國內票房多少，對於已經大賺一億的開心而言，是真的不太在乎。他花費在宣傳、監控盜版上的錢，就已經遠超電影的投資費用了，不算北影廠的宣發費用，光“山與海”自己的投入都快超過三百萬了。這可是要拍五部《中央車站》的巨資啊。
每一天都像是一臺裝甲車在全副武裝的備戰，燒的不是油而是錢。
全國不知多少雙眼睛注視著“山與海”這家新公司展開的這場防盜版之戰呢，這個時候絕不能出岔子。所以他連新到的羅克敵、約瑟爾都沒顧上，整天各個城市打飛的。
果不其然，上映第四天，週日票房止了上漲的趨勢，只收了約00萬出頭。儘管如此，《中央車站》的這場盜版攻防戰，在上映首周票房累積大約1080萬……突破天際了。
這訊息一報到出來，華誼、新畫面等全都在吞口水。
隨之而來就是琢磨、分析、研究。看看山與海是怎麼運作的，他們是怎麼搞宣發、防盜版的。將開心的那一套研究的七七八八，才算了然。
山與海搞宣傳，如今絕對是國內NO.1。
無論利用首映宣傳，還是大肆爆料電影花絮、歐美得獎影片、照片，一直都非常主動。主動送宣發稿，不時往報社、媒體、電視臺扔錢，要求做個採訪報道，主要幾家上星電視臺上經常可以看到開心的影子。
也許這看似很傻瓜的大款行為，收穫不大還養肥了那幫媒體的胃口，可眼下的結交都是未來發展的底氣啊，開心撒錢撒的心安理得。
其實所有人都忽略了一個地方的宣傳——網路。
1998年——中國科技名詞審定委員會公佈了第二批56個資訊科技名詞，其中“網際網路的使用者”的中文名稱被確定為“網民”。“網民”一詞正式誕生。
雖然此時的網民人數不足一千萬，卻是中國第一批網民。時下能用得起電腦的都有一定的經濟實力，而且素質普遍較高。張超陽、丁雷等人被譽為九八年的十大網民。前者讓人們認識到什麼是入口網站，網際網路怎麼融資上市，後者憑藉一個十五人的團隊，創造了個人主頁、全中文電子郵件服務、域名和易數統計等一系列免費服務，讓網易成為中國最受歡迎的網站。
但是這些鼎鼎大名的入口網站，卻都成了“山與海”宣傳電影的新工具。那首頁詳盡的娛樂資訊，時時刻刻都在影響著第一批那不足千萬的網民使用者。具體多少網民因此去看電影尚不得而知，但只要哪怕百分之一的網民去看了，都是巨大的勝利。
不過對於習慣了上一世快捷的網路生活的開心而言，依然覺得“荒涼”。
沒有遊戲、沒有小說、沒有智能手機，甚至沒有摳摳……哪怕騰訊現在也出來，依然需要很長一段時間的發展，他也不一定用的習慣初生的版本。這種荒涼的網路生活，也讓他認識到了什麼，“為什麼總是等待呢！”
……
在爭議與好評之中，《中央車站》首周斬獲了破千萬的票房，破了國產電影的日票房記錄和首周票房紀錄。而日票房三百萬這一標準毫無疑問是國產電影賣座大片的象徵。
自週四上映至週日，雖然少了前三天的上映時間，不過四天的時間製作成本不過六十萬的《中央車站》便在國內斬獲了1080萬元的票房，開心交出來的成績可謂吸引了全國的目光。
安樂的江之強見到國內大賣，心裡也癢癢的，開始了在香港等地的上映。
97迴歸之前，整個香港現在普遍處於一種病態中。因為對內地的不同制度跟港督政府及西方社會幾十年來的敵意宣傳，現在香港普遍陷於迴歸之前的焦躁與不安中。對於內地跟迴歸的不信任覆蓋到了整個香港的各個階層，電影圈裡也不能例外。97迴歸之後，發現生活一如既往，可依然充滿了不確定性，不知該如何共處。尤其是那些以前罵過內地的，心情更為忐忑，現在的確沒找你麻煩，難保不會秋後算賬啊。
此時的港人，心情還沒能安定下來，自然也不是後世一副高高在上看輕內地人心態。
也是這種矛盾的心情，在張國榮擔任柏林電影節評委的這一年，產出了一部斬獲金熊獎的內地作品，這部作品要在香港上映了，港媒對於這位內地來客都還算客氣，時有正面報道。
兼且有安樂宣發，知道的人還不少。
但港人骨子裡對於內地的酸腐藝術片香港影視圈是素來瞧不起的，港臺地區作為中華傳統文化的最後保留地，受到比之內地更加濃重的儒家文化影響。之前內地的幾位導演靠著幾部反應舊時代的電影在國際社會拿獎，香港這邊的反應比內地還大，立刻就有媒體嘲諷，說內地電影人只會向洋人屈膝鞠躬，靠著給華人抹黑、向洋人獻媚拿獎。
