這次選擇的剪輯師，就是林安兒，數次榮獲香港電影金像獎最佳剪輯的金牌剪刀手，因剪輯功夫片居多，還享有“江湖第一剪”的美譽。包括《黃飛鴻》系列、《英雄》、《功夫》、《十面埋伏》、《七劍》、《赤壁》、《長江七號》、《人在囧途》、《西遊降魔傳》等太多的經典，上百部作品的剪輯皆出自她之手。
“開導，很高興見到你，沒想到你真人比報紙上看的還年輕。你的《中央車站》可是讓人驚豔，聽說從剪輯到配樂都是你自己完成的？”林安兒雖然大名在外，其人卻只是一個和藹的女性。
“久仰大名。”開心笑著主動迎招呼，道：“自己剪輯只是勉為其難。若非情不得已，我也不願意什麼都自己幹。所以這次條件寬鬆了，立刻就把林小姐請了過來，也歡迎你參與到我的這部電影剪輯中來。”
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“謝啦。”林安兒豪爽笑道：“那麼我們來聊聊電影吧，導演你想要一種什麼解構方式。”
“這正是我要跟你詳說的。”開心取出劇本遞過去，認真道：“這是電影分鏡劇本，你可以先看看。電影從整體上來看是遵循線性敘事的模式，一環出發一環，像多米諾骨牌一般，前後的劇情段落都是有聯絡的。而將段落中的單個場景劇情解構，從單個劇情片段入手，捨棄正常的時空觀，以因果關係來組合情節。”他一點也不猶豫，“具體情境，我們可以再商量。但電影整體呈現出的，也許有些類似MTV，融入快速剪下、碎片式空間、非線性時間、風格化造型等等，要的就是一種無與倫比的酷節奏。”
兩人聊了很久，出來後，開心又提出了一個新概念，主動邀請林安兒擔任整部電影的後期統籌工作。
何謂後期統籌？
這其實是一個很重要的概念，但到目前為止國內還不是很瞭解，在開心之前，也還沒有人在專門做這件事情。其實它和剪輯沒有關係，是怎麼去安排整個後期，誰做音樂，誰做聲效等等事情。
對整個後期制作來說，前期是剪片子，後期是加身效配合畫面，同時還有很多很多別的細節，因為現在有很多的電腦特技，以及目前很流行的數碼調光等，所以後期限統籌對所有這些都要管，直到最後在影院裡看到最終電影都是要管的。你不光要知道剪輯的知道，還要知道後期如調色，配光等知識。
嚴格來說，現在才委任後期統籌，是有點晚的。
就像前世看過一篇報道，《天下無賊》的後期，華龍做完了特技以後和原底不配，這個就是技術上的問題，這是做後期統籌的這個人要管的事情。真正的做法，是在華龍特技以前就和攝影去溝通，這場戲你的光是怎麼打，最終配的顏色是怎麼樣的，再用它與華龍進行溝通，然後在掃描的時候就已經做了第一層的工作，做完這個工作往後就不會有顏色不配的問題了。
而拍《功夫》時，後期特效是在香港著名特效公司先濤做的，林安兒擔任整個後期統籌。據說當時她把所有的動畫師叫過來，說你不要光看你這個鏡頭是怎麼做的，你還要看上一個和下一個鏡頭怎麼接。你這個鏡頭人是從右邊飛出去，下一個鏡頭就不能在中間出現啊。一定要他們看前面和後面的鏡頭，以及注意角色衣服的顏色變化，她和周星馳坐在中間，周圍十幾個動畫師把他們圍在中間談特技，她和周星馳輪流檢討他們做的動畫。
先濤公司做動畫已經是亞洲頂尖的了，但她依然希望他們再做好一點，特別是digitalstunt/數字特效的動畫，有些假，他們做的數碼人還太機械俄國人相對做得更細，會研究真人從樓上掉下來是如何動作的。元畫從樓上掉下來的那個戲，動作還是硬，愣是爭論了足足一個月，最後還把先濤的老闆也請過來，問他象不象，“如果你說覺的象，我就從你先濤的樓上跳下去，你拍我，讓我來做參考，看我是怎麼動作的，再重新做動畫。”
其實這也是好萊塢的基本工作方式，所有特效都是在拍攝的時候就密切跟蹤的。
可是國內基本上沒有這個概念，他們只知道在前期拍攝的時候，找個美術等人，然後中間有個製片人，就覺的OK了，到後期他們會覺的很簡單，沒有太多技術的問題。林安兒也很詫異，她一直期望能夠在華語電影圈子裡引進這個概念呢，沒想到竟然有人走到前頭。她頓時覺得找到知音一般，“希望開導下次有大戲，能提能前預定我的檔期，也讓我積累積累經驗。”
開心知道她的能量，趁機拉關系道：“我自己也有動畫工作室，而且我本人就是技術員。你也許不知道，我大學四年就在皮克斯兼職了四年，技術還是有保證的。林小姐如果以後有生意，香港特效公司又顧慮不到的，不妨來找我們試試。”
“哦？據我所知，國內做特效的還沒有興起吧，那你們就是第一家咯。”林安兒更加詫異，半開玩笑道：“我對特效要求很嚴格的。”
