當你在一張空白紙上邁開小說寫作的第一步時，你已經走得很遠了，因為同構思相比，你已經往前邁了結結實實的一小步。很多短篇小說就是從你結識的一個有趣的人物，一個令人好奇的形象，一段行雲流水般的描寫，甚至是你信手徐來的某個神秘的標題開始的，它們來源於你的觀察和想法。
不是所有的好的主題都適於寫小說，在小說的世界中，只有那些富於展開情節的主題，富於戲劇化的素材，才適於寫小說。
我們經常看到，一位作者有了構想後，便拿起筆寫東西。小說寫完後，他或她又忙著進行修改、潤色，以期能為文字增添些亮色。
為了小說的全域性，他們不得不捨棄某個自己鍾愛的人物或者大段散文般的描寫。儘管這令人惋惜，但它們不會被廢棄，還可以在其他小說中成為配件。但若是讓他們捨棄一個構想就難了。然而，沒有好構想何以有好小說？
最好的“構想”就是進行一個個場景設計。因為小說是由許多大型的場景片段組成的。暗箱正關閉著，請密切注意細節，就在你開始閱讀的那一剎那，整個場景會在你面前戲劇般地展開。許多小說不過是一幕場景而已。+
如果一開始就想把主題思想戲劇化，你就很可能被限制住。一個作家的三件法寶：直覺、冒險精神和技巧可以暫且放在工具箱裡。只有最終寫出了超越自己設想的東西，你才能體會到作家最大的快樂：發現之樂。小說就好比按照常規來畫畫，你不要把主題思想一開始就畫上，而要在過程中慢慢地渲染。
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏*，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，*起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造*，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將*暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的*，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了*：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的*，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的*點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的*不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能紮紮實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，*的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，儘量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚歎，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的*：持續性的*是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的*，那麼，我們使用持續的*又未嘗不可。
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的*，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與*的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在*點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過複雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏.
在當今小說氾濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發洩、濫竽充數等現象也越來越多。
文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相干的進去，違背了主題。
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反覆地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角裡無法自拔。
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：
