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這個新聞發佈會賺足了眼球，次日幾乎所有來參加新聞發佈會的媒體，都將娛樂頭條送給了這部電影。而所提最多，自然是開心，哦，開大炮，這是他的新綽號。在“馮大炮”綽號還未正式落在馮笑剛頭上時，娛樂圈第一支大炮筒就此誕生。
其他影響還未見效，但香港電影圈現在該都知道了：那個第一部電影拿下柏林金熊獎的內地小導演新片要開拍了，名字叫《瘋狂的大煙槍》。
辰龍正喝早茶看報紙，標題一掃而過，直接翻到娛樂版。
他的新片《我是誰》也是賀歲檔推出，看到《瘋狂的大煙槍》演員陣容時，差點一口將早茶噴出來，“我挑，撿大便宜了。這陣容聚在一起，哪怕花三千萬請大牌明星也比不上啊。”
天幕的劉德華也在看報，他食老本的作品《賭俠1999》也是在年末上映，將會跟這部電影撞在一起。對開心大開炮筒信口開河的那些話語，並未多想。倒是對這個陣容頗為擔心。在圈子裡打拼這麼多年，他多少總結出了一點心得。
香港觀眾最是獵奇。
這些年來每一部能在香港大賣的作品，無不是靠著新奇博得了觀眾的青睞。比如《最佳拍檔》讓007得以香港化，拍攝幾部幾部大賣；《英雄本色》開啟了英雄片的序幕，所以大賣；《賭神》為港片多了賭片這一題材，也是大賣；《賭聖》讓超能力發財成為了可能性，一樣大賣，還捧紅了周星馳；《警察故事》讓警匪題材有了新的詮釋，大賣特賣；《逃學威龍》讓校園成為了戰場，觀眾飽了眼福，大賣；《跛豪》跟《雷洛傳》讓觀眾得以一覽梟雄的過往，票房也是大賣；還有最近幾年的《古惑仔》，開創黑幫街頭群戰新篇章，一樣大賣特賣。
他不清楚開心這部電影內容講的是什麼，只看這個新奇的演員陣容，就聞出不對勁來。哪怕媒體一個勁的嘲諷，他也知道，觀眾肯定會被吊起好奇心。也許過幾個月新聞會消停下去，但觀眾潛意識裡肯定記得這部電影，再上映宣傳，就事半功倍了。捉摸著，“我是否該把《賭俠1999》挪開檔期呢？”
隨即又搖頭失笑，別人片子還沒拍，我就嚇的要讓位置，傳出去還怎麼在圈子裡混啊。
江之強翻閱著桌上一堆報紙，頗為頭疼，“很不樂觀，幾乎沒有說好話的。”一大堆報紙，全是些“剛得了金熊獎就目中無人”、“天老大他老二”、“直言《古惑仔》不是對手”、“沒把其他電影放在眼裡，言他的電影一出就沒多少電影願意與之相比”、“該有多麼囂張，才會說出這種話”、“內地大炮筒，重新整理了香港媒體對內地電影人的三觀”等等，諸如此類。
開心不以為然道：“江總，如果能保持關注熱度，最好隔段時間就傳出一點訊息挑起爭議。我不介意拿我炒作，哪怕是負面的。”
江之強倒也並非對開心的所作所為毫無所知，只是利用負面新聞來炒作，依然是十分冒險的舉動。“你就真的這麼有信心？”
別看開心在新聞發佈會上，表現的一副“我自狂歌空度日，囂張跋扈為誰雄”的姿態，心裡卻跟明鏡似的。他也不答，反而問江之強道：“那江總，你又是為何對我這部電影這麼有信心呢。”
江之強一愣，哈哈大笑起來。
“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”
第三日，開心的第二部電影《瘋狂的大煙槍》正式開拍。
因為演員名角太多，片酬花費有些超標，加上道具的製作費用的增加，電影最終的投資被定在了500萬，這其中，開心給自己開的導演片酬是十萬，自己的演員片酬則是零。
開心非常清楚，無論此刻如何炒作，熱度總會消退。最終要論的，依然是電影本身。因為已經有過拍攝一部電影的經驗了，第二部電影已經駕輕就熟。
