《舞林宗師》第一期節目可謂是一場視覺盛宴，一經放送，就獲得了中韓兩國全網全民以及各大媒體的一致好評和讚譽，收視率直接登頂。
這是必然的。
自《超女》開始，這些年國內外音樂類的綜藝節目有很多，觀眾們都有些審美疲勞了，如今突然冒出了一檔舞蹈類綜藝，自然是讓人覺得耳目一新。
何況服道化、舞美和後期特效製作這一塊，至少在當下來說，簡直無與倫比，可謂是直接拿出了神級製作水準，別說在中韓兩國，哪怕在全世界範圍內，恐怕也無人望其項背。
嗯，任誰都看得出，這檔節目的製作經費在熊熊燃燒，燒出這樣的大火節目，並不奇怪。
至於舞蹈本身那就更不用累述，包括《長歌行》、《長鼓舞》在內的十二支舞蹈，全都都是經典之作，舞種涵蓋了古典舞、民族舞、現代舞、民間舞，芭蕾、街舞、爵士、拉丁，所有舞蹈各有特色，讓人目不暇接。
當然，為了更好的平衡舞種權重，同時也是為了達到雅俗共賞的節目效果，《舞林宗師》總體上只是將舞蹈分為了兩大類：傳統舞和現代舞，每一大類有6支舞蹈名額。
《長歌行》這樣的古典舞和《長鼓舞》民族舞都歸屬在了傳統舞類別中，此外芭蕾、爵士、拉丁等舞種，根據其藝術表現形式，有的會被劃分到傳統舞當中，有的則會被劃歸到現代舞當中。
而現代舞大類中，除了各類題材形式的專業現代舞，主要就是街舞、以現代韓舞為代表的熱舞勁舞，其中街舞又包含了諸多舞蹈小類。
所以無論是陽春白雪還是下里巴人，這檔節目裡都有，同時滿足了不同年齡段和不同文化階層的觀眾需求。
這期節目也很好地執行了一視同仁的基本原則，不論是哪國的舞蹈，節目組都毫不吝嗇地予以了全力支持，很好地平衡了兩國舞蹈在節目中的數量權重比例，讓人絲毫不覺得這檔節目具有什麼偏向性。
連一向敏感檸檬酸的棒子觀眾們，看完節目後也挑不出毛病，讚歎不已的同時，也深感自豪，覺得本國舞蹈和舞蹈家能夠登上天朝的大舞臺，並且舞臺效果和氣勢不弱於天朝那邊，實在是一件很長臉的事。
填補了某種扭曲的自卑感後，韓國觀眾和鍵盤俠們，心態也終於變得正常了，開始不吝讚歎起華國那邊的舞蹈和舞蹈家，甚至引發了對天朝歷史傳統文化的科普和討論，81歲高齡的孫穎教授，也成為了韓國觀眾們十分尊崇的大神級舞蹈家。
嗯，大家開開心心、和和睦睦的，就這麼潛移默化地接受天朝上國文化的大洗禮，就挺好嘛。
很多問題的解決方式不一定非要跟人講道理爭論不休，也不是非要喊打喊殺搞對立，明修棧道暗度陳倉、聲東擊西、敲邊鼓、溫水煮青蛙、殺人先誅心、因勢利導以陽謀制敵……效果或許會更好。
身為方傑的妻子，李晴多多少少也有這樣的覺悟。
但比起方傑，相對而言，李晴對舞蹈藝術擁有更加虔誠的心態。
在既深入瞭解並掌握了韓國現代熱舞的創作理念，又專業學習吸收了本國眾多舞種及其相關文化的她看來，韓舞表面上看很炫酷時尚，但底蘊不足，如果將華國傳統舞蹈加以改良和時尚化後，發展潛力應該遠大於韓舞。
這個觀點早在8年前，她即將回國時，就在電話裡跟方傑講過了。
這並不是對韓舞的否定，也不是什麼民族情結，而僅僅只是出於對舞蹈藝術的熱愛和虔誠之心，客觀覺得華國的諸多舞種舞蹈以及其他各種藝術形式，在國際舞臺上應該擁有自己的地位，應該讓更多的人瞭解華國的傳統文化。
儘管初心理念上，李晴的想法與方傑稍稍有些不同，但目的基本上是一致的——宣傳輸出本國傳統文化和藝術，提升其國際影響力和地位。
其實跟她有相同想法的，不止她一人。
不論是今世還是前世，一些“出口轉內銷”的偶像愛豆們，也經常把這種理念掛在嘴邊，但可能是忙著圈粉賺錢去了，沒心思沉下心來做具體的事情，反倒是一些網紅、UP主做出了一些成績。