前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當紮實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痺，或者邊得難以閱讀。太複雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的物件也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏*，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，*起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造*，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將*暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的*，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在資訊和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
我們必須先關注流行的資訊，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。
記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。
至於現在的網絡小說的主要分類，大概的解讀如下：
1玄幻類
這是網絡文學作品中數量最多的一個類別，也是最雜燴的一個類別，大部分作品都能冠上“玄幻”的名頭，甚至在某些時候，說作品是玄幻類型，等於什麼都沒說，因為是本書就是玄幻。
這麼龐大的作品量，意味著玄幻類作品有著最大的讀者群體，同時也是最容易老套，最容易淹沒在書海中的，對新人來說，這是一種比較容易上手的類別，但要想出頭，就得多動動腦子，在俗套的大方向上，走出自己的新意來，也就是上文提到的第二種模式，舊瓶裝新酒。
玄幻是個大類別，但對新人來說，若是選擇了玄幻類型，那麼走小巧路線比較合適，小異能，小人物，小故事，小打小鬧，略顯新意，這樣的作品不見得能夠大紅大紫，但最容易出頭，很適合新人邁出第一步。事實上，這樣的作品甚至可以量產。
因為玄幻類別與都市異能有很大的相似之處，詳細的構思方法，可以參考下文中對都市異能的敘述。
2奇幻類
這是一個傳統的類別，在幾年前，奇幻甚至是數一數二的大類，相當於現在玄幻的地位，當時是本書就是奇幻的模式，都是劍與魔法的世界，書裡都有精靈、矮人、巨龍……而現在，奇幻型別已經漸漸衰落，雖然仍有一定數量的作品出現，但它們往往是叫好不叫座的型別，能在商業性上有良好表現的奇幻作品越來越少，它的地位已經完全被玄幻類型取代。
對於新人來說，這個型別可以一試，但並不太適合，因為相對於東方玄幻，西式奇幻的讀者數量和接受度都遠遠要低，寫這類作品，很有點吃力不討好的味道。
如果你對奇幻特別有偏好，對這類作品也看得最多，一定要寫這個型別的話，我認為也是可以的，但要注意幾點。
第一，你得做好仆街準備，要有足夠的心理準備，預計作品將慘淡收場。
第二，你得明確，你寫的是偽奇幻，而不是正宗的正統奇幻。奇幻類作品在西方有著很大的市場，但這並不等於它在東方也同樣行得通，因為東西方文化背景上的差異，讀者熟悉的社會構成、熟悉的知識和禮儀體系、熟悉的語言風格、甚至是熟悉的人名體系，都有著很大的不同，如果完全按照西方人的模式來寫作，那麼不僅小說背景比較難以讓讀者接受，小說的語言也會造成不小的閱讀障礙，如果有人說，他寫的奇幻毫無障礙地被讀者接受了，那麼顯然，他寫的東西並不正宗，而如果真是正宗的原味，那麼必然會對人氣有一定的影響。
所以，如果你還想著要作品賣座的話，就不要死盯著正統的奇幻體系，不要將作品死死地限制在什麼DND規則，或是別的什麼規則之內，你可以閱讀一下當紅的、訂閱最高的一些奇幻作品，看看它們的背景設定是什麼樣的，然後就採用類似的設定進行寫作，因為，至少這些作品已經走紅了，這些設定已經深入人心，已經有了廣泛的群眾基礎，沿著前人的足跡前進，顯然會更為輕鬆。
第三，儘量以個人英雄主義為主，圍繞主角展開故事，按照傳統的YY模式，突出主角的能力和作用，不要一心想著要寫大場面，不要一心想著寫出史詩般的作品，那樣純粹是找僕而已。
第四，可以考慮加入穿越等元素，比如把主角設定成穿越到奇幻世界的東方人，他可以是現代學生，也可以是古代俠客，或者是東方仙人，總之，他要有個東方人的身份背景，有東方人的生活習慣和思維模式。這一條，並不是必須的，但如果在原有的作品基礎上，加上這一元素，會使作品人氣得到極大的提升。事實上，進行這樣的改變，並不會怎麼影響原有的故事結構，僅僅需要在開頭加上一小段穿越的描寫或說明，並且在後文不時穿插一些小細節，顯示主角的東方氣息，就足夠了。
3武俠類
很顯然，這個型別並不適合新人來寫，新人想靠武俠成名，實在是太難太難了，畢竟，傳統武俠作品的整體衰落，已成定局。
許多寫手心中都有著一個武俠夢，但當他們真正圓了這個夢時，卻大多覺得失望，哀嘆武俠沒落，作品仆街。這，到底是作者的原因，還是讀者的問題，抑或是時代的變革？
