第161章 迷人的吸血鬼
鏡子中臉龐好像大理石的浮雕一樣，恬靜、優雅。吞噬小說 www.tsxsw.com蒼白得有如白紙，幾乎看不到一絲血色的臉部膚色愈發的襯托出那對黑色眼眸的悠遠深邃，俊朗的面部線條加上嘴角玩世不恭的邪魅微笑。在鏡子中看到自己這般造型，林明陽腦子裡下意識的就想到了吸血鬼。
“要是嘴角在加上一些沒有***乾淨的鮮血，這個造型就完美了！”站在林明陽身後的蒂姆-波頓咂嘴說道。
“愛德華的所在的吸血鬼家族信奉的是素食主義！”林明陽用手指在自己臉上劃了劃，指尖上馬上就沾上了一層粉，對著鏡子問：“真的有必要化這麼濃的妝嗎？這樣出現在電影裡，不用任何的交代，別人也知道我是個吸血鬼！”
“這只是我勉強能夠接受的最低程度，要不是考慮到尊重原著，你的妝會比現在更誇張！”蒂姆-波頓抱著手，嘴裡抱怨說。蒂大叔這次已經是高抬貴手，至少他放過了林明陽的頭髮，沒有弄那種誇張詭異的造型。“你難道不覺得自己現在這個造型很迷人？”
“我不知道是您個人偏愛這樣的造型，還是受傳統吸血鬼故事的影響，但誰說吸血鬼就一定要臉色蒼白？”林明陽對著鏡子左照照，右照照，愣是沒有發現這個造型的“迷人”之處，“我覺得您應該考慮拍一部反型別的吸血鬼電影，說不定還能形成一種新的吸血鬼電影品種。”
吸血鬼作為西方文化中的反面角色，通常以嗜血如命、殘暴凶煞的形象出現在各類文學和影視作品中，其中最有代表性的即德拉庫拉伯爵，弗朗西斯-科波拉那部著名的《驚情四百年》就是以德拉庫拉伯爵這個人物為背景，影片並不是為了恐怖而恐怖，而是借吸血鬼這麼一個悲情的角色講述了一段跨越幾個世紀卻又不能實現的不倫之戀。
作為恐怖片裡的一個次型別，讓人們始終對於這些嗜血如命的怪物欲罷不能的，大多數片中的吸血鬼靠吸血為生，而吸血本身是某種類似病毒傳播的傳染行為，即被吸血鬼咬過的人就會慢慢變成“同我族類”，加入吸血鬼的行列之中，用一些吸血鬼文化的痴迷者的話來說，這個感染同化的過程叫做“二次親吻”，本來血淋淋的弒生過程就被賦予了一層浪漫色彩，於是吸血鬼的電影不單單只是一種恐怖嚇人的電影型別，通常還會因此多了更為複雜的**關係。
“所以你就在小說裡建立了另一群很特別的吸血鬼形象。男主角愛德華一家人隱居在小鎮裡，宛如吸血鬼中的素食主義者，因為他們不吸人血，靠著抑制**、修身養性的方式在這個世界上生存著。這群傢伙不但不嚇人不恐怖，反而一反傳統觀念中人們對殺生害命的吸血鬼形象的刻板成見。整個吸血鬼家族各個英俊美麗，男主角父親還是地位崇高的醫生，他們住別具品味的別墅、聽高雅的古典音樂，成為校園和小鎮裡一群被崇拜尊敬的現代貴族？”
蒂姆-波頓對林明陽的建議不是很“來電”，反而批判起了林明陽故事中的不合理性：“吸血鬼逃離了陽光的審判，又有著無盡的壽命和人類無法企及的能力，如果沒有致命的缺陷，按照你的邏輯，站在生物鏈的最頂端就不應該是人類，而是吸血鬼！”
“我始終堅持認為，《暮色》並不是一部完全意義上的吸血鬼小說！”林明陽轉過身，將身子斜靠在牆上，“在我的小說裡，吸血鬼的能力無限強大，他們不僅可以上天入地、瞬間轉移，而且還力大無窮、永生不老，完全擁有類似於所有漫畫英雄般的功能，試想一下，如果把這些吸血鬼的裝扮換一下，他們可以是超人、也可是蜘蛛俠，當然也可以是地獄男爵。”