所以，他們想當然的認為，身為內地人的開心拿獎多半也逃不過這個套路，並不驚奇。
不過，不管出於什麼考慮，香港仍有不少的影評人在關注這部電影。
至少評委之一的張國容，就曾公開表達過對這部電影的喜歡：“它是柏林電影節最耀眼的電影之一，一場完美的陽光之旅，感動會在不經意間來臨。錯過它，你也許會後悔。”
不僅是他，香港電影的繁榮，也鑄就了一批專業影評人。
不同於沒有底線的八卦記者，這批職業影評人多數都還是比較公正。儘管如今港片沒落，他們中的大多數人依然都能秉持著公正的態度，對這部電影進行點評。《電影雙週刊》的社長兼總編的陳伯生，就是這麼一個。
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陳伯生自己買票在安樂的影院看過一場之後，他走出電影院的那一刻，雙眼有些溼潤，心潮起伏難平。連夜趕回雜誌社，將自己關在辦公室裡，點亮了檯燈的桌子上，一份稿紙板正的攤在他的面前，鋼筆也吸足了墨水，就等他動筆了。
眉頭鬱結成了一塊，卻遲遲沒有落下第一個字。
他能這麼多年一直主持操辦香港電影金像獎，得到全港電影人的尊重，並非因為他是《電影雙週刊》的社長地位有多麼遵從，不可能。他清楚知道，這種尊重，更多的還是來自於他一直秉持著公正態度。但今天卻有難以下筆之感，不是因為電影太爛。恰恰相反，他太喜歡這部電影了，總覺得能觸動一個香港人的內心。看到了太多東西，腦袋裡有太多的想法要寫，才遲遲無法決定。
依然是文藝片，卻文藝的夠徹底，也跳出了內地一貫的“抹黑自己”的文藝憤青形態。
雖然主角並不見得多美，可祖國大好河山在鏡頭中無疑美得出奇。
《根之所在，希望之所在。這是一場拯救之旅，可到底誰拯救了誰？》
陳伯生寫下了影評的標題，思路逐漸清晰起來，開始奮筆疾書。他由這部電影中小孩子尋家開始，女人也在幫助小孩的同時，尋找到了生活的動力和美好的未來。
“我很榮幸在第一天放映就去看了電影。很難想象，不足六十萬人民幣的成本，竟然拍出了這樣一部誠意十足的作品。聽說它光賣海外版權，就已經獲利近兩百倍……也許我不該用金錢去衡量它，因為它完全值得這個數。”
書寫了這麼一段開頭之後，陳伯生全身心的投入評價中。
“導演兼編劇都是一個叫開心的小夥子，起初聽說他是個年僅二十歲的小夥子，還從南加大導演系畢業，我是不信的。二十歲時，我還在賣咖哩魚丸。但他拍攝的第一部作品，就拿下美國聖丹斯電影節三項大獎，柏林國際電影節包括最佳女主角和金熊獎在內的兩項大獎……這也是促使我走進電影院的原因。”
“我所選的，是安樂的百老匯影院，上座率並不高，上映之初，觀眾也滿不在乎、聊天不止。他們已經習慣了看英語片，卻並不習慣看國語片，這是港片的悲哀。但從電影開始第一個鏡頭起，我的眼睛包括那些觀眾的眼睛，就幾乎沒有離開過。”
“——我發現自己落入了俗套，企圖用獲獎證明此片的成就。然而獲獎並不能說明什麼，一定要看過才知道到底好在哪裡。我想讓你知道的是，這是一部難得的好電影。”
“說它難得，一是這是一部區別過往華語文藝片的電影，他氣質獨特；二是極少有機會看到這麼有思想的電影。這部電影《中央車站》被世界各地的影評人譽為‘全世界最好看的電影’之一，人們對於這部影片的評語是：《中央車站》的不平凡處在於，它是這樣一部片子：當它觸及到你的內心的時候，它在與你的大腦對話。”
“一個已被無數次演繹的情節，一個現代的千里尋父記，一個關於尋找與迷失的故事，在《中央車站》裡都有了不少的含義。一個在車站裡代人寫信的老女人，一個剛死去母親的9歲孩子，因為信聯絡在一起，因為誤解而相識，因為愛而離別。小孩是要尋找家園，那是他唯一的希望之地、根之所在。另一個是迷茫無助、厭世浮躁，卻擁有最真的內心。我忽然發現，這何嘗不是大陸和香港的寫照……當然，導演肯定沒有這種想法，這是單純的尋找，並不涉及政治。”
“我不能劇透，這需要你親自去電影尋找。萊斯利曾經說過，這是‘一場完美的陽光之旅，感動會在不經意間來臨’——正是如此。”
“感謝開心，名字非常好記的年輕人，謝謝你為華語電影帶來一部必將流芳百世的經典影片！”（未完待續）