我並不認為現在的作者比原先的那批要差，也不覺得現在的作品大不如前，但傳統武俠類作品人氣的低迷，的確是不爭的事實。前兩年，情況還稍微好些，但到現在，武俠幾乎成了僕街的代名詞了，至於為什麼乏人問津，因素有許多，我個人覺得，最根本的原因，在於時代發展導致的讀者閱讀需求變化。
幾年前，幻想類作品無論是數量還是種類，都遠少於現在，在缺乏比較、沒有選擇的情況下，武俠小說很好地圓了讀者心中的英雄之夢，自然就受到廣泛的關注和歡迎。但到了現在，各種各樣詭異玄奇的玄幻、奇幻、仙俠、遊戲等類別的作品一批又一批的湧現，和它們相比，傳統的武俠小說不免顯得有些套路化，那些正邪分明的主角、為國為民的大志、一成不變的江湖，看多了，自然也就膩了。而且，在仙俠異能類小說興起之後，讀者漸漸習慣於主角能夠毀天滅地，至少也有移山倒海的能力。相比之下，武俠小說中的鐵掌碎石、上房上樹，就顯得小兒科了，雖說書中人物的實力都是相對的，但讀者難免會有不夠勁的感覺，會覺得主角也不過如此。
武俠小說的疲軟，更重要的一個原因，是讀者關於代入感的需求更強了，這也是上文提到過的因素。這些年讀者口味的變化頗大，尤其是近兩年網路閱讀高速發展以後，流行趨勢發展更快，現在的網路讀者，需要的是代入感更強、主角發展更順、情節更離奇的故事。這個代入感，是之後一切的基礎，如果作品在這點上欠缺，那麼之後的情節再精彩，也很難得到讀者的共鳴。正因為如此，脫離讀者熟悉的現代社會而存在的傳統武俠、正統奇幻，絕大多數都被讀者所冷落，而被大眾熟悉的以都市生活為背景的玄異小說，正在漸漸興起。
可以說，在現在的這個環境下，傳統武俠有著先天的劣勢，但若說武俠就此沒落了，也並不正確，因為武俠正悄悄地進行著自身的進化，傳統和潮流正在日趨一日地緊密結合。新一代作者們透過一些巧妙的轉換，扭轉了武俠的先天劣勢，甚至將它們轉化為優勢。
從最重要的代入感來說，武俠小說因為描寫的是讀者不熟悉的環境，刻畫的是與現代人完全脫節的古人，所以得到共鳴是比較困難的。但這個問題，其實也容易解決，這主要體現在三個方向上。
第一種，是把武俠的背景換到現代社會，以當代都市，或者與現代很類似的未來科幻世界為背景，把各種各樣的武功、武林門派搬到現代來，把武林故事結合現代都市生活來寫，加入校園、商業、愛情等元素，這樣就比較容易被讀者接受。
第二種，則是反過來，仍以古代為背景，但把主角換成現代人。主角可以穿越時空回到過去，或者轉世重生成為古代人，或者移魂附體到古人身上，而在之後的故事裡，不時體現一下主角的現代人思想，再結合當時的武功世界，這樣的書也是比較受歡迎的，儘管它描述的還是同樣的武俠世界，體現的仍是同樣的俠義精神。
而另一種，是結合網絡遊戲，把武林搬到遊戲中，給武功硬加上等級設定。這樣，基本上還是武俠小說，但給它披上網絡遊戲的外衣，文中也不時顯示一些遊戲的特點，並且偶爾與遊戲外的現實世界結合。這樣的書，目前讀者的反饋也是不錯的。
以上三點，本質其實是一樣的，讀者需要離奇的故事，但這樣的故事，最好在他們熟悉的世界中，在他們熟悉的人物上，最好是和他們各方面類似的主角身上體現。這樣，才能最大程度地引起共鳴。
也許有人會說，這樣的武俠，已經不能再被稱為武俠了，但其實武俠小說本身也沒有一個嚴格的定義，我個人傾向於將這些作品依舊歸於武俠類。事實上，從唐代的傳奇小說開始，到解放前的舊派武俠，再到之後的新派武俠，武俠小說一直都在進行著改變。自始至今，武俠小說都秉承著一個重要的原則，那就是適應潮流，迎合讀者。從根本來說，它就是為了娛樂讀者而存在的。武俠小說並不是教科書，娛樂性才是第一位的，而它所娛樂的，自然也是作品創作的那個時期的讀者。因此，對小說的模式進行適當的改變，迎合當前讀者的需要，是很有必要的。
倘若秉承娛樂的精神，從讀者的角度出發，以商業化的模式來寫作，那麼，其實作品的型別並不是特別重要。如上所述，如果把傳統的武俠模式稍微變化一下，比如僅僅更換一個背景，作品就能從僕街立刻轉為人氣大作，儘管它內在的還是這麼些故事。事實上，如果能夠把握住讀者的心理，就算是寫傳統的武俠小說，照樣也能取得非常不錯的成績。
不過，不管怎麼說，現在的武俠畢竟是個弱勢型別，作為一個新人，最好別碰這個型別，畢竟這是個吃力不討好的東西，寫武俠，不見得一定會僕，但以同樣的技巧，去寫其它熱門題材，訂閱一定會更高，又何必舍易而求難呢？當然，如果你硬要圓這個武俠夢，那也是你的自由，我只是奉勸一句，即使要寫武俠，也別去寫傳統武俠，按我上文說的幾點，把武俠改頭換面，進行全新的包裝，這樣，或許還能有一線生機。
4仙俠類
仙俠類作品又可分為兩大類，一是古典仙俠，二是現代修真。其中，古典仙俠可以看作是傳統武俠的升級版，大體上，上面對武俠的評述，放在這裡也同樣合適，它和傳統武俠一樣，也屬於仆街型別，只不過，它的情況比武俠稍好，畢竟加了些飛來飛去的東西，吸引力略有提升，當然，總體上，這仍是一個仆街類別，它比武俠也好不到哪兒去。
不過，這裡要提一點，雖然傳統武俠和古典仙俠都是僕街類別，但如果這兩者結合一下，來個弱弱聯合，倒不是變得更弱了，而是大有潛力可挖，當然，這要看怎麼結合，怎麼去寫。
