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——割開——
“我要從南走到北，我還要從白走到黑。
我要人們都看到我，但不知道我是誰。
假如你看我有點累，就請你給我倒碗水。
假如你已經愛上我，就請你吻我的嘴。”
假行僧，無數人奉為經典的搖滾。
作為搖滾天王崔健的代表曲目，在搖滾盛行的時代，殺穿整個音樂圈，被無數人翻唱過。
歌名就展露了一切，我不是苦行僧，我是假行僧。
為什麼呢？
因為苦行僧是為了修為，為了體會。
而假行僧，為的是讓所有人都看到我，但，我不會讓你們知道我是誰。
為什麼呢？
因為裝逼啊！
崔健在最火爆的時代，自嘲和反思自己。
作為大院兒子弟，崔健是有信仰的，但是開放以來，大家都在追求破而後立。
崔健敏銳的感覺到，國外那一套衣冠楚楚、道貌岸然實際上男盜女娼的東西，不是什麼好思想。
舊的思想要求變，又沒有新的思想。
崔健也不知道自己該走向何方。
所以，先不管苦行僧的苦從哪兒來，我先去行，雖然我沒思想，但我好歹是個假行僧。
於是，它誕生了。
“我有這雙腳，我有這雙腿，我有這千山和萬水。
我要這所有的所有，但不要恨和悔。
要愛上我你就別怕後悔，總有一天我要遠走高飛。
我不想留在一個地方，也不願有人跟隨。”
崔健已經說明了，老一套幻滅了，我很痛苦，我也想去追尋新東西，但我感覺新東西不是什麼好東西。
各位好姑娘，我去追新東西後可能就不是什麼好東西了，別跟隨我。
為了填滿心中的溝壑，我必須走出去，但，這不代表我的想法是對的。
崔健的這首歌，真的是萬分痛苦，但同時，寫的又非常的酷。
而在現場歌迷看來，他們看到的卻是另外的場景。
臺上的張星盛，代表的是大盛國搖滾世代以來的餘留火種。
假行僧的歌詞，貌似是在寫，搖滾已經幻滅，但我無怨無悔。
“我只想看到你長得美，
但不想知道你在受罪。
我想要得到天上的水，
但不是你的淚。
我不願相信真的有魔鬼，也不願與任何人作對。
你別想知道我到底是誰，也別想看到我的虛偽。”
我只是覺得搖滾好聽，卻不知道為了搖滾，你在受罪。
我想要得到的是天上而來的天籟之音。
卻不想要你摧殘自己折磨出的聲音。
我不願意相信搖滾已經死了，不願意讓搖滾和流行對撞。
搖滾就只是搖滾，搖滾的技巧，已經遠去了。
或許張星盛唱的卻是另一回事。
發洩苦悶。
不同的時代背景，同樣的歌詞，帶來的思想是完全不同的。
現場的搖滾樂迷已經陷入了癲狂。
這就是搖滾的味兒。
這就是最強之音。
這，就是搖滾！
一曲罷，張星盛鬆開吉他，捏住話筒：“歡呼聲送給《假行僧》的詞曲創作人，我的朋友，樂雲！”
“喔!”
“樂雲！樂雲！樂雲！”
大屏幕給到了樂雲，樂雲雙手合十，作揖，和假行僧的歌不謀而合。
如此燃炸的開場，讓現場氣氛迅速進入了演唱會的節奏之中。
張星盛連續表演了六首自己出道時代的代表作。
現場氣氛越發濃郁，就如同即將爆炸的火藥桶。
臺上的張星盛大口喘氣：“讓我們歡迎小天后寧雨汐為大家演唱一首新歌，我去換件衣服。”
寧雨汐的新專輯剛剛發出來，正在衝擊準天後的地位。
按照目前的情況看，雖然受到了《最炫民族風》一點點的影響，但是影響不是太大，準天後的位置，基本沒跑了。
接下來，就交給歲月了。
寧雨汐上臺，演唱了一首《如幻似夢》。
寧雨汐嗓音有很強烈的感染力，但是很少唱鏗鏘有力的歌曲，而是演唱一些偏軟風格的歌曲，來淡化自己的特質。
寧雨汐的嗓音，是配得上天後地位的，但為了到達天后的位置，只能先籠絡歌迷。
《如幻似夢》風格十分接近《女兒情》，當然了水準跌了一半左右。
如果換樂雲給她寫歌，必然會寫《被遺忘的時光》和《野花》這兩首歌作為主打歌，來打造專輯。
