貓樂堂livehouse的舞臺上，焦海龍坐在架子鼓前面，在楊謙回首跟他比劃了一個OK的手勢後，他用力地點一下頭，手上鼓槌快速地敲了起來。
密集的鼓點，就好像夏天忽然下起來的瓢潑大雨，一開始細碎但又急驟，瞬間讓聽眾們的精神給提振了起來。
“所以暫時將你眼睛閉了起來……”
楊謙忽然的開口演唱，即便現在麥克風是不通電的，可是舞臺不大，吳嵐和戴羽妮站得也不遠，這毫無徵兆地唱起來的歌聲，還是把吳嵐給嚇了一跳。
有搖滾的那個味了，一驚一乍的。
不過，楊謙沒有繼續唱，他停了下來。
“我的，我的，楊老師，我進得慢了。”
負責鍵盤的鍾毅舉起手來，不用等楊謙開口，他就先承認了自己的問題。
“沒關係，我們才第一次合，大家一起找找感覺，這裡是……”
楊謙雖然要求很嚴格，但語氣上卻是很寬和，讓人提不起反感的想法。
而且他仔細地幫樂隊的成員們分析，他紮實的樂理能把大家說得心服口服，很快，大家都能夠找到切入的契合點。
戴羽妮砸錢養的這批樂手能力確實不賴，而且性格都還很好，楊謙很快融入其中，一起慢慢地找到了默契。
“所以暫時將你眼睛閉了起來，
黑暗之中漂浮我的期待，
平靜臉孔映著繽紛色彩，
讓人好不疼愛……”
開頭順了之後，楊謙也能一直唱下去。
雖然中間還是多少有些配合上面的瑕疵，但這些都是熟練度的問題，楊謙只是默默地在心裡記了下來，並沒有再度停下來重新調整。
等唱完這一遍再說！
當然，對於不是很專業的吳嵐來說，演奏上面的瑕疵她是聽不出來的，她把注意力放在了對楊謙演唱，和對他這首歌歌詞的欣賞上面。
這一首歌，咋那麼一聽，還有點土！跟很多普通話的搖滾歌曲一樣，多了一些平實的氣息，少了一些聽國外搖滾歌曲的那種洋氣。
更沒有楊謙其他歌，比如《當你老了》、《往事只能回味》帶給吳嵐的那種可以很陶醉、很享受的聽覺感受。
是因為第一次寫搖滾歌曲，有點找不到以前那些歌的創作感覺嗎？
吳嵐一開始以為自己應該對這首歌欣賞不來。
但聽楊謙唱下去，她也仔細一琢磨歌詞，“熟悉”的，驚豔的感覺又回來了！
眼睛閉起來。
黑暗裡漂浮著期待。
平靜面孔和繽紛的色彩。
這些用詞不算太複雜，但結合在一起，畫面感就特別強烈！
不能說吳嵐想的一定是楊謙想要唱的，但這幾句歌詞，在她心裡折射出來的，是前段時間她賦閒在家、經常自己在黑暗裡獨處的那一幕幕。
是孤獨，也是靜不下來的繁雜思緒！
是平靜，更是壓抑不住的心潮起伏！
“你可以隨著我的步伐輕輕柔柔的踩，
將美麗的回憶慢慢重來，
突然之間浪漫無法釋懷，
明天我要離開……”
好像前面楊謙說的這歌名字叫《Last dance》（最後一舞）？
一首名字很洋氣，但聽起來很土氣但又莫名地讓人喜歡上了的搖滾歌曲。
吳嵐甚至都有點沉醉在其中。
當然，吳嵐不是不知道，這首歌唱的是男女離別前跳的最後一支舞，唱的是對分別的不捨，但她心裡聽到的卻是自己和娛樂圈這個行業的糾糾纏纏，聽到的卻是自己對這一份事業的惋惜、不捨、渴望！
楊謙唱的是《Last dance》，吳嵐再次出山，尋找的何嘗不是一次last dance的機會？
吳嵐對這首歌產生如此特別的共鳴，恐怕楊謙自己都沒想到。
……
但他自己卻是唱得津津有味的！
這首搖滾歌曲是系統塞給他的，本來作為備選中的備選，甚至還不在楊謙近期要演唱的考慮範圍內，畢竟楊謙剛剛接觸了R&B，還沒完全吃透、玩過癮呢！
可是這首歌就是這樣魔性，你咋那麼一聽覺得平淡，覺得很土，甚至楊謙從一個專業的音樂人來看，這首歌的編曲也比較平順舒緩。