通常來說，應該是讓修仙者進入習武者的世界，高層次的主角去低層次的世界發展，這樣更容易寫，更容易YY。只是，這類作品很容易失控，有可能一開始就完全破壞了平衡，在爽過一陣後，很快就沒東西可寫了，要解決這個問題，大致有兩種途徑，一是限制主角的能力，比如設定他被打落凡間，法力盡失，他只是一個有著極大潛力、同時又十分特殊的武林中人；二是寫成無敵文，主角擺明了就是天下無敵的，作品也擺明了就是沒有平衡的輕鬆休閒文，結合扮豬吃老虎、招收小弟等傳統YY手法，這樣的書還是比較受歡迎的。
而若是硬要反其道而行之，讓低層次的習武者進入高層次的仙俠世界，這樣的題材可行，但難度要高一些。這麼寫的話，就要突出主角武者的特色，讓他發展出一條另類的修行之路，擁有奇特的戰鬥模式，比如，他可以把武學招式運用在法術的控制上，同樣一個*，被他用唐門暗器的手法打出，同樣的一個飛行術，被他結合了凌波微步……同時，將主角之外的仙人設定成完全忽視武功，拉開他們和主角的對比。這樣，就很容易安排主角初期能力較低時以弱勝強，以及不斷升級後睥睨天下的劇情了。
總之，真要寫傳統武俠或者古典仙俠的話，不妨把這兩個仆街類別結合一下，至少在這個題材被寫濫之前，還是可以有一定的作為的。
仙俠作品的另一大類是現代修真，它則可以看作是都市異能的一個分支，完全可以把仙術看成是異能的一種，只不過它比多數異能更為強大，也更有體系。這一型別，目前還是很有市場的。
在寫作型別上，都市修真是很佔便宜的，現代都市的背景，是讀者所熟悉的，現代人身份的主角，能很大程度地增強作品代入感，而傳統的仙俠體系，在讀者中接受度也是相當高的，同時，仙俠和都市的結合，修仙者和高科技文明的碰撞，很容易造成強烈的對比，引發一系列的故事，也是很方便進行YY的。
寫都市仙俠，新人主要會犯的錯誤是不懂得控制節奏，不懂得控制高層次力量的範圍。其中最大的忌諱，是一下子湧出太多的強者，一下子出現仙人滿天飛的景象，事實上，對於新人來說，寫到這裡，作品也算是到頭了，因為之後就將完全陷入無止境的混亂打鬥中，而這種東西，看起來激烈，其實是很無聊的，並不符合YY的精神。而且，人物一下子出現太多，能力一下子提升過多，都是對作者筆力的很大考驗，如果是新人，很容易就會對全域性失去控制，把作品徹底寫亂，而對於讀者來說，同時出現的資訊量過大，也增加了他們理解和記憶的難度，影響了閱讀的樂趣。
哪怕作者有足夠的筆力進行控制，我覺得這種情況也是很不利的，因為它將會使作品大量的失去YY點。首先是主角升級的過程被大大縮短了，一下子少了許多可以YY的機會，少了許多升級的樂趣；其次，仙人一多，就變得不值錢了，給主角安排的能力，也將跟著失去讓讀者覺得興奮的賣點；第三，無論是高層次還是低層次的能力，都有它特殊的YY性質，尤其是低層次能力，在和普通人接觸上更為適合，更適合在普通人中間YY，主角利用他不算太強的能力，一方面在正常社會中左右逢源，超級YY，一方面他的能力不斷提升，在修行界一次次戰勝越來越強大的敵人，如果這兩條路線能夠結合好，作品不熱也難，但若是一下子將作品的力量層次提升過多，那麼很容易失去低層次力量的YY，失去普通人這一條線索，從而使作品吸引力大減，甚至失去都市修真的特色，淪為仆街的古典仙俠一類。
總之，都市背景的仙俠作品還是很有市場的，不過，感覺上它的寫作難度要比都市異能稍大，這類作品看起來很容易寫，但真的去寫，要寫好也不是那麼容易的。總體來說，這是個不錯的題材，尤其是如果作者能夠把握好修真者和普通人的交集，故事會比較有吸引力。
5都市類
這個類別大致有兩種情況，一是都市異能，二是不帶異能的純粹都市生活。相比之下，前者更易寫，也更易熱，是比較適合新人上手的，而後者，感覺上有點類似於都市言情，這將在言情類別中敘述。下面，我重點說一下都市異能。
這一型別的作品，很大程度上與玄幻、仙俠類作品有概念上的重疊，從某種意義上說，都市仙俠可以是都市異能的一個分支，而都市異能則又是玄幻的一個分支。
這類作品，我覺得完全可以量產。而且，作者的功力完全可以差一些，甚至人物形象模糊，性格不鮮明，都不見得會僕街。隨便設定一種異能，就可以開始yy了，yy的劇情，也可以參照別人的作品，把其中的橋段加以改變，就能寫出自己的新意來。
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比如，我們可以設定這麼一種異能——透視眼，然後去想，這種異能到底是否可以發展出許多有趣的YY，是否會破壞平衡，是否合適來寫。
說起透視眼，首先想到的就是偷窺功能，可以靠它去偷窺異性，或者別人的隱私。因此，這種異能，是很適合加入擦邊球的，至於寫擦邊是否有利，這個我將在詭道篇中介紹，這裡就不多說了。如果作者不想寫擦邊，那也完全可以，因為擦邊的定義不是主角幹了什麼，而是作者寫了什麼，哪怕主角強姦了一萬人，只要作者不去具體描寫強姦過程，那就不算擦邊了，這只涉及到一個道德問題。而道德問題，這裡也同樣可以得到解決，只要把透視眼的獲得，以及主角獲得透視異能後的得利，寫成被動模式就行了，寫主角自己並不想偷窺，他也知道這個不對，但透視的功能卻無法取消，他只要睜眼看人，就一定會看到衣服底下的風光，只要對著牆看，就一定能看到牆後的景觀……