“按照一般漫畫邏輯，故事便順勢將吸血鬼分為正邪兩派，當然結果肯定是毫無懸念的善必勝惡的完美結局。我想要透過這種改變，讓一個被拍到惡俗的吸血鬼故事，綜合浪漫愛情、青春期危機，最終還加入了正邪對決的漫畫超級英雄元素，最後成為一部複合多種類型的青少年小說。”
改編自暢銷小說電影的最大優勢在於，小說的影響力能夠給影片製造未映先熱的效應，《暮色》本身就已經擁有了一批忠實讀者的擁護與支援，所以無論電影拍得有多欄，始終會有一群堅實的擁護者。
但林明陽卻認為《暮色》的改編電影不能簡單地以以往人鬼之間不能實現的悲情別離作為商業賣點，而是要把這個已經泛濫成災的吸血鬼題材從龐大的愛情史詩中抽離，放置到了青少年身上，使之成為如《歌舞青春》之類的校園電影，並將吸血鬼這個老派的恐怖片元素重新打造，讓吸血鬼的形象變成一群品味超凡的現代貴族，甚至還有點伸張***的超能英雄味道，讓吸血鬼從令人毛骨悚然的印象，變成另一種充滿神秘感又迷人的浪漫童話。
暮色漸漸籠罩了整個房間，而蒂姆-波頓就喜歡在這種幽暗的環境裡和他交談。甚至林明陽已經開不清對面蒂大叔的面影，唯有他那雙閃動著精芒的眼睛，在灼灼地放光。
在林明陽的講述之後，隱於黑暗中的蒂姆-波頓終於說話了。
“你的小說既沒有《夜訪吸血鬼》那般幽暗的歌特氣息，也沒有《七宗罪》那樣心理層面的複雜分析。唯一討巧的地方在於與其他吸血鬼題材影片始終拘泥於對於一個悲情甚至苦情故事的過度沉溺不同，它將吸血鬼這一恐怖元素同青少年的叛逆與認同危機相結合，使得這部影片拉進了與叛逆心理時期青年少的心理距離。”
蒂大叔的分析一針見血，在《暮色》中，貝拉同樣是一個“問題”少女，雖然這個“問題”並非人們通常意義上講的小太妹，父母離異，母親再嫁，自己隻身來到西雅圖，心思縝密的她卻顯得與同齡人格格不入，有了這麼一個“問題”式的開頭，透過與愛德華及其一家的相識相知過程，最後的結局便是貝拉開頭所處的種種心結均得以解開，透過這麼一個故事，青少年觀眾在觀影過程中很容易在這個“問題”少女身上獲得一種自我認同感。
兩人這番深入的交流並沒有討論出一個結果，儘管林明陽覺得過重的妝容會使得他的樣貌僵化，面部表情會受到***，但他最終還是接受了這個臉色蒼白的造型。為了保持膚色的蒼白，蒂姆-波頓要求影片中其他飾演吸血鬼的演員都盡量避免陽光照射。儘管是這樣，每天4、5分鐘的上妝時間依舊必不可少。
《暮色》故事的發生地福克斯小鎮是一個偏僻而且連年多雨的小鎮，蒂姆-波頓將拍攝地選在帶了華盛頓州的forks，毗鄰俄勒岡州的波特蘭，這個地區是全美降水量最多的地方，平均每個月有27天都是陰天。在拍攝給過程中，天氣的變幻不定就成為了最令人頭疼的問題。一天的拍攝可以以雨天開始，中途下雪，最後以冰雹結束。因此，每天的工作計劃都是一式三份，以適應不同天氣和不同場景的需求。