如果是這兩首歌，寧雨汐恐怕在現在的年齡，就能直接封后。
寧雨汐演唱完後，現場觀眾也非常給面子。
現場聽歌，歌曲是否旋律優美還是其次，主要是看歌手的感染力和歌聲的水準，還有聲壓強不強。
在這方面，寧雨汐，真的頂。
寧雨汐下場後，張星盛又演唱了五首搖滾。
唱搖滾太費嗓子了，唱了不久，就要休息。
這一次，樂雲收到了訊息，率先到了後臺。
臺上，張星盛：“大家都已經聽到了，樂雲還給我們寫了一首歌，《光陰的故事》，給大家帶來這首新歌。”
“春天的花開，秋天的風，以及冬天的落陽……”
臺下，觀眾歡聲如雷。
第一段唱完，樂雲和陳宇從舞臺角落裡登臺。
一人抱著一把吉他。
站在了張星盛的旁邊。
“流水它帶走了，光陰的故事，改變了三個人！”
“就在那多愁善感而初次，回憶的青春！”
臺下觀眾熱淚盈眶。
每每聽到這首歌，大家就覺得，搖滾回來了。
這一次，不再是粗糙的，幾個人喝大了表演的版本。
而是演唱會現場版。
感染力增強了十倍不止。
一曲結束，現場基本沒人坐著了。
全部在鼓掌。
無數人在歡呼。
張星盛：“謝謝，謝謝陳宇！”
陳宇對著話筒：“謝謝大家！”
陳宇走後，張星盛開口：“樂雲，這一次聽說你為了給我捧場，寫了一首新歌？也是搖滾？”
樂雲點頭：“對，是一首新歌，我給你寫了一個和尚，也給自己寫了一個和尚。”
“不過你那個是假和尚，我這個是真大師。”
張星盛：“？？？”
臺下觀眾哈哈大笑。
張星盛微笑：“樂雲的天賦你們都看見了，新歌我也沒聽過，所以樂雲演唱的時候，我得在旁邊聽著，一會兒老江上來唱歌時，我再去換衣服。”
鏡頭給到了江醇。
江醇裝作大怒，大喝：“馬德張星盛，勞資的歌不值得聽是不是？”
觀眾哈哈大笑。
知道的人都知道，張星盛是江醇當年一手帶出來的新人，兩個人關係好的穿一條褲子。
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要是換個人，也不會當著大家有這樣的對話。
臺上樂雲接過了一切，抬手彈著吉他。
現場鼓點響了起來。
樂雲低聲開唱：
“沒有什麼能夠阻擋，你對自由的嚮往。”
“天馬行空的生涯，你的心了無牽掛。”
臺下的觀眾很快就安靜了下來。
不過，止步於此了。
“穿過幽暗的歲月
也曾感到彷徨
當你低頭的瞬間
才發覺腳下的路……”
節奏感一起來，大家又嗨了。
搖滾演唱會，如果觀眾出去後，不抽離不虛脫個三五天，那就是不合格的。
樂雲沒想到，自己第一次在演唱會登臺，居然是給別人幫忙。
不過，這算是好的開始，積累經驗。
低頭看了一下吉他的弦，樂雲的聲音如此的清澈而混不吝：
“心中那自由地世界
如此的清澈高遠
盛開著永不凋零
藍蓮花！”
漸強。
第二遍，第三遍，越來越強。
“心中那自由的世界！”
“如此的清澈高遠！”
“盛開著永不凋零！”
“藍蓮！花~~~~~~！”
藍蓮花，的確是寫給和尚的。
寫給玄奘或者說寫給唐僧的。
但是，刨除它在這個世界不為人知的意義，就歌曲本身，也是一首九十五分以上的超強音。
作為搖滾，它，清純如蓮，盛放如蓮，遙遠如蓮。
只有出淤泥而不染，生長在荷塘之中，不能觸控的蓮花。
才配得上這首歌的曲調。
而只有老搖滾迷，才知道，這首歌是多麼的搖滾。
無數人，灑下熱淚，在樂雲最後一遍重複時，無數人破著音，跟著高吼：
“盛開著永不凋零！”
“藍蓮！花~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~！”
如果時光停在這一刻，側臺的張星盛會覺得，此時此刻還是搖滾巔峰的時代。
彼時彼刻，搖滾就如同蓮花一樣美好。
時針滴答的走動了一秒。
“轟！”
“牛逼！”滿場，只剩下這一個詞，五萬人高喊牛逼，三條街區以內，無人不聞。