除了偷窺，透視眼也很容易被利用在賭博一類的活動中。比如這類作品中常見的買彩票的情節，讓主角去購買那種現場開獎，即刮即中的彩票，讓他靠著透視功能，直接選出中獎的彩票。或者，可以讓主角去打麻將、玩撲克，他完全可以看到別人手中的底牌，從而做到戰無不勝。
再引申一下，主角可以去當個質量檢測員或修理工，去檢查一些精密儀器內部是否有損壞，或者檢查牆內的電路到底是哪一段燒壞了。當別的修理工還在滿頭大汗地用萬用表測電阻時，主角已經找到正確的位置，開始修理了。
此外，主角還可以當個特殊的法醫，他可以不用解剖屍體，甚至不用給死者脫衣服，就直接看到體內的異常情況，從而判斷死因。而從這一YY點，還能引申到普通的醫學上，當主角擁有透視功能後，他就是一個擁有著無比豐富的解剖經驗的老醫生，無數的病人，無數的健康人，行行*的人，無論是男、是女、是老、是少，主角都用眼睛將他們“解剖”過，因此對人體內部的構造，沒有人比主角更清楚了。在現實中，擁有這一優勢，不見得能成為一個最出色的醫生，但在小說裡，卻完全可以是主角成為頂尖醫生的合理解釋，如果這樣一個主角成為世界第一醫生，讀者是不會有什麼疑問的。
擁有了透視異能後，作品也很容易發展出一些有趣且YY的小橋段出來。比如，當別人用槍指著主角時，主角一眼看出，槍裡已經沒有子彈了，或者，當別人變魔術時，主角一眼看穿了他的把戲。
以上這些，我認為就足夠支撐起一部長篇小說了，將這些YY點與正常的劇情相結合，一部作品的構架大致就已經出來了。不過，如果作者是新人，還不懂得如何控制劇情發展的話，有可能在作品中期甚至前期就把這些內容寫光，這樣的話，就必須去尋找別的興奮點了，而這裡，我認為最容易發展，同時也是最適合發展的，是傳統的武力路線，走武俠或者仙俠的路子。
以武俠為例，正常人要功力很高後才能擁有“內視”的能力，而主角則不然，一開始，他就可以進行“內視”了，他可以觀察自己的行功路線，也能觀察別人的，因此，其他高手的獨門功法，對於主角來說，都不再成為秘密，而打鬥時，他們即將出什麼招，主角也完全可以透過透視對方運功路線，來進行預先判斷，做到料敵先機，先發制人。或者，主角可以直接透 視別人身藏的秘笈，直接進行學習……
有了這些要點，就能給主角在江湖上呼風喚雨製造出足夠的理由，同時也能逐漸將作品引入武俠或者仙俠的領域。
或許有人會問，這麼一來，還是都市異能類作品嗎？我的答覆是，這有關係麼？我們要寫的，是能賺錢的小說，而不是具體某個分類的命題作文。我這裡為了便於說明，才分成這麼多類別，一一敘述，但作者在構思時，完全不必考慮型別問題，而應該直接從題材入手，從一個具體的YY點開始，去想著作品該如何吸引讀者，至於具體的分類，這個並不重要的。
6言情類
這又是個僕街類別，其人氣的慘淡甚至還不如傳統武俠。應該說，這個類別的受眾群並不小，尤其在實體市場，但在網絡文學，這絕對不是適合新人嘗試的型別。
對於新人來說，如果硬要寫言情類作品，可以考慮適當加入玄幻元素，寫成輕口味的YY文，這類作品不同於普通意義上的玄幻小說，玄幻元素並不會被強調，而且主角的能力也並不會很強，僅是可以在特殊情況下有些特殊的表現而已。這樣，既能夠以玄幻元素作為賣點，又不至於讓它沖淡了言情的本體。
或者，不用加上玄幻元素，但依然寫成輕度的YY文。這裡要說明的是，YY不見得要讓主角力量強大、智慧卓絕、打架兇猛，YY也可以讓主角很有錢，或者很有地位，認識很有能力的朋友，擁有特殊的職業技能，特別走運，或是特別英俊，有女人緣……事實上，這類東西，更容易和都市言情作品相結合，在堅持言情路線的同時，儘可能的提高作品吸引力。
此外，如果把言情小說改頭換面，包裝成武俠、仙俠類小說，如果作者筆力夠強的話，是有可能大紅大紫的，只是這類作品寫作難度極大，新人最好不要去嘗試。
總的來說，言情類別不是一個好的選擇，除非你生活經驗豐富，又特別想寫，那麼可以按我上面說的，適度加入YY，同時，不要存太多稿件，儘早投放市場以觀察讀者反應。不過，若是把言情作為一種附屬，依附在別的型別上，作為它們的補充，這會是很不錯的做法。
7歷史類
歷史類作品大致可以分為傳統的歷史傳記和帶穿越的架空歷史兩種，其中前者有點象是武俠，但比武俠更為仆街，而且可以發展的餘地並不大，這裡就不多說了。而架空歷史，則可以算是一個老套但依舊保持著生命力的題材，而且它的適用範圍比較廣，無論是嚴謹的架空文，還是低俗的YY文，都是有一定市場的。
寫架空歷史，首先要考慮朝代的選取。有的作者認為，朝代的選擇一定要新穎，要寫別人沒有寫過，或者很少有人寫過的朝代。這是一個極其錯誤的觀點。雖然三國、唐、宋、明、清這些朝代已經被無數作者寫過，但被寫了這麼多次，明顯是有它的原因的，為什麼那些作者會選擇這些時代？為什麼以這些時代為背景的書會熱？顯然，這是一個熟悉度與接受度的問題。
以三國為例，一部《三國演義》，幾乎是無人不知，無人不曉，哪怕沒看過這部古典名著，他也該知道桃園三結義，也聽過諸葛亮、曹操、趙子龍、呂布等歷史名人的威名，也該熟悉赤壁之戰、三氣周瑜、白帝託孤等事件的典故，有了這樣的讀者基礎，三國類作品很容易引起讀者的共鳴，自然就容易熱了。同時，這種廣為人知的朝代，對作者來說同樣是更熟悉一些，他們寫起來也會更為順手，而查閱參考資料也會更為容易。