不過這些人跟李晴比起來，專業性上還是有一定差距的。
若論對韓舞的理解和掌握，曾出國兩年，打入韓流系統內部，進行過深入學習和取經的李晴，更加專業。
回國後她又進入專業院校，研習國內舞蹈整整八年時間。
儘管期間因工作原因做不到業精於勤，無法完成一些頂尖專業舞蹈演員做出高難度的舞蹈動作，但對舞蹈藝術的理解和領悟、對相關文化理論知識的積累和沉澱，已經達到了一個較高的水準。
期間她擔任JYP娛樂會長、沸騰娛樂執行總裁，對兩國娛樂圈裡的各種套路、藝人培養體系更是門清，也非常清楚什麼樣的表演形式，才是普通民眾們喜聞樂見的。
而且掌管兩國兩大娛樂公司，資金、人員、服道化、幕後製作等相關一切資源，可謂是任由她調動，根本就沒有後顧之憂。
當然更重要的是，她身邊還有一位深諳各種套路的綜藝通老公……
總之這些綜合背景，是國內外那些愛豆們，或是專業舞蹈演員們，乃至專業教育機構所不具備的優勢。
所以儘管李晴沒有方傑考慮的那麼厚黑，但拿出來的舞蹈作品，歪打正著般超出預期地完成了文化戰略輸出的目的。
《舞林宗師》第二期節目，依然是在週末黃金檔首播，但在第一期節目的強力加持下，觀看這檔綜藝節目的觀眾更多了，許多對舞蹈根本不感冒的路人，也湊熱鬧坐在了電視機前或是電腦前。
這期節目不再是表演秀了，而是帶有競技性質的正式比賽。
不過相對於其他競技類真人秀節目，《舞林宗師》這檔節目的競技屬性稍稍不那麼強烈。
每期十二支舞蹈，評委、觀眾、媒體、娛樂公司四方打分，綜合分數排名前三的編舞師自動擁有下一期節目的帶隊表演資格。
剩下的9個名額，則由節目組在諸多選送申報的舞蹈中，從多個維度進行考量確定，如舞蹈整體質量如何、籌備進展情況、舞種權重配額等等。
也就是說，綜合分數越高，編舞師就擁有越多的出場露臉機會，也就更容易揚名，自然而然就會成為家喻戶曉的舞林宗師。
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要知道《舞林宗師》這檔節目為了擴大影響力，除了沸騰影片、方舟影片全網首播之外，各省衛視以及韓國電視臺那邊也是同步首播，版權費方面只是象徵性地收取了1元錢。
也就是等於把節目免費送給電視臺播放。
免費模式，一直都是個很流氓的套路。
所有電視臺都拿到了免費首播權，這個首播權也就不值錢了，但大多數電視臺又不得不在珍貴的週末黃金時間段，把自家的節目槍斃，轉而播放沸騰娛樂的《舞林宗師》。
因為你不播放這樣的王牌甚至現象級綜藝，別人也會播，到時候自家的收視率就會墊底，於是就形成了“囚徒效應”，不得不爭相吞下這枚免費贈送的“糖果”，整齊劃一的給《舞林宗師》擴大影響力。
沸騰娛樂這邊雖然損失了版權費，但這點錢方傑根本看不上，而且能夠透過其他方面把錢再賺回來，甚至賺的更多。
這其中的套路簡單來說就是商業模式不同，以前是靠賣智慧財產權賺錢，比如版權、技術收費，現在是把智慧財產權免費分享給大眾，吸引了大量人氣和使用者後，靠其他方面的增值服務賺錢，也就是所謂的流量經濟。
至於具體怎麼操作，那就比較復雜了，暫且不提也罷。
只說全網全平臺都在曝光《舞林宗師》這檔綜藝節目，其帶來的宣傳效應，比春晚還牛逼，別說在節目中拿到名次了，即便只是有幸上臺刷個臉，就算沒在全國範圍出名，在自己的家鄉也能成為一個不大不小的名人。
再不濟拿著上過《舞林宗師》的資歷，在家鄉辦個舞蹈培訓班，根本就不用擔心生源問題，絕對能賺得盆滿缽滿。
這也是為什麼各大專業高校、舞劇院、舞蹈名家等“國家隊”願意放下身段，來參加綜藝節目的根本原因，可以預見的是，明年北舞招生情況肯定會異常火爆，這就是校方的政績啊！