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一開始，蒂大叔堅決不同意克里斯汀帶著隱形眼鏡表演，但是影片的第一組定妝照釋出之後，細心的“暮迷”們就發現了這個細微的差別，他們認為這完全就是對原著的一種背叛，有些fans甚至在論壇裡侮辱演員，並且上網上收集了一份有75000人簽名的請願書，要求恢復原著的設定。在瞭解到這個情況之後，《暮色》的製片人和蒂姆-波頓進行了艱難的交涉，最終克里斯汀還是帶上了隱形眼鏡。
在陰雨綿綿的波特蘭機場，從波士頓飛來的波音客機在跑道上緩緩降落，機艙裡響起了空乘小姐甜美的提示音，林明陽輕輕合上手中的報紙。在幾位保鏢的前後簇擁下，林明陽拉起衣領，低調的混入了離開的人群。
為了躲避fans，《暮色》劇組在拍攝期間使用了transit的名字，但是這一招並沒有成功的誆騙到影迷，甚至於林明陽的行程表都被洩漏，在波特蘭機場的候客大廳裡，扯著橫幅、打著標牌的影迷們早已經等候多時，其中還混雜有不少媒體記者。林明陽剛從通道口出來，就被眼尖的粉絲發現。
林明陽身邊的幾位保鏢從一下飛機就開始嚴陣以待，剛有影迷叫破林明陽的身份，他們就立刻在結成了一個牢固的三角人牆，把林明陽圍在中間。饒是如此，蜂擁而上的粉絲們還是把通道的出口處堵了個水洩不通。被人群中的林明陽壓低帽簷、戴著墨鏡，他拒絕接受任何媒體的採訪，行色匆匆的在幾位保鏢的護送下離開了機場。
波特蘭烏雲低垂的天空給人一種很沉悶的感覺，但是從機場裡走出來的林明陽卻長長的舒了一口氣，坐上劇組派來的專車之後，他意外的發現車裡居然還有一位乘客。
“克里斯汀，你怎麼也在這裡？”林明陽驚訝的瞪大了眼睛，劇組其他的演員都在集訓，這個時候克里斯汀應該是呆在劇組，而不是出現在來接自己的車上。
“我是從洛杉磯飛過來的，半小時前剛到。”克里斯汀合上了手裡的時尚雜志，聳聳肩解釋說。她之前請假離開了劇組，剛好也是今天返回。
他們說話的時候，林明陽的粉絲已經從候客大廳追到了停車場，坐在前排的保鏢連忙促催司機開車。
“我下飛機的時候，在大廳裡看到了很多你的粉絲，他們應該很早就等在這邊了！”克里斯汀看著被汽車甩在身後的那群影迷，有些羨慕的說。
“拍完這部影片，你同樣也可以享受到這種‘待遇’。不過當你真正的到了那個位置，你就會發現，其實被很多人簇擁、崇拜有時候並不見得就是一種愉快的體驗。”
林明陽無奈的笑了笑，上車的時候他有些匆忙，並沒有來得及細看克里斯汀今天的打扮，開始聊天的時候他才發現，克里斯汀今天依舊戴著隱形眼鏡。
提起這件事，克里斯汀就覺得很委屈，一開始是經紀人休斯要她戴上隱形眼鏡，可蒂姆-波頓又要她摘掉。導演滿意了，讀者又不樂意了，為了演好這個角色，她又不得不重新把隱性眼鏡戴上。克里斯汀感覺自己在整件事裡就像是一個被人***縱的提線玩偶，根本沒有自己的選擇，還要承受那些無端的指責和壓力。
這些話她從沒有告訴自己的經紀人，也不敢在蒂姆-波頓面前提起，但是在林明陽面前，她卻敞開了心懷，把所有的委屈一股腦兒的都倒了出來。她說著說著，眼睛就紅了起來，眼眶裡似乎還有淚水在打轉。