相反，如果寫一個鮮有人知的時代，那麼不僅作者寫起來會覺得困難，讀者缺少了熟悉感，閱讀時同樣會覺得不耐煩，除非是作者筆力夠強，這類作品的僕街幾乎是必然的。
或許有作者會問，大家都寫一個時代的東西，豈不是千篇一律了？這又有什麼意思呢？
我覺得，即使是老套，即使是千篇一律，那也比僕街要好，而且，寫前人寫過的時代，也不見得就老套了，我們完全可以在別的細節上入手，由小及大，發展出自己的特色來。
比如，合理選擇主角擁有的專業知識和技能，在每個主角穿越後都去賣玻璃、煉鋼鐵時，我們的主角完全可以回去當個廚師、當個算命先生、當個詩人、當個印刷廠廠長……以這些東西為基礎，主角照樣可以賺取第一桶金，之後無論是堅持走專業路線，還是回到老套的爭霸天下的路線上，作品的特色都已經存在了，也就是說，新意已經有了。
類似的，主角穿越時所攜帶東西的不同，主角性格的不同，等等，都可以作為區別於同類作品的新穎賣點，只要寫作前確定這種特色，然後在寫作中注意將它放大、誇張化，並且讓它貫穿全文，那麼，這部作品就是新穎的。
關於架空歷史，另一個值得注意的事項是不要忽略了主角的現代人身份，作品中要時時體現出主角身為現代人的知識體系、思維模式、道德觀念等，這樣，才更容易拉近讀者，更容易引起他們的共鳴，同時，也能使作品更為YY。如果不注意這點，那麼主角的代入感就會大減，作品也會向僕街的歷史傳記類靠攏。
總體來說，架空歷史這一型別還是可以嘗試的，尤其是對某一時期歷史比較熟悉的作者。
8軍事類
軍事是比較特殊的一個型別。這個型別的讀者群體相對來說，要少一些，但他們的忠誠度卻是很高的，所以，軍事類作品往往會出現收藏不理想，訂閱卻不錯的情況。
寫軍事類作品，我覺得第一個該注意的是瞭解國家的政策，首先做到不犯禁。比如，要避免我黨成立後的歷史階段，尤其是不能寫幾個敏感階段，要是出現這種政治問題，那麼書寫得再好也是白搭，哪怕有再多的讀者支援也是無用功，因為這樣的書早晚會被處理的，甚至作者本人都會惹火上身。
因為軍事類作品讀者的特殊性，本類作品是比較需要專業知識的，如果是胡編亂造，很容易被常看該類小說的讀者指責，進而被他們所拋棄。所以，如果是對這一體裁不太熟悉的作者，儘量還是不要涉及這一類別為妙。而如果是熟悉軍事的作者，那麼我主要有幾點建議。
第一，也是最重要的一點，要突出主角的作用，要強調他的存在。這是軍事類作品比較容易犯的一個毛病，寫了半天，都是戰爭場面，主角早就不知道跑哪兒去了，這樣的書，不見得不好，但至少在網絡文學，會損失很多讀者。
第二，軍事類題材可以和架空歷史結合起來，寫成架空軍文。
第三，軍文要求儘量嚴謹，但這並不等於作者要查閱、要瞭解所有的資料，許多時候，即使作者對某一方面不瞭解，也完全沒有關係，因為他可以使用春秋筆法，將這一點忽略過去，或者在有些時候，可以用杜撰的東西代替，比如架空後主角製造的新式武器，它可以和現有的任何武器不同，只要整體資料上不離譜就行了，這和嚴謹性並不衝突。
大體說來，軍事類小說是熟悉這一領域的作者的較好選擇，因為它一來本身就擁有很強的YY點，二來對YY的需求反而不象別的型別那麼大，所以，對於熟悉該型別的作者來說，處理起來反而會容易一些。
9遊戲類
網遊型別正好與軍事類相反，它的讀者群體是很大的，但忠誠度明顯不夠，因此，網遊作品大部分都是公眾表現不錯，但訂閱卻很少能有高的。
網遊小說剛剛誕生的那一段時間，是它的黃金時期，幾乎是寫一本紅一本，隨便寫寫，就能有個很高的訂閱，但到了現在，網遊的風潮已經漸漸消退，而網遊作品又已經氾濫，雖然它依舊有著不小的讀者群體，但他們的選擇餘地卻是大了許多，而且，因為網遊作品的特殊性，它們是很容易顯得千篇一律的，在這種情況下，新人要靠網遊出頭，是很困難的。
如果一定要寫網遊，那麼一是要把握好YY的根本，二是要體現出新意來。這裡的新意，並不是指要創造出全新的網遊模式，一來設計新網遊並不容易，二來如果作者設計出來的遊戲與現在的網遊差異很大，那麼反而不容易被讀者所接受。所以，真正有價值的創新，還是要看各種細節，比如主角的特殊職業，或者他得到的特殊物品、特殊能力，如果把這個設計好了，作品才能有一線生機。
而在YY的把握上，我這裡有個建議，就是把YY集中起來，放在小說的開頭，這是與傳統的YY手法相違背的，但它也是網遊的特殊性所決定。按正常的網遊模式，主角應該是好運纏身，不斷得到奇遇，不斷得到好東西，這種模式，是符合YY精神的，但問題是，它已經被無數看起來差不多的網遊小說寫過，已經讓讀者厭倦了。
所以，這裡我們可以來個反其道而行之，在開頭就來一個特別大的奇遇，讓主角一次性得到特別多的好處，而之後，主角就不需要接連不斷的好運了，他完全可以靠那一次奇遇的收穫來吃老本，來靠實力說話，獲得更多的東西。這樣寫的好處，一是略有些新鮮感，二是在開頭顯示超級YY，容易吸引住讀者，三是可以把眾多的不合理之處集中到一點上，使作品在整體上看起來更為合理。
總體來說，網遊型別並不是太好的選擇，雖然它也有它的好處，主要是公眾基礎較好，寫作速度容易提升，但畢竟，我們寫書的目的還是為了賺錢，這種很難取得高訂閱的型別，最多是個候補選項吧。
10競技類