它的鼓、貝斯、鍵盤不像其他搖滾曲目那樣，技巧紛雜，花裡胡哨。它們在主副歌的處理上都是一種近乎單調的穩定！
結構上也差不多很平常，人聲和鍵盤交替，而貝斯和架子鼓都只是陪襯。
聽起來，它就是一首不怎麼像搖滾的搖滾歌曲。
楊謙只是單純為了通關而試唱十遍，結果他自己唱著、唱著就上頭了！
“你給的愛，
無助的等待，
是否我一個人走，
想聽見你的挽留，
春風秋雨飄飄落落只為寂寞……”
這些歌詞值得細品，越品越有味道。
關鍵是唱起來，楊謙發現，它也沒有想象的那麼簡單。
不管是副歌部分的變調、轉音，還是情感上的表達、變化，當楊謙意識到這裡面有太多文章可做，有太多值得仔細琢磨的地方時候，他就一頭扎了進去，這首歌不唱不行了！
……
“你是怎麼想到要做搖滾的？”
唱了幾遍後，休息的時間裡，吳嵐好奇地問了一下楊謙。
楊謙猶豫了一下。
他肯定不能說是系統塞給自己的歌，但說他什麼曲風都想嘗試又太過凡爾賽。
“因為搖滾很好聽！”
楊謙最後給了一個模稜兩可的答案。
搖滾好聽嗎？
好聽啊！搖滾不僅好聽，還特別上頭！
楊謙其實也很喜歡搖滾，喜歡聽流行的搖滾歌曲的，他的書架上就有九十年代那些才華橫溢的搖滾歌手的作品。
只是楊謙對音樂節上一些搖滾樂隊的某些歌曲持保留態度，他跟戴羽妮說過，音樂的形式沒有問題，關鍵還是創作的角度，歌曲的內容。
任何一首歌要是走向低俗化，傳遞的都是負面的能量，唱的不堪入耳的內容，那它就註定上不了檯面，無法被大眾所接受。
藝術的表現形式有千千萬萬，切入點也有千千萬萬，為什麼非要選最低俗的那種呢？
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就好像之前網上流傳的廣電某司長的一段話一樣：
“很多‘藝術家’總是埋怨題材不好，政府審查太嚴，有些題材不讓涉及。後來我問他，哪個題材不讓你反映？摔跤是個冷門題材，是奧運會的冷門專案，電視轉播收視率低，但印度拍出來就有高票房。
我說，你壓根是不想拍《摔跤吧！爸爸》，只想拍‘過來吧，小姨子’，‘別這樣，姐夫’！”
雖然廣電的審查確實是經常被人詬病，某司長也說得有些誇張，但也確實是反應了一些作品在創作時候的怪像！
看看短影片平臺就知道了，在缺少嚴格審查的情況下，都是一些什麼妖魔鬼怪混雜在其中？
不是說短影片不好，短影片刺激了普通人的創作熱情，也讓大家看到了普通人層出無窮的創意，中間精彩的、高質量的作品一點也不比傳統影視劇的少。
包括音樂也是這樣，有了這樣一個可以向別人展示自己才華的平臺，越來越多草根被挖掘了出來，從地方口音的魔性唱腔，到國風創作的音闕詩聽，他們其實也是給音樂注入了更多的能量。
只是，缺少審查，還是有太多不知道是透過濾鏡還是醫美手段突出的身材窈窕、容貌姣美的女網紅用最低俗的手段、打著擦邊球在吸引著人們的眼球。
不要說什麼這都是大眾愛看的，只需要捫心自問一句：這樣的影片，這樣的美女唱歌，你們願意給你們自己的孩子看嗎？
答案已經很明顯了。
搖滾也一樣，它這樣的藝術形式本身沒錯，但搖滾能夠流行，絕對不是因為一些低俗的創作，不是因為一些激進或者頹廢的視線，不是一些刻意去吸引人眼球的另類裝扮。
它的靈活多變，它的節奏鮮明，它的激情飽滿，才是搖滾能深得人心，獲得無數擁躉熱愛的原因。
楊謙也堅信這一點，所以，他也想以後有機會可以嘗試一下搖滾，嘗試一下有內涵、正能量、能流行起來的搖滾！