事情既然定了，李閒雲就打電話給道恩。
鋪貨的事你先放下，現在的關鍵是把供應鏈完善，只要能出產品，你就算完成一個階段的目標。
李閒雲這邊放低了要求，道恩也是鬆口氣。
做供應鏈是送錢，鋪貨是收錢，兩者難度明顯不同。
先做簡單的最合適。
他這邊簡單了，李峰那邊頭大了。
業務需求更高了！
現在李閒雲不僅要求海外接業務，還要求儘量接全套的活兒。
因為全息電影和IMAX還不一樣，IMAX還是幕布，全息電影卻是真三維，所以不存在一部電影裡有多少3D鏡頭這種事，全息電影是要做就做全套的。
你不可能上一秒鐘看的人還是三維立體的，下一秒鐘就跑到幕布上了。
觀眾也不接受啊！
所以必須是全套拍攝。
全套拍攝後再轉制，全息也行，幕布也行。
好在李閒雲破格同意，製作費用下調。
製片廠少賺幾個錢是小意思，關鍵是這麼做就倒逼影視公司去催促影院引進設備。
讓白鬼子自己打自己，豈非好事？
於是李峰和拜客的幾位老大一起，很是跑了一些影視公司。
最終還是李閒雲主動提出了一套方案：由易勝傳媒給予製作保底。
舉個例子，比如好萊塢的甲影視公司要做一部電影，預算一個億。
那麼由他們做劇本，立項，籌組演員班子，做前期預演，最後提供影棚，其他部分則交由易勝傳媒全權負責。
在此期間，雙方會成立一個專案資金，甲公司向該資金注入一個億。
然後約定拍攝後，就由乙方易勝傳媒開搞，期間所使用的資金，全部乙方自行承擔。
無論實際使用多少，反正只要按你的要求完成就行。
完成之後，乙方將片子交給甲方，由甲方自行選擇是否接受該片。
如果甲方接受，則專案資金裡的一個億歸屬乙方，也就是說，拍攝成本由甲方出。
如果甲方不滿意成片，則專案資金裡的那一個億歸還甲方，同時片子交給乙方。也就是說，這片子易勝傳媒自己買了，相當於自己出品。
這麼做的最大好處，就是乙方拿到了全額預算，甲方則最大程度降低了風險：他們幾乎就是貢獻個劇本費，影棚使用費，製片人費，預演導演和選角導演等少量人員的成本——這部分乙方不會跟他們結算，不然你就一點壓力都沒有了。
這部分的付出換來的就是片子出來後，甲方擁有第一選擇權。
覺得好就拿，覺得不好就不要。
對甲方來說，這麼做的最大好處就是永遠不用擔心超預算，更不用擔心片子拍爛了，因為你有選擇權，風險降到了最低，前期付出相當於保險費。
當然，易勝傳媒也不怕，以他們的製作成本，一億米金預算的片子，最多兩千萬米金就能搞定——主要還是演員成本，交通費用等等，飄揚過海的成本不低。
所以就算甲方不要，他們也可以將片子收歸自己，然後交給拜客來賣，再作為進口大片拿回國內賣，還省了導演費劇本費。
而這種情況下，易勝傳媒對製作和成本核算的許可權也是大幅度增長。說白了，你有選擇權，那我就有決定製作的許可權。
當然，為了防止白鬼子耍詐，易勝傳媒也要求：一旦進入正式拍攝程式，就不可以出現任何人員變動，如果演員拍到一半撂挑子，那就是甲方違約，這一個億就歸我們了。
所以必須先把一個億打到專案資金上——後續要賬這種事，易勝傳媒不幹。
要債太累了！
另外就是只能拍2D的電影，不能拍3D版本，這意味著必須是小製作，畢竟現在2D不吃香，要不是易勝傳媒包製作，人家也不會配合。但2D的片子也有個好處，就是重劇情重藝術，這恰恰是易勝傳媒現在不擅長的——李閒雲你也算劇本出身的老闆？
最後還有個好處就是這樣的片子場景要求少，效率高，理論上五天到一星期就能拍完。
總體而言，這種方式基本保障了雙方的利益。
而在這種情況下，甲方很可能刻意壓低預算，所以雙方在細節上會有許多扯皮，直接就前期所有成本進行核定。