競技類作品，主要是足球和籃球這兩大類運動。這一點，和上述的架空歷史題材很象，雖然競技運動千千萬萬，但只有廣泛地被讀者接受的專案，才更容易熱門，要是去寫某個冷門體育項目，那作者基本是在自找仆街了。
在競技類作品中，人物的刻畫是相當重要的，不僅是主角要刻畫好，其他的配角也同樣重要，這原因主要有兩個，一是足球和籃球都是團隊專案，離不開整體的配合，二是該類作品中對比是很重要的一環，要體現主角的強，光靠作者說是沒有說服力的，一定要將配角刻畫好，然後透過配角的強大，來體現主角的更強。關於這點，詳細的內容可以參考下文第七點，注意製造對比衝突。
如果人物能夠刻畫好，那麼競技類作品是比較容易寫的，相比其它型別的小說，競技類作品雖然也要體現鬥智鬥勇的精神，但它卻是小宇宙爆發解決敵人這一最老套招數的最佳舞臺，而且讀者對這種手法的接受程度還是很高的，他們不但不會覺得荒謬，反而會認為這是一部很好的熱血作品。
寫競技類作品，新人容易犯的錯誤是忽視場外因素，許多作者寫到這類作品時，比賽一場接著一場，主角和他的夥伴們與對手打得熱火朝天，比賽異常激烈。這種作品，初看會覺得很精彩，但一章章讀下去，就會覺得乏味了，總覺得是少了點什麼。事實上，它缺少的就是對場外的描寫。
這裡的場外，指的是兩個方面。一是比賽時，場外觀眾的表現，描寫他們的緊張、興奮、不屑、沮喪，等等的心情和動作，描寫主角一方的支持者、競爭對手的啦啦隊、以及體育記者和無關人等的不同反應，這將是對場上競賽的一個很好的補充和襯托，會讓故事更為精彩。而另一方面，則是主角離開賽場時的日常生活，這裡，同樣可以隱含YY，但大體上，這將是控制作品節奏的主要手段，讓持續不斷的*部分能有些緩衝，讓讀者能夠松一口氣，同時，它也給主角談情說愛創造了條件。總之，如果場外因素描寫好了，絕對會讓作品的精彩程度更上一個臺階，這一點，有時甚至比場內的描寫更為重要。
總體來說，競技型別也是新人的一個選擇，但前提是作者對足球或籃球足夠熟悉，並且在人物刻畫和氣氛烘托上比較在行。
11科幻類
毫無疑問，科幻類是個冷門類別，但同樣無疑的是，科幻類並不是仆街題材，甚至可以預期，在不久的將來，它將成為一大熱點。
當然，這裡所指的科幻，絕對不是硬科幻，它可以是軟科幻，也可以是偽科幻，如果作者對專業知識比較精通，這是不錯的，而如果作者完全是個科盲，也完全沒有影響，我們要寫的是讓讀者爽快的故事，而不是力求嚴謹的教材。事實上，如果作品真的很有科學性，並不見得一定是好事，因為那樣很容易顯得枯燥，沖淡原有的YY點。
其實，科幻類其實也挺雜燴的，它的幾大分類中，星際戰爭類的可以看成軍事題材的一個分支，科技改造超人類可以看成是都市異能類，機甲類可以看成是特殊的武俠小說，而利用外星人或未來人、遠古文明的科技發家的，則和那些穿越回古代，利用現代科技YY的架空歷史小說有異曲同工之妙。
下面，就以上提到的四大分支，我來說說各類別的寫作注意事項。
首先，星際戰爭類。這類作品，我認為新人最容易犯的錯誤是忽略主角的個人英雄主義，把故事的重點放在宏大的星際戰爭描寫上，過多的關注戰術的變化和戰爭的慘烈，而忽視主角的存在，沒有體現出他的關鍵作用。這是很要不得的，如果是別的軍事題材，比如現代幻想戰爭，那麼只要中國一方取得勝利，讀者多少會感到開心，所以這類作品中，主角的地位還沒那麼重要，但星戰小說不同，那種較為陌生的背景環境，很難引起讀者的共鳴，而看似激烈的戰爭，其實也很容易讓讀者覺得乏味，真正有吸引力的，還在於主角的個人魅力，在於主角如何顯示他的智慧和力量，如何在戰爭中發揮至關緊要的作用。
這裡，另外一個要提醒新人作者的是，星戰類小說，也不是一定要侷限在星空中，侷限在戰爭中，主角完全可以從他的戰艦中走出來，完全可以在普通的星球上，象正常人一樣走在街道上，這將是利用主角身份進行YY的最佳場所。如果是在主角自己的戰艦上，那麼無論他是高階軍官還是全軍統帥，他的部下沒有理由不知道他的身份，這樣一來，所有人都對主角恭恭敬敬，反而失去了戲劇衝突，也失去了一大賣點，相反，當主角走出戰艦後，會有許多人不認識他，會有人覺得主角是個普通人，去欺負他、侮辱他，而這時候，就能發揮主角的身份優勢了，無論是主角亮出身份壓人，還是利用職權召集部下當打手，或者是顯示軍中的格鬥技巧，都會是對戰爭中YY的很好的補充。
第二，改造人系列。某個科學狂人抓住主角進行人體實驗，將他改造成了一個超人，然後科學狂人事敗身死，主角逃出實驗室……無論是這種老套的劇情，還是各種創新的模式，這類作品都有一個特徵，那就是主角被科學改造後獲得特殊的能力，而小說也以這種能力為中心展開。這類作品，基本可以看成是都市異能類，我這裡就不多說了，只是有一點需要提醒新人的，那就是限制改造人的數量，最好是只有主角一個，否則，在寫作上難度會提高許多，尤其到了中期，劇情會很難控制，而且，改造人一多，就顯得不值錢了，關於主角的YY就會被沖淡。
