《驚情四百年》劇組的人有些期盼，有些忐忑不安。
實際上去年幾部片子，它的影響也不小。
原來電影裡，哪座古堡是陰森醜陋粗糙的。有可能是經費緊張，有可能導演有意地渲染一些陰森的氣氛。顯然效果不大好，不但不能滿足觀眾的視覺享受，也弱化了結尾所帶來的衝擊，至少李預設為主角死了是好事，世間少了一個禍害。
邏輯上也說不通，作為一個出身不凡，有錢又活了幾百年的老怪物，難道一點不注重生活享受？
於是李默做了一些修改，因為主角是吸血鬼，不想引起外界的注意，古堡外面的裝璜一般般，但也不像原來電影那麼破破爛爛，古堡裡面卻是很奢華。
也有一些陰森的場面，不過總體是以奢華與哀傷為主流格調，又減少了一些主角兇戾與牢房裡吃蟲子的噁心場面，讓觀眾減輕對主角的反感，格調也一致，所以電影放到最後，許多觀眾又再次淚奔。
有人直接說，它不能算是一部恐怖片，更不是一部血腥的吸血鬼片，而是一部地道的魔幻愛情大片，其藝術價值不比《人鬼情未了》遑讓多少。
兩個主角，彼特與德普的未婚妻薇諾娜·瑞德一夕成名，成為諸多廣告商與好萊塢追捧的物件。
不過在這個獎項上，它有一個強大的對手，那就是法國大片《大鼻子情聖》。
安奈特·貝南拆開信封，大聲說道：“《驚情四百年》。”
《驚情四百年》劇組的人一起站起來歡呼。
但哥倫比亞與《驚情四百年》劇組心中也有數，雖然它反響大，然而其題材正好是這些學院派評委最不歡迎的一種，今天雖然派人來了，心中早就做好了陪太子讀書的準備。
雖然是一個小獎，那也是意外之喜。
盧克·馬爾基激動地走了上去，捧起了小金人，說：“一年多前，老闆打電話給我，說，你的祖先是一個英國紳士，因為破產，才流落到美國。但我想，你的血液裡一定還繼續流淌著貴族的奢華、優雅，恰巧奢華與優雅便是這部電影服裝設計的基調。”
大家能理解他話中的意思，故事發生的時空，正是西方列強擄掠全世界殖民地財富，以及工業革命的時間段，許多西方貴族比較有錢，著重享受，因此在那個時代裡，歐洲服裝設計也開始脫變，許多服裝在後來人眼中看來，依然是很美麗高雅的，以至許多設計師不斷地從那個時代服裝中尋找靈感，時尚界則稱它為復古風。
當然，沒有人會深想，這段繁榮奢華的歷史背後，所飽含的血腥。
前面說得還正常，接下來，盧克·馬爾基語無倫次了。
“感謝老闆，他有一雙洞察心靈的眼睛，他有著大海般的智慧，他是我的偶像……”
李默鬱悶地抱著腦袋低下頭去。
許多觀眾看到這裡，都感到好笑。
不過也有一些人知道真相，不僅李默給了馬爾基這個機會，也指導了其設計的基調，之所以李默讓馬爾基與宜麗內部許多設計師崇拜，還有一個原因，那就是李默所畫的，鎖在宜麗他辦公室那個大保箱裡的各種服裝草圖。即便宜麗現在擴大了，還是有一半多設計的服裝，是來自李默這些草圖的靈感。
但天才嗎，肯定與別人不一樣了。
只是一會，貝南咳嗽起來。
從第一屆開始，每位獲獎者都會致謝辭。但在一九四二年，因《米尼佛夫人》而獲最佳女主角獎的葛麗爾·嘉遜，由於激動，竟說了長達一小時的感謝之類的話，她說爽快了，大家一起讓她說慫了。
後來將致謝答辭限制在兩三分鍾，自電視直播後，答辭的時間更短，連一分鐘都不到。
馬爾基滔滔不絕說完了對李默的仰慕之情，又感謝同僚們的幫助，早過了一分鐘。
因此讓貝南直接請了下去。
馬爾基有些急，說：“我還沒有感謝我的家人呢。”
大夥看著他的夯樣，全場大樂。
李默繼續捂臉。
但他忽視想到了一個問題。
與上屆相比，這屆明顯頒獎順序做了很大的調整。
這也正常，奧斯卡獎頒獎順序時常做著調整，與後來的頒獎儀式也截然不同。
