場的樂迷們，已經無法剋制內心的喜愛和崇拜。
少數靠前的華人樂迷，聚在了一起，齊聲高呼道：“牛逼，牛逼...”
老外們雖然聽不懂，但是他們莫名其妙地就能理解，那些華人樂迷們的誇讚之詞。
所有人由雜亂無章，到異口同聲，十分迅速的齊聲高呼：“Niu Bi，Niu Bi（扭畢）...”
雖然老外們的發音不太標準，但大家都好像能理解，“牛逼”這兩個字內裡的含義。
此時全世界的樂迷們，都從電視機裡面聽到了這個誇讚之詞。
他們學會了，誇讚某個人或事物厲害到極致時，可以用“牛逼”這個詞。
此時，各國樂迷們，都在心裡跟著現場樂迷們一起，高喊著“Niu Bi，Niu Bi（扭畢）...”
《夢迴唐朝》長達7分鐘的高能表演，已經讓全世界在收看音樂節的樂迷們，對奇點樂隊頂禮膜拜。
這首歌，再次重新整理了前面《Eifersuew Divide》兩首歌，帶給大家對奇點樂隊的認知和印象。
《夢迴唐朝》裡既有重金屬的風格，又有華夏風的體現，兩者很好地融合在一起。
讓奇點樂隊，有了自己獨特的靈魂。
在全世界，在各國的搖滾音樂史上，都是獨一無二的存在。
而且達到了那種開山立派的高度。
《夢迴唐朝》已經不是一首簡單的搖滾樂，而是東西方音樂文化交融的集大成者。
某種程度上講，樂迷們甚至覺得，這首歌讓奇點樂隊完成了某種超越。
傳奇樂隊？
不。
奇點樂隊已經超越了這個境界，他們達到了樂隊能走到的頂峰。
他們應該和歷史上最偉大的幾支樂隊相提並論。
大家通常稱那幾支樂隊，為史詩。
《夢迴唐朝》，掀起的搖滾狂潮，足以讓樂迷們認可，奇點樂隊走到了這種高度。
從今天開始，也許就會有不少樂迷們開始傳頌，奇點樂隊，那是史詩級的。
-------------
PS：伍德斯托克音樂節這段劇情，是我想的最久，花的心思最多，也是寫的最累的。
尤其這首《回到唐朝》，我一直思考著，如何描述出來，會更有衝擊力。
大屏幕短片，也是我自己原創思考出的展現方式。
這樣描寫，讓海外樂迷覺得牛逼，就沒有那種尬吹的感覺。
不得不說，《回到唐朝》這首歌，確實是中文搖滾樂的經典巔峰之作。