除了能收穫巨大的名氣地位，優秀的編舞師還能拿到高額的獎金打賞，每期都有，只要有本事能取得前三成績，數錢可以數到手抽筋，可謂是名利雙收。
所以這檔節目，競技性是有，但競技過程一般在臺下海選階段就完成了，其過程非常激烈甚至殘酷，能獲得上臺資格，才是最難的。
至於上臺後的名次，反倒是次要的，對很多編舞師或者舞蹈機構來說，能上臺就是勝利，因為在節目組精心包裝製作下，舞臺效果都會拉滿，名次什麼，更多的是蘿蔔白菜各有所愛。
且不管競技性是強勢弱，族中好歹還是要分出個名次來的。
所以《舞林宗師》第二期節目，與第一期節目相比，最大的不同就是主會場坐滿了評審和觀眾。
舞臺下方中央區域是專業評委團，人數多達80人，這些專業評委除了十幾位像孫穎、鄭在晚這樣的業內泰斗名家之外，其他都是即將參賽和正在備賽的編舞師。
他們打出的分數，代表了編舞師及其舞蹈的專業性以及圈內口碑如何。
但這不是評分唯一標準。
在方傑看來，過於注重專業性就容易鑽牛角尖，變成曲高和寡讓民眾們看不懂的作品，這不利於文化輸出，不符合文化戰略的需要。
這倒不是說高深高格調甚至上升到哲學高度的藝術作品不重要，相反，它們很重要，是可以在國際上用來體現文化底蘊的裝逼利器，本來就不需要讓普通人能看懂，不明覺厲就是正確的姿勢。
比如國外的古典歌劇、古典芭蕾舞，國內的京劇都是這樣的存在，大部分人雖然看不懂，但偶爾接受一下薰陶，好在人前人後裝個逼還是可以的，不明覺厲的普通民眾們偏偏就吃這一套。
只不過，作為一檔綜藝節目，民眾們圖的是個樂子，而不是為了接受高雅藝術的薰陶，否則還不如讓觀眾們去看官方舉辦的舞蹈大賽。
所以除了專業評審團，這檔節目也設有觀眾評審團，他們落座於西側看臺以及場地前三排，人數多達600人。
其中大多是年輕大學生，而且帥哥美女居多，來自江城無數高校。
另外一小部分人則是網上的博主、主播、網紅、UP主等，最瞭解當下網民喜好的他們，對舞蹈的觀感一定程度代表了大眾們的口味喜好。
當然，在場的觀眾只是觀眾評審團極小的一部分，真正的大眾評審是全網觀眾，每期節目播放期間，可以透過網路投票給自己喜歡的舞蹈節目。
所以現場的觀眾評審團更多地只是作為觀眾託的存在，主要功能是拉高現場平均顏值，帶節奏，烘托現場氣氛，而不是給舞蹈打分。
而現場媒體評審團和商業評審團，則集中在了看臺東側。
媒體評審團的評判標準不好說，主流媒體可能更關注形而上的東西，比如文化思想、精神文明建設等，網絡媒體肯定更關注娛樂價值和傳播價值，越是吸引網民眼球的，越是能帶來流量的節目，越是他們的菜。
商業評審團，即是由各大娛樂公司、經紀公司、娛樂影片網站、影視劇導演或製片公司、廣告公司、商演公司等商業團體機構的高層代表組成。
他們看重的就是經濟價值和人才價值，而不是藝術價值，不能短期套現的作品，不能幫他們賺錢的編舞師或者舞蹈演員，再怎麼優秀，再怎麼牛逼，嘴上可以誇兩句，反正又不要錢，但下了舞臺，那也只會敬而遠之。
如節目預告裡那樣，節目總策劃方傑並沒有出席現場節目錄製，他既不是節目嘉賓，也不是任何一個評審團的成員，擔任沸騰娛樂的商業評審團代表是廖順彬。
這是一個很大的遺憾，尤其對方傑的無數粉絲們來說，簡直如晴天霹靂。
好在節目質量本身足夠優秀，即便沒有冷麵笑匠方傑坐鎮，依然讓觀眾們感到滿意，心中的怨念也就消了一些。
第二期《舞林宗師》的開場，依然是一場表演性質的舞蹈秀，也就是說這期節目實際上有十三支舞蹈。
這期的開場舞蹈秀，是南京歌舞團和香江歌舞團聯合選送的大型實景舞蹈詩《清明上河圖》。