不過將服裝獎放在前面，是不是有其他的含義？
比如為了收視率，據李默聽到的訊息，因為去年《人鬼情未了》幾個提名獎全部落選，導致許多觀眾不滿，有人提出，拒絕收看這屆奧斯卡獎。
奧斯卡頒獎儀式，最早是45年ABC出資十萬美元，進行全國廣播直播，52年又被NEC用高價格拿下，實施電視直播。60年又被ABC重新拿回，70年又讓NBC拿下，自74年後重新回到ABC手中。實施電視直播後，價格漲到了一百萬美元，現在價格越漲越高了。
ABC出了高價格，無疑會追求收視率，會對奧斯卡評委會進行一些施壓。人鬼情未了獲得了服裝獎，但服裝師是來自宜麗公司的，則代表著這些奧斯卡不會有任何歧視性行為。
他在胡思亂想，頒獎繼續，接下來是最佳原創配樂獎，《與狼共舞》殺出了重圍……總之，像這種大背景，大時代，正能量的主題大片，一般都是學院派評委的最愛。
《與狼共舞》場面大，主題也大，配樂同樣磅礴大氣，它最終獲勝，並不讓人感到意外。
約翰．巴里上去領獎，但鏡頭再次對準了李默，眼下頒出三個獎，可多少都與李默有著關係。
隨後是榮譽獎，獲獎者是索菲·羅蘭，這是一個30年後的女演員，在六十年代頗有名氣，至今仍活躍在好萊塢。不過這屆有些意外，一共決出了兩個榮譽獎獲得者，後面一個更老了，是1905年出生的，名叫茂娜·羅埃，但過一會兒才輪到她出場。
對於這兩個女演員，李默根本不熟悉，不過是前輩，李默得表示尊重，同樣報以熱烈的掌聲。
傑夫·布里吉斯介紹最佳影片提名電影《沉默的羔羊》，不是它已經獲獎了，而是五部最佳影片提名電影，都會做介紹，也能說某種意義上，它們代表著去年整個北美一年五部最優秀的電影。
其實另一個時空，介紹的不是《沉默的羔羊》，而是《教父3》。
教父三部曲在中國被神話，但在美國人眼裡，前兩部都承認不錯，第三部無論票房還是口碑都撲掉了，有的媒體直接說：純屬畫蛇添足，弗朗西斯·福特·科波拉本該拒絕接拍本片。
因為導演科波拉被哥倫比亞拉去拍《驚情四百年》了，所以這部電影還沒有拍。
但自從《驚情四百年》上映後，派拉蒙與科波拉又開始籌拍這部電影。
《教父3》李默是知道的，但肯定記得不哪一年拍的，即便知道了，事不關己，高高掛起，他不會參與，也不會發表意見。
到了最佳短片獎，獲獎者是《誤餐》。
邁克爾·凱恩介紹早期電腦紀念剪輯片段，又到了另一個小獎，音效編輯獎，獲獎者是《獵殺紅色十月號》，其實這部電影也不錯的，但票房卻不大理想。
重量級大獎到了，最佳導演獎。
李默想了想後來的奧斯卡獎頒獎順序，心裡想到，區別真是很大啊。
獲得提名的是《與狼共舞》的導演凱文·科斯特納，《沉默的羔羊》導演喬納森·戴米，《驚情四百年》的導演弗朗西斯·福特·科波拉，《好傢伙》的導演馬丁·斯科塞斯，這也是一個有名氣的導演，後來的《華爾街之狼》與《禁閉島》就是出自他的手，還有《命運的轉折》導演巴貝特·施羅德。
如果奧斯卡評委會不搞歧視，後面三個都可以無視了。
李默同樣很好奇。
在他心中，這兩部電影是同等量級的，一個廣度略欠，深度有餘，一個深度略缺，廣度有餘。
頒獎的是湯姆·克魯斯，他也好奇地看著李默，以及戴米與科斯特納，心裡在想，這還真是一個艱難的選擇啊。
不久，他拆開信封，說：“喬納森·戴米。”
李默心中譏諷道，果然這些裝逼的電影是奧斯卡評委的喜愛。
電視機的觀眾也有這樣的想法。
真相不是這樣的，一是與喬納森相比，凱文的資歷明顯不足，只能說他現在歲數不大，精力旺盛，因此拍攝這部電影時很敬業，搞怪的是，他還聽從了李默的意見，在裡面客串了鄧巴中尉這個重要的角色。第二，這是為了搞平衡。