最終大方向只花了一天就搞定，細節到扯皮了好久，直到預演完成，就所有細節都算過後，易勝傳媒又主動做了些讓步，才終於完成。
這也是預演模擬系統最快的一次，基本上易勝把所有精力都放在這上面了，加班加點的製作。
就這樣，李峰一口氣接下了四部。
按照李閒雲的要求，就是在一個月內全拍完，為此不惜多花一些額外成本。
四部大片，預算總投資兩億米元，易勝傳媒實際出資五千萬米金。
好在易勝傳媒不差錢，海外公司的盈餘資產就能搞定。
而為了完成這個需求，就連製片廠本部都暫停了VIP服務——鬼過去了，就沒法照顧這裡了。
好在效率是極高的，四部電影的組合拍攝，也就是一個月的事，下個月連上兩部大製作就好了，理由嘛——這不是外界壓力大嘛。
輕鬆甩鍋。
為此大家也是紛紛籌備串聯，一通忙活。
好萊塢也很感興趣易勝傳媒的製作方式，確實很有興趣見識一下他們的超級效率。
於是在雙方的積極配合下，六月底各方就完成所有計劃，效率前所未有的高。
李閒雲親自帶隊，帶著劇組直飛好萊塢。
這次過來接機的正是大胖子艾莫里本人。
看到李閒雲，張口一句：“嗨，李，歡迎到來！”
“咦？會說華語了？”李閒雲笑道。
“哦，我最近一直有在學習。”艾莫里笑道。
現在李閒雲可是他的大靠山，自然是要好好學華語，不僅是他，整個公司內部都有不少懂華語的。
“不錯啊。”李閒雲摟著他的肩膀道：“影棚那邊都準備好了？”
“過來就要工作？”艾莫里問。
“劇組啊，每一天都是錢。”李閒雲指指背後。
艾莫里看了一眼，奇怪道：“好像才五十個人？”
“分組過來的，前面已經有人過去拍外景了，所以景點都已經完成，接下來就是拍演員，做好填空題就行。”李閒雲直接把手機遞給艾莫里，上面是他們已經組合好的影片。
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艾莫里看了看，上面全是場景，整個影片幾乎就是按照劇本順序做場地編排。可惜場地裡要麼沒人，要麼就是亂七八糟的人，反正啥都有，就是沒演員沒劇情，更不會有配音和燈光。
艾莫里一邊看影片，一邊腦子裡還得過劇本。
看到某個場地，就自動腦補：哦，這個場景應該是第幾幕裡什麼劇情，有什麼人在做什麼，雖然現場可能是一片空無，又或者就是某個老太太在掃地，你腦子裡卻要把老太太替換成某個大美女正在對著某個帥哥深情款款。
雖然習慣了綠幕，但艾莫里還是無法適應這種比綠幕更變態的場景。
他搖搖頭道：“我無法想象這樣子也能拼。”
“你見識過的。”李閒雲笑。
“燈光呢？”艾莫里問。
“現場對演員打就可以了。”
“那是面部光效，環境光怎麼辦？你們拍攝的場地有些地方沒有使用燈光。”艾莫里道。
米國人拍電影特別注重光影效果。
演員和道具你可以剪輯合成，甚至部分美工你也可以這樣做，但是燈光你難道也能添？尤其是環境光，那是要作用在物體上形成光影反差效果的，這就不是畫面新增的問題了。
你要全靠後期做，那不就成了動畫片了？
“哦，這部分要拍好演員之後，先合成一次，然後再補一次場地，到時候就會加燈光，根據演員的情況做調節，品質也更好。”李閒雲回答。
製片廠的流程在不斷改進，流程也是越做越稀碎。重複取景的意義，就是為了做的更精緻，更適合。
艾莫里聽得暈迷，他是真心沒聽說過這麼拍電影的啊！
按照這種模式，光後期就得做三輪，拍一輪做一輪後期，再拍一輪再做一輪。
擱別人這麼操作，能拍三年。
李閒雲表示：也就是精良製作我才做這麼碎，一般的片子我還不這麼幹呢。