只看這名稱，敢稱之為舞蹈詩，拿《清明上河圖》打底排舞，又在眾多國家隊級別的舞蹈節目中勝出，成為開場秀表演舞蹈，就可以想見這個節目有多麼的牛逼。
別的不說，《清明上河圖》是在電影城實景拍攝的，並且同樣是一鏡到底的拍攝手法，參演的舞者更是多達數百人，其中負責主舞的舞團人數就有上百人。
整個專案片長15分鐘，耗資四百萬！
簡而言之，這其實就是一部微型舞蹈劇電影，如果不是節目組承諾報銷所有費用，兩家歌舞團可不敢這麼弄。
整場舞蹈幾乎完全模擬了《清明上河圖》的畫中情景，舞蹈演員飾演畫中各類市井小民，透過巧妙的轉場，穿梭於大街小巷、酒肆商鋪、橋上河邊、楊柳樹下，跳著各種不同風格但又符合其小民身份的舞蹈。
這種實景舞蹈表現形式，很像前世拿過奧斯卡金像獎的《愛樂之城》，區別在於《清明上河圖》是一部縮小的，體現宋朝時期民間文化的中國版《愛樂之城》。
舞蹈最後的高潮部分，所有主要舞者全部出現在了現場大舞臺上，在夢幻般的燈光舞美效果下，秀了一波聲勢浩大的齊舞，引得現場觀眾和評委們忍不住驚歎歡呼的同時，也集體起立予以了雷鳴般的掌聲。
有趣的是，在幕後花絮和舞蹈結束後的舞臺採訪中，方傑這個名字被編舞師和舞蹈演員們多次提起，因為實景拍攝的想法創意是他提供的。
其實這種創意別人不是想不到，而是不敢想，因為太燒錢了，而感謝方傑，其實是感謝他的MONEY，如果不是他願意當冤大頭，《清明上河圖》這個節目肯定要打很大的折扣。
方傑也不想當冤大頭，哪怕他再怎麼有錢，一支舞蹈就燒掉了400萬，說不心疼那是假的。
無非就是完美主義的他強迫症犯了，評審選送節目時，看到《清明上河圖》這樣的舞蹈節目，覺得不把這玩意當做電影拍，搞成大型實景轉場舞蹈，人生就不夠完整。
這樣的開場秀拿出來，震驚四座不說，直接把第一期節目給比了下去。
本來第一期節目已經足夠讓人震撼了，一個星期過去了，全網依然在刷著上一期節目的影片反覆回味，尤其是《長歌行》組舞短影片，播放量超過了12億次。
結果第二期節目一開場，又祭出了個《清明上河圖》王炸，其表演形式和內容更加豐富，場面比第一期的《長歌行》更加宏大，也更加令人震撼。
好在這些都是表演專案，並不參與評比，否則估計也沒其他人什麼事了。
開場秀之後，正式比賽開始。
正式參賽的舞蹈，場面規模不可能搞的像《清明上河圖》那麼大，畢竟《清明上河圖》是某人強迫症下的特殊產物。
所有舞蹈基本上是按照《長歌行》的方式展開的，即先是播放幕後花絮，交代舞蹈成型的背景和文化、配樂選曲、服道化籌備以及編舞師採訪環境，講述自己作品的創作理念。
舞臺現場的大屏幕則同步播放幕後花絮，並隨後播放提前製作好的帶有拍攝特效的舞蹈影片。
舞蹈轉場時，舞蹈演員銜接轉場影片，登上現場舞臺，當著現場評審的面進行最後階段的舞蹈表演。
表演結束後，編舞師帶著自己舞團或領舞，接受主持人的簡單訪談，並由現場評審們進行評價和打分。
這樣做的目的，是為了提高了節目錄製的效率，也是提高了節目質量和效果，同時也是最公平合理的評審方式。
畢竟《舞林宗師》考核的是編舞師而不是舞者，因舞者造成的舞蹈瑕疵問題，那是舞者的責任，跟編舞師沒關係。
而評審們只用從舞蹈的專業性、通俗性、娛樂價值、商業價值四個維度考量，而不是看舞者們現場發揮如何，那代表不了編舞師的水平，反倒拿經過製作包裝後的舞蹈影片作品進行評審，才能看出編舞師之間的真實底蘊和藝術審美上的差距。
節目賽制分為上下兩個環節，前半部分是傳統舞的6支舞蹈輪番上臺演繹，後半部分則是現代舞的舞臺。