不過真選了凱文·科斯特納，又會有更多觀眾會替喬納森·戴米鳴冤。
《沉默的羔羊》劇組喜瘋了，一個個站起來瘋狂的鼓掌。
喬納森發表感言，也感謝了李默，別看李默沒有寫具體的劇本，但他寫的東西可不少，包括這部電影的基調，拍攝時必須注意的事項，各個人物的心理與表情，都寫了出來。某種意義上可以這麼說，李默將所有線條畫好了，餘下的，只是往裡面填填色彩。
《我心狂野》的戴安·拉德獲得了最佳女配角獎。
到了更可有可無的科技獎，一群兒童合唱團上臺表演。
第二個重量級獎項出來了，最佳女主角獎。
朱迪·福斯特如望所歸，擊敗了其他四人，包括《漂亮女人》的女主角羅伯茨，獲得了此獎。
樂宜絹小聲說：“里根？”
李默點了一下頭。
就是因為這個女明星，里根遭到了刺殺。但樂宜絹與李默審美觀點差不多，不認為她有多漂亮，至少犯不著為她而去刺殺一個總統。
但她的敬業精神讓李默很欽佩，為了拍好這部片子，主要創作人員全部到了聯邦調查局進行實地體驗生活，朱迪刻意會見了她的原型，聯邦特工瑪麗·克勞斯，兩人進行了很長時間的交流，甚至朱迪跟著瑪麗後面，進行實地觀察，這才將女主角演得活靈活現，也因此獲得了金球獎與第二尊奧斯卡獎。
福克斯哪邊歡天喜地，臺上舞蹈演出，接著到了羅伯特·德尼羅介紹最佳影片提名電影《與狼共舞》。
然後是一項更讓人忽視的小獎，視覺效果獎，去年獲得此項獎的是老卡的《深淵》，明年還是老卡的電影《終結者2》，史上這一屆，因為各部電影在視覺效果上都有些欠佳，用特別成就獎代替了這個獎項，獲獎者是阿諾德·施瓦辛格、莎朗·斯通主演的科幻片《全面回憶》，又名《宇宙威龍》。
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因為李默的推動，《驚情四百年》場面更大更華麗，也用了大量特效鏡頭，成了最終的贏家。
李默與索尼在鬧矛盾，但與哥倫比亞各個高管沒有什麼矛盾，相反許多高管都是他的朋友，因此很有禮貌地拍起巴掌。
接下來可能是許多觀眾更生疏的一個獎項，歐文·G·托爾伯格紀念獎，它是一個專門針對“製作出多部高質量電影的製片人”的獎項，但不是每年都會頒發，到91年才頒發了不到三十次，今年獲獎的是大衛·布朗和理查德·D·扎努克兩個人，兩人都算是好萊塢有名的導演與製作人，並且兩人還合作了多部電影。
他們也是李默關注的物件，也有過一些來往，並且兩人都有一些資金放在李默三家基金裡操作，當然，李默也替他們賺了不少錢。
看到兩人獲得此獎，李默熱切又真誠的鼓掌。
原創編劇獎與三部電影無關了，它們都是有小說的，只是李默將其電影版權買了下來，李默寫大綱，再由各電影公司派人寫詳細的劇本，然後拍成電影的，獲獎者是《阿瓦隆》。
《與狼共舞》拿下了最佳音效獎。
第三大提名大戶《迪克·特雷西》（又名至尊神探）獲得了最佳藝術指導（道具佈景）獎。
繼續介紹提名的最佳影片，其實這裡也改了，原來準備在這裡頒佈最佳外語片的，考慮到李默導演的電影也入了圍，組委會的人將它也挪到了後面。
又給茂娜·羅埃頒發了榮譽獎。
《迪克·特雷西》又拿下了化妝獎，不過這個劇組的人同樣不開心，這些都是小獎，雖拿了比不拿好，但影響力不大。
《與狼共舞》拿下了最佳攝影獎。
《衣食住行》拿下了最佳動畫短片獎，02年後奧斯卡又設立了一個動畫長片獎。
又一個重量級獎項出來了，果如李默所料，安東尼·霍普金斯獲得了最佳男主角獎。
這個唐尼再爭不管用的，可以說，正是安東尼，才成就了《沉默的羔羊》，否則不要爭獎項與高票房了，可能還不如李默大改後的《驚情四百年》。
