關於他最知名的一個段子，是在《林肯》拍攝期間，為了避免破壞入戲的感覺，他在片場只允許別人稱呼他為“總統先生”，甚至在導演製作的演員聯絡本上的名字，沒有丹尼爾·戴·劉易斯，只有阿拉伯罕·林肯。
這真的不是矯情，如果你見過他的表演，就會明白這是一個全身心投入到戲裡面去的演員。
另外，葉逸還欣賞許多的國內老戲骨。
從《暗戀桃花源》裡走出來的深情江濱柳——金士介，成了《繡春刀》裡邪魅的失勢老太監魏忠賢。不管劇本是怎樣風格，他往那一站就自成一股不同的氣質。
何彬是話劇《鳥人》裡京味十足的落魄京劇演員三爺，也是電視劇《白鹿原》上卑鄙勢利的陝西地主鹿子霖。從扮相到眼神，從口音到體態，你絕對不會串戲。
同樣是演優雅寡言的民國紳士，《花樣年華》裡的周慕雲和《色戒》裡的易先生是兩個截然不同的梁朝瑋，儘管他們都梳一樣的油頭，著一樣的皮鞋，長一樣的臉。
而葉逸以“人藝人”為代表的一批老藝術家，和把演戲當藝術一樣來雕琢的老戲骨更是數不清。有多少人，你可能叫不出他的名字，卻能清晰想起他的某個角色，他的某場戲。
葉逸十分敬佩他們，也一直朝著這個方向努力著。
偏偏這些人從來都不覺得演戲是一件多輕鬆的事情。他們說的最多的，是自己如何入戲，演戲，出戏。不入戲就不可能找到角色狀態，不琢磨戲就別想演好角色，不想辦法出來，就會被永遠困在這部戲的感覺裡，你可能永遠都不是你了。
這套過程要消耗常人難以想象的精力，若以這樣的方式對待每一個劇本，在一個演員有限的生命裡又能完成幾部出彩的戲呢？
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曾有位演員說，他演過的每一部戲共同成就了如今的他，有時候他自己都會恍惚，現在是在戲外，還是在戲裡。
可而今，難以望其項背。
習慣了全程綠幕摳圖和辣眼演技的許多人，甚至看到念好了臺詞，做足了姿態的“小戲骨”，都會覺得感動得不行。頗有點“只要能把臺詞念出感情來就是好演員”的無奈。
高小松也曾經感慨，好萊塢的演員把英式、美式、澳式口音無障礙切換當做基本素質，而國內許多影星即使努力硬拗口音，一開口還是分分鐘讓人出戏。
《愛情公寓》的拍攝計劃是葉逸和汪明經過精心琢磨的，二十集電視劇的修改版劇本大部分都在自己手裡了，他的分鏡頭指令碼也搞出來了很多。基本上也快要全部完成，兩人花了很久時間，現在也得到了收穫。
《愛情公寓》首先要拍攝的全部都是外景，這雖然是一部情景喜劇，但其中也有幾個外景——例如在高架橋上的那一集戲，還有曾小賢在演播室裡的戲，加上幾個人在酒吧裡發生了很多事情，順帶著，第一集基本上也全部都是在外景完成的。
拍外景和拍攝公寓內部是完全不同的，外景要艱難很多，葉逸和汪明準備，先把難啃的東西先拍掉，接下來再慢慢磨公寓內部的那些戲。不過，這樣一來，他們剛剛開始拍攝就要面臨拍攝整部電視劇的最大困難。
開機儀式進行之後，他們馬上開拍今天的第一個任務。
總之，汪明終於是松了一口氣，無論如何，他的劇組總算是湊齊了，拍攝任務終於可以順利實施了。
這部戲說起來也沒有什麼深度，畢竟只是一部普普通通的都市生活喜劇，講述了住在一幢普通青年公寓裡的7個不同背景、不同身份、不同夢想的青年男女每天所發生的平常又樂趣十足的故事。