第三，機甲類。這類作品在日漫中較為常見，但以小說的形式，它還屬冷門型別。這類作品的注意事項和星戰類作品相似，也是要注意以人為本，以主角作為YY的核心。如果一味地追求機甲的效果，追求各種資料的表象，那麼作品基本上可以確定是失敗的，而如果能跳出限制，不要把機甲和主角當成一個整體來看，而是作為兩個獨立又互有聯絡的部分分別升級，一方面把主角當成一個武林高手，讓他逐步變強，另一方面把機甲當成一個特殊的、可升級的法寶，讓它也跟著變強，或者乾脆來個更新換代，同時，注意兩者的契合度，把它也當成一個部分來進行升級，這樣，作品就很容易發展出足夠的YY點了。而且，讓主角擁有獨立於機甲存在的能力，能很大程度地豐富作品的YY體系，因為主角穿著機甲出現，會有時間地點上的局限性，如果主角缺乏自身的能力，很容易讓作品顯得單調，這雖然更容易體現出機甲特色，但對於新人來說，是弊大於利的。
第四，未來科技類。這類作品是以高科技為核心，以商業路線為主，來進行YY。科技的獲得大致有外星人、未來人、上古文明、天才自行開發四種，其中除了最後一重略有不同外，前三種模式並沒有本質的區別。總體來說，該類作品有點象是架空歷史小說，因為它們都是依靠更先進的科技，到較為落後的文明時代去發展，讓後人踩著前人的肩膀取得更輝煌的成就，然後再用這個成就在前人面前顯擺。
不過，相比較架空歷史，未來科技類科幻作品還是有它的特殊性的，這是因為現代人和古人對待高科技產品態度的截然不同所導致，同樣的劃時代產品，放到現代更容易引起轟動，更容易造出各方勢力的鬥爭旋渦，而在古代，這種過分先進的技術，反而不易被人們所接受了。相比之下，我認為還是科幻類作品更容易寫，更適合新人，因為它與架空歷史相比，有幾大明顯的優勢。一是背景問題，現代都市的背景，讀者更為熟悉，讀者也更容易接受，而如果是寫古代的，會很容易犯一些常識上的錯誤，而哪怕是十分嚴謹，也會被一些不熟悉歷史的讀者想當然的認為與史實不符。二是剛才說的，古今人們對待新技術的態度問題。現代人顯然更容易接受新事物，當主角拿出新科技時，就會更容易被接受，這樣，少了許多口舌，也少了許多麻煩，YY起來會方便很多。三是先進科技的選取問題。如果是架空歷史，那麼主角帶回去的科技要麼顯得很老套，要麼不太適合YY，要寫出看似新穎又賣座的作品，並不容易，而都市科幻類作品則不同，未來科技，作者完全可以根據現代人的需求，隨意編造，反正小說注重的不是科技的原理，而是它的應用。所以，總體來說，這類作品還是很適合新人練手的。
總之，科幻類作品的發展空間還很大，絕對不是什麼仆街題材，各種傳統的YY套路，大部分也都能套用在這個型別的作品上。不管對新人還是對老人，這個題材都是可以考慮的。
12靈異類
對於這類作品，我主要想說的就是兩個字，“仆街”。
雖然在出版市場上，靈異類作品仍有著不錯的成績，但因為該類作品的一些特殊性，比如，不容易拉長篇幅，整體劇情容易產生壓抑感，等等，它並不是太適合網絡文學的vip模式。
當然，靈異類作品在網絡文學也有成功的例子，只是它們畢竟是極少數，而且，在我看來，那些書事實上應該歸到其它類別中去，比如冒險類、仙俠類，等等。
總之，這類作品不是一定不能成功，但它一定是不適合新人發展的。
13同人類
同人類作品主要有三種，一是動漫同人，二是網文同人，三是武俠同人。其中，動漫同人會有嚴重的版權問題，無論你寫得多好，無論你有多少支持者，都是得不到簽約機會的，而網文同人的麻煩更大，甚至連公眾版作品入庫都難，因此，這兩類作品，無論新人還是老人，都不要去嘗試為妙。
武俠同人則又以金庸、古龍、黃易三位名家的作品為主，其中古龍作品的世界構架略顯單薄，可以發展的故事不多，因此古龍同人稍少些。這類作品，同樣有著版權問題，只是金庸先生和黃易先生寬宏大量，暫時不來追究，因此，武俠同人多少還有一線生機。
對於新人來說，寫武俠同人有利有弊，而且利弊都是極大的。
說它有利，首先是武俠同人可以藉著原著的人氣發展，因為原著已經有著廣泛的讀者基礎，這會讓原著的同人作品有著不小的先天優勢，很容易吸引到一批忠實的粉絲，同時，同人作品中的背景設定、人物情節等都是讀者所熟悉的，接受度會相當的高。
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其次，武俠同人是比較好寫的。這類作品，免去了新人最為頭痛的背景設定，也免去了新人比較薄弱的人物刻畫，甚至連故事的發展走向，作品的詳細大綱，都是現成的。這樣，寫作難度會降低許多，只要照著原著一步步發展就行了。
說它有弊，則主要是推薦問題。因為版權問題，即使同人作品得到簽約，也不可能得到太多太好的推薦位置，比如封推，寫同人的作者是不用想了，絕對要不到的，這樣，對作品的長期發展是很不利的。而且，版權問題或許還會留下後遺症，指不定哪天，原著作者或作者的代理人就找上門來索賠了。
同人作品的另一個弊端是，對創作的自由有著很大的限制。按照原著劇情走，會讓寫作變得簡單，但對於創意豐富的作者來說，這反而是個桎梏了，如果寫到中途，改變了劇情走向，代以自己的東西，那麼，這將讓作者獲得自由，但同時會失去經濟效益，因為同人作品的賣點很大程度在讀者熟悉的情節中，一旦脫離了那些情節，同人作品也就失去了它的特色，失去了它的一大賣點，作品的失敗也是可以預期的了。
總之，我認為對新人來說，同人作品可以一試，但這並不是最好的題材，如果你創意豐富，如果你有別的想法、別的題材，那麼最好先考慮同人以外的題材，而若是你對自己的寫作實力信心不足，那麼武俠同人會是一個不錯的選擇。（未完待續）