克里斯汀本來就長了一副我見猶憐的模樣，平日裡微微蹙眉的表情都是那麼的惹人疼愛，現在這種將哭未哭的表情更是殺傷力巨大。
“我很抱歉！”為了安慰克里斯汀，林明陽把責任都攬到了自己的身上。
從影片確定由蒂姆-波頓擔任導演，林明陽就沒指望著蒂大叔會老老實實的按照原著來拍攝。蒂大叔一定會在這部影片裡留下一些屬於自己的東西，作為影片改編小說的原作者，林明陽從一開始就默許了這樣做法，甚至還從中“鼓勵”蒂大叔在劇本的基礎上進行自我發揮。
像《哈利-波特》系列電影那樣，老老實實的照著原著小心翼翼的拍攝，在票房上成功沒有問題，但在電影藝術表達上卻十分空洞。因為小說本身太出名了，以至於原著作者可以影響甚至決定從選角到拍攝整一個影片的製作過程。大多數的人都是在看過小說之後，再去看電影，這種不對等的關係，使得電影成為了小說的附庸。這樣做既無法體現導演的個性，也從根本上剝離了電影藝術的價值。
可林明陽還是低估了這部小說在讀者心中的地位，連女主角貝拉眼睛是什麼顏色在這種細節性的問題都有人站出來較真，這是他始料未及的。蒂姆-波頓沒有錯，而克里斯汀也只不過是受了無妄之災。
這個問題也讓林明陽意識到，想要在原著的基礎尋求突破的嘗試，前行道路將會無比的艱難。
關於女主角貝拉眼睛顏色的爭議風波還不是讓導演蒂姆-波頓最頭疼的事情，林明陽在小說裡寫了一大堆稀奇古怪的東西，如何在電影裡一一實現，蒂大叔為此可謂是煞費苦心。
在蒂大叔看來，小說《暮色》完全就是用吸血鬼的殼包裝了一個愛情故事，故事很唯美，唯美到吸血鬼在陽光下是閃閃發光如鑽石，而不是變成黑煙消失。這些原本在人們內心深處連地獄都不收留的孩子們，在林明陽的筆下成了陽光下的藝術品了。雖然他們自稱沒有靈魂，但是連死亡都可以抗拒，當然也就不會有以靈魂形式存在的那一天。
這樣的設定，小說故事倒是浪漫了，可為了找到讓愛德華在太陽下發光的方法，蒂姆-波頓一開始研究了所有大自然中發光的物質，之後又找了10家特效公司，讓他們做出“像大理石一般平滑，想水晶一般發光”的皮膚。最後有兩家特效公司共同提出了一種虛擬方案。工作人員只需要把演員的身體拍攝下來，便於製作3d效果，隨後再使用動畫軟體製作，直到得到一個閃閃發光的效果。
第二個棘手的問題，就是林明陽小說裡的吸血鬼各個都擁有像漫畫裡超級英雄一樣的特殊能力，除了不會飛，他們簡直就是變異版的超人。而在這影片的拍攝中會涉及到很多追逐的鏡頭，要想用真人拍出那種相當於汽車行駛速度的奔跑效果幾乎是不可能的。
為了給觀眾以錯覺，讓他們認為吸血鬼是以超越人類所能及的速度奔跑，特效工作人員使用了由15快有機玻璃劈成的平臺，並使用一輛卡車，以40公里的速度來著這塊平臺前進。而演員同時在這個平臺上奔跑。如此這般，便可以讓人覺得他們是在以50公里到60公里的速度奔跑著。
這些問題都還在人力可以控制的範圍之內，但是氣候就不是劇組能夠左右得了的，在影片開拍前，導演蒂姆-波頓在俄勒岡州的森林裡找到了一塊理想的林中空地，這是一個在影片中很重要的場景。但就在還有兩天就要搭建佈景的時候，突然天降大雪，最後這片林中空地覆蓋了2米深的積雪，佈景人員根本就無法進入。最後劇組不得不臨時更換地點。