和那些大成本的歷史劇、戰爭劇相比，《愛情公寓》顯得有些平平無奇。
但是，汪明覺得自己的這部戲一定會創造一個驚喜，這是對劇本的自信、對自己的自信、對演員們的自信！
在汪明看來，《愛情公寓》中的每一個角色都有自己獨特的魅力。
脾氣火爆，外向強勢，大大咧咧，嫉惡如仇的女生胡一菲、遭受失戀打擊的曾小賢、想找一個屬於自己安靜的地方，從富足家庭出逃的林宛瑜、沒有專業特長，沒有正當的興趣愛好，也沒有正經的工作，被譽為愛情公寓最不靠譜的男人子喬等。
這些年輕人面對的親情、友情、愛情以及利益、地位等問題所產生的誤解和矛盾，告訴了人們日常生活就如同一面鏡子，可以啟迪人們去學習如何生活，如何欣賞生活中的那些美好。
“希望，大家可以做的最好吧！”汪明看著已經做好準備，等待著拍攝開始的幾位年輕演員，心裡暗道。
“《愛情公寓》第一集，第一幕，機場相遇，A！”
葉逸和陳鶴他們坐在導演汪明旁邊，饒有興趣地看著拍攝工作。
第一場戲，主要講的是麻省理工大學計算機專業畢業的天才青年陸展博學成歸國，被一家網路公司看中擔任網路工程師。他在機場巧遇林氏企業出走的富家女林宛瑜，兩人粗心大意，毫無社會經驗，不知不覺中上了一輛開往郊區的巴士。
拍攝開始後，陸展博嘴裡叼著一個皮包，手裡拉著自己的行李箱，笑嘻嘻的走出機場。
攝像機鏡頭追逐演員來到了車上，葉逸和汪明導演，以及幾個攝像已經事先商量好了，現在完全是跟著他們商量好的進行拍攝。
攝像們進行得比較順利，很快，第一個鏡頭已經過了一遍。
“不行，重來”葉逸連忙喊出聲來，攝像機也停止了工作。“葉老師，怎麼了？？”汪明好奇問道。
憑藉葉逸的導演功力，指點自己是完全有資格的，沒有任何的異議，他很樂意聽取教訓，得到指點。
葉逸不說話，來到拍攝鏡頭面前看了一下剛剛那段戲，很快就找到了自己覺得不對的來源。
“趙紀，世嘉，你們兩個過來一下。”葉逸將扮演林婉瑜和扮演陸展博的兩個演員都叫了過來，然後指著裡面的回放說道：“你們兩個演得太用力了……這樣會給人造成一些矯揉造作的嫌疑，接下來放鬆一點，千萬別緊張，太過於緊張反而拍不出好東西來。”
兩個人確實有些緊張，因為這是他們第一次拍攝葉逸參與的電視劇，並且擔任主演，葉逸現在的人氣大家都看在眼裡，他們都很珍惜這個來之不易的機會。
扮演胡一菲的婁一瀟還有其他一兩個演員在歲數上要比葉逸小，現在的趙紀和金世嘉和葉逸同齡。所以葉逸和汪明事先說好了，做好了後期吼這些人不怎麼給面子的準備，現在電視劇剛剛開始，他還比較客氣。
因為兩個人對這個機會太過於珍惜，不小心就造成了演得太用力的樣子，特別是陸展博用自己的屁股對著公交車刷卡器那一段，刻畫的痕跡太過於嚴重。
想要華麗的辭藻來刻畫一篇文章是文學地大忌，而用太用力的表演想來體現笑點也是演戲的大忌。
還有演員本身來說對面部，聲音，形態的管理太差，尤其是面部管理，好的演員對於表情管理是非常自然的，哭是有過渡的，細節動作非常恰到好處，但演員太差對表情方面把握不好，一下子就大哭大號，這看上去不尷尬不搞笑嗎？
不僅僅如此，更甚者是分為兩種，一種是默默流淚到天亮，一種是直接放聲大哭，一點都不自然，演員的演技已經無法承受住這所謂的人設，這也就是所謂的演戲過猛。