開心不甘示弱道：“我們也不是什麼電影都做，絕對包你滿意。”
“好啊，那我可當真了。”
整整一週的時間，開心與林安兒在剪輯室裡忙碌著，工作著，甚至爭論著爭吵著，為的就是把這部電影提升到更高的高度。開心也跟她學到了很多，真跟上一部電影自己摸石頭過河不同。林安兒經驗之豐富毋庸置疑，任何問題她都能找出好幾個例子。開心有意討教，她也不藏私，“其實要說到剪輯，你知道最關鍵的地方在哪裡嗎？”
“什麼？”
“最重要的莫過於一個節奏問題啦。”
開心直皺眉，他看過不少剪輯類書籍，怎會不知節奏，“我知道節奏對剪輯很重要，可是如何把握這個節奏，怎麼判斷哪一種節奏對電影有益，這些才是重點吧。該如何把握呢？”
“嘿，年輕人好貪心啊。”林安兒手指點著他取笑。
開心咧嘴一笑，“現在不問，過時作廢。”
“說起節奏，可以說好幾天也可以說十幾分鍾，其實每個人心目中都有不同的節奏。我覺得作為一個好的剪輯來說，你心中有數的很重要的。可是要往高了走的話，要做到心中無數，有數是一個基本的節奏掌握好了，就象音樂裡的拍子一樣，但是到後來會很平淡，所有東西只有一個節奏。所以我說當你心中有一個數以後，希望你們能往一下步走，變成無數。”
開心若有所思，“那你認為我這部電影的剪輯節奏是什麼？”
林安兒道：“你說的一環套一環，多米諾骨牌，那都只是結構上說法。真正的節奏，只有一個字，快。要剪出快節奏很容易，可在快的時候把握度才是最重要的，你不能一味地去快。聽說好萊塢正在研究一種0.5秒鏡頭的快節奏，我無法可想那會快到什麼地步。但好萊塢統領電影流行文化，也許以後會成為主流也不一定。我平常在剪每個片子時，都會用不同的節奏，有可能前面的鋪墊我會故意剪得很平，平淡到一個點，然後突然變得很快，去抓住觀眾，讓他希望再看一看，看有什麼更好的東西。我說的所謂心中無數，就是當你掌握到一定的節奏以後，你都要開始在中間做另外一些不同的變化，在處理不同的電影，電視或者MTV時，你都應該在中間找一些不同的節奏去把影片或畫面提升。”
開心有種被教育的感覺。他剪《中央車站》的時候，更多的還是參考原作，然後憑藉阿寶無雙的資料庫進行對比修改，可沒想到那麼多。
“我給你講個故事吧。”
“恩，洗耳恭聽。”
林安兒回憶道：“記得那時我才剛開始入行，在寶禾公司，在洪勁寶的公司，有一次辰龍和編劇和武指講戲，他說，這一場戲怎麼拍呢？我一出來，我就跳過去劈，然後再啪，啪啪，劈完了我再跳到另外一個樓梯再啪，啪啪劈。他很快就把這場戲說完了，然後他就和編劇說，你明白了嗎？
你好好地幫我寫下來。編劇說，啊，我寫什麼？後來編劇的劇本也寫的是啪，啪啪，劈。你懂他說的是什麼意思嗎？”
開心又不傻，他們聊了這麼多都在聊什麼，“節奏？”
“對。”林安兒點頭道：“可我那時候卻不懂是什麼意思，後來剪多了，我就知道這是辰龍在講他的節奏，啪，短，啪啪啪長，劈啪，短長。這個鏡頭我打兩招，下一個鏡頭我打一招，再下一個鏡頭我打三招，這樣就把這場戲的節奏告訴了他的編劇和助手，戲出來的效果就是這樣的。後來我在向同學講課時，掌握節奏是很重要的，特別的在剪之前要知道戲是什麼。”話音一頓，讚歎道：“不過我剪輯這麼多年，你這種型別的電影還是第一次碰到。若沒有你指導，我也想不出這種剪輯思路。還是，你是怎麼讓廢棄鏡頭膠片這麼少的，真是神奇。”
開心微汗：“你過獎了，我才是受益者。”
剪輯與配樂是在同時後期工作之中，原作中最精彩的還有電影的配樂。
幾首原創歌曲，開心早早的譜寫了大概旋律，然後找人填中文詞，或者乾脆用英文詞。有幾首歌曲無可替代，也專門派人往英國去購買了樂曲的版權。都是些老歌，而且對方也知道這邊也只是小成本製作，要價倒並不高。
開場的英式搖滾（HundredMileHighCity）；開心一夥和鄰居一夥各自出場時都有相匹配的配樂；白雪公主和三個小科學家的“警察與小偷”（Police&Thieves）；打手的兒子蹲點四顧時的音樂（TheBoss）；當然DustySpringfield的Spooky；玩紙牌（Liar,Liar）；慘敗之後的精神恍惚（Wa
aBeYourDog）；向同伴說明大事不妙的狀況（WhyDidYouDoIt）；大撈了一筆後狂歡的一宿（WalkThisLand）；蓄勢待發的火併（ZorbatheGreek）；從賭場老大手裡拿回英鎊（ThePayback）；開始放高利貸的日子（FoolsGold）；假如我有第三只手（WithaBullet）。最完美的是那首WhyDidYouDoIt……
全篇