《與狼共舞》拿下了最佳剪輯獎，但獲獎的有兩人，一是派拉蒙的剪輯師尼爾·特拉維斯，一是李默。但李默不居功，主動將他的名字放在了後面。
尼爾·特拉維斯上臺後也自覺，表示自己功勞沒有李默大，應當是李默上來領獎。
李默就坐在前面，他說：“無妨，我是業餘選手，你是職業選手，所以你不用謙虛哪。”
原創歌曲被《迪克·特雷西》拿下。
《與狼共舞》又拿下了最佳攝影。
邁克爾·道格拉斯按照慣例對前一世去世的各電影人表示了靦懷紀念。
麥當娜表演“Sooer”（《迪克·特雷西》插曲）
到了這時候，頒獎典禮基本到了尾聲。
接下來《與狼共舞》又拿下了最佳改編劇本獎，兩個人獲獎，邁克爾·布雷克與李默，但李默還是主動將他名字放在後面一位。
這才到了最佳外語片獎。
大屏幕放出五部電影的片花，瑞士的《希望之旅》，法國的《大鼻子情聖》，這部電影還獲得了其他四項提名獎，是提名的第四個大戶，但也是今天晚上最悲催的電影，五項提名，一項都沒有獲獎，還有德國的《我不是壞女孩》，義大利的《放開心胸》，以及李默的《鐵道員》。
但李默不知道的是，若是沒有他這部《鐵道員》，老謀子的《菊豆》則獲得了這項提名。
《鐵道員》的片花也是這部電影最感人的鏡頭，父女在雪中相擁的場景。
電影上映後，看到反響不錯，李默沒心沒肝的就沒有再注意它了。
可它確實引起了很大的轟動，當然，作為一部文藝片，還是一部純東方的文藝片，休想能取得高票房了，若不是有李默這個賣點，說不定都沒有多少觀眾走到電影院去觀看，但是美國主流媒體多給予了比較高的評價，說它雖然充滿了東方人的內斂含蓄，不過其鐵漢柔情，還是讓人深深感動。
達斯汀·霍夫曼拆開信封，念出名字：“《鐵道員》，李，你是今天晚上最大的贏家。”
一剎那間，李默想了很多。
確實，他今天晚上是最大的贏家，《沉默的羔羊》拿下了三個重量級的大獎，《與狼共舞》也拿下了五項獎，《驚情四百年》同樣拿下了兩個獎，但這兩個獎是讓他最自豪的地方，因為前世《驚情四百年》一項獎也沒有拿到，甚至在他記憶裡連一個提名都沒有。雖然是兩個小獎，也是他修改之功。
還有這個最佳外語片，若是沒有意外，最佳電影也在囊中，等於與他有關係的，一共拿下了十二個獎項，並且四個大獎全部拿下來了。
不要以為很公平，實際作為電影市場，美國人很排外的，罕有外國電影能在北美市場取得不錯的成績。不相信，若是自己導演《阿甘正傳》，並且再掛上一家中國製片公司，即便是自己，恐怕迎來的不是讚揚，而是種種嘲諷。
眼下就有一個證明，獲得五項提名的法國電影《大鼻子情聖》，口碑好，場面大，動用了五千個演員用之拍攝，僅服裝就動用了兩千套。在李默的影響下，《驚情四百年》場面也大，動用的服裝也不少，但只有人家的一半之數，只能說驚情四百年多了不少特效鏡頭。它在歐洲獲獎無數，然而在這一屆什麼獎都沒有獲得。李默不知道的是，它在前世也獲獎的，一個份量很輕的服裝獎，也就這樣了。
它的票房也能看出來，在法國它的觀影人數是近五百萬次，相當於十個法國人就有一個法國人走到電影院看過這部電影。
但在北美只賣了五百八十萬美元的票房。
固然有發行方的一些責任，也能看出來北美市場是如何的排外。
李默兩部電影票房算是好的，但不是觀眾完全接收他的電影，一是他在北美的名氣，二是幾大電影公司為了巴結，全部力捧之故，若不是這兩條，可能票房得除以十，除以二十。
在觀眾眼裡，可能這一屆評委十分公正，但看似公平，實際等於是這些評委屈服了……難怪組委會刻意派人請自己，還說必須要來。
為什麼？
沒有無緣無故的愛，也不會有無緣無故的恨，凡事總有一個原因。
這個原因是什麼？