這期節目的傳統舞依然保持了極高水準，有來自重慶歌舞團的古典舞《麗人行》，楊麗萍現代舞團的民族舞《火舞》、首爾歌舞團的民間舞《東來鶴舞》等。
國內傳統舞蹈不解釋，關鍵是三言兩語也解釋不清楚。
韓國民間舞《東來鶴舞》就比較容易說清楚，是韓國釜山一帶的假面舞之一，演員穿戴黑色紗帽和袖口極長的白色長袍翩翩起舞，彷佛仙鶴一般，其以清秀且優雅的姿態為特點，表達著儒生的氣質和信念。
首爾歌舞團之所以參賽，就是因為看了第一期節目，然後發現上節目可以火一把，當然其官方理由是弘揚韓國傳統文化，不能被華國比了下去，於是臨時抱佛腳走了綠色通道。
而且《東來鶴舞》其實是他們已經比較成熟的民間舞蹈，談不上什麼創新，或者說跟編舞師其實沒有多大的關係，否則不可能在這麼短的時間內拿出這樣的作品，有作弊的嫌疑。
對此，節目組的態度是睜只眼閉只眼，否則傳統舞大類裡面，韓國能拿得出手的且帶有創新性質的舞蹈，幾乎沒有，所謂陪襯不給力，只能靠作弊，就是這麼無奈。
不過在下半場現代舞環節中，韓國一方明顯強勢了許多，出場的全是業內大拿。
當然這個所謂的業內大拿，單指韓國現代舞這一塊。
首先舞團工具人這一塊，韓國娛樂公司把王牌女團“少女時代”和大火男團“SHINee”、“BIGBANG”給派來了。
少女時代這個女團，不解釋，地球人都知道。
值得一提的是，今世的少女時代成員，並不完全和前世一樣，因為她們今世是JYP娛樂的女團，而不是SM娛樂的，所以SM娛樂老闆李秀滿的侄女不在其中。
這自然是方傑的騷操作，李晴還在韓國的時候就開始佈局了，07年JYP娛樂的少女時代出道即巔峰，為JYP娛樂賺了不少錢，現在已經是東南亞地區的頂流女團。
這樣的頂流女團居然跑來上《舞林宗師》節目，跳的還是她們自己的曲目《oh！》，對韓粉們來說，絕對是莫大的驚喜。
而SM娛樂旗下的男團“SHINee”，前世在華國這邊不算很有名，但在韓國那邊相當火。
其出道作品《Replay》即《姐姐真漂亮》，可謂是一戰成名，後世很多韓國綜藝節目中，但凡美女出場，往往會將其當做BGM，而這首歌曲的舞蹈，甚至比歌曲還火，無數人爭相模彷。
兩個偶像團體僅僅只是往臺上那麼一站，場下觀眾評審團那裡就響起了刺破耳膜的尖叫聲。
不過很可惜，他們再牛逼，在《舞林宗師》這檔節目裡，都只是工具人，連站在臺上說話的機會都沒有。
因為真正的主角是他們背後的編舞師。
一個是來自JYP娛樂首席編舞師Lia Kim，少女時代的大部分魔性舞蹈都是出自她之手。
另一個則是日本出身的編舞家，曾以“關·瑞妮·史蒂芬”、“布蘭妮·斯皮爾斯”、“珍娜·傑克森”的伴舞而成名的Rino Nakasone，目前是SM娛樂首席編舞師，《姐姐真漂亮》的舞蹈便是出自她之手。
除了這兩人之外，YG娛樂也不甘示弱，把自家的首席編舞師Parris Goebel派來了，這是位花旗國大妞，曾在世界級的舞蹈大會WOD中獲勝，參演過《舞出我人生》，男團“BIGBANG”的代表作品《BANG!BANG！BANG!》，其舞蹈便是她編排的。
總而言之，韓國三大娛樂公司都拿出了自家王牌編舞師和王牌偶像團體，為的就是在傳統舞明顯弱勢的情況下撐場子，進而拔得頭籌。
嗯，雖然其中兩位編舞師並非韓國人，似乎對華國這邊有些不公平，但這就跟現實中或遊戲世界裡一樣，老外們向來就喜歡抱團欺負人，而華國向來都是一挑多而不弱於下風，所以這都是正常操作。
再說了，李晴也是這期節目的參賽編舞師之一，在幕後主導一切的方傑不可能坐視不理，放任這幫人欺負到自己老婆頭上。
你們牛逼，那老子就拿出更牛逼的東西出來嚇死你們！