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他把羅克敵提拔為副導演，這胖子胖雖胖，確是真才實學。加上多年的默契，用著也方便。
4月日這天，在老前輩謝先、曾將的帶領下，《瘋狂的大煙槍》劇組在澳門拜了神、求了平安後即宣佈正式開拍。
這部電影的幕後，開心依然邀請了不少內地電影人，只不過人數沒有上一部電影多了。因為香港的工作人員都有基本的工資線，同一個劇組，開心也不可能幹出內地人工資少香港人工資多的事情來。這麼一算，發現還不如請香港電影人來的划算。
本片是極致的蒙太奇，劇情似散實緊、環環相扣，彷彿多米諾骨牌一般，不用很大型但很精細準確。對導演功底要求尤其嚴格。開心決定依照劇情走，由於統籌師已經把今天要拍的內容給演員們宣佈了，開心便樂得輕鬆，只是將各位主演聚到一起，為他們簡單介紹一個自己各自主演的角色跟注意事項。
“轟雷，這幾天的新聞報道你大概也清楚了。”
孫轟雷話不多，點點頭，嗓音低沉道：“明白。”
香港媒體評判的可不只有開心，拿四個內地新人當主角，一眾香港黃金配角來配戲，多少會讓香港電影人覺得不舒服。自然對幾個新人冷嘲熱諷。哪怕繁體字報紙看的稍微費點勁，也都知道那不是好話。開心選了他們幾個當主演，還以這麼龐大一群黃金配角配戲，那是信任。他們幾個還年輕，自然心裡頭憋著一股勁，等待在演戲的時候爆發。
開心道：“不需要我多說，雖然彼此沒有太多對手戲，但也別丟了內地電影人的臉。第一場戲不要有太多表演元素，就當自己是一個街頭賣貨的。”
“明白。”孫轟雷再次應答，自個準備去了。
“老趙。”開心又去與攝影師趙小鼎示意，“上部戲只能說淺嘗輒止，這部戲才是考校攝影師功底的時候。我已經跟你聊了很多關於電影拍攝色彩和鏡頭的思路了。你有把握嗎？”
趙小鼎深吸一口氣，並未一口應承，道：“整部電影色彩偏斑駁質感，畫布要如同老照片般，將現代化城市還原出那一份古樸色彩。我跟幾個夥計認真思考過很多，主要還是在光線上的運用，以灰黃色調為主，陰天場面居多，與上一部電影遍是陽光完全相反。陰影在大部分室內場景出現。就是運用黑色電影典型的場景。我想，你是想以這種色彩表達反諷的意味。對嗎？”
開心讚歎的點頭，道：“你果然還是最讓人放心的那一個。除此之外我還有一點要求，鏡頭要酷。”
“酷？”趙小鼎不是很明白。
“對。”開心認真解釋道：“鏡頭語言不需要多少藝術性，拿出你拍廣告、MV的手法也許更合適。這是一部叛逆、混搭、年輕、頹廢與搖滾的集合體，譬如拍一個用拳頭打人的畫面，我不需要拳頭打在人身上的鏡頭，而是拳頭砸在攝影機鏡頭上的直面感。眼下第一幕戲，從拐角跑出來的時候，扔掉箱子的那一刻，你不妨嘗試一下慢鏡頭特寫。”
聽開心說了這麼多，趙小鼎忽然感覺亞歷山大，這是上一部戲時完全沒有過的。也許拍《中央車站》時，開心還是個一名不聞的純新嫩，現在卻是金熊獎導演。開心已經證明了自己的才華，現在需要他這個攝影師拿出足夠的能力，才能匹配一個即將冉冉升起的新星導演的要求。
看出趙小鼎的壓力，開心拍了拍他的肩膀道：“不要有太多壓力，外界所有質疑對是衝著我的，至於具體拍攝情況，以後我們可以邊拍攝邊商量。”
“老大，一切都準備好了，可以正式開拍了。”羅克敵依然用他蹩腳的漢語喊道。
“ok。清場，做最後的檢查，一分鐘後我們正式開拍！”開心深深地呼吸著，平復自己的心情。
他反反覆覆去跟演員、攝影師叮囑，何嘗不是掩飾自己緊張的方法呢。這只是他的第二部戲，也許以後有很多這樣的場面。鎮定下來，咂咂嘴，從嘴裡鏗鏘有力的喊出一個詞兒：“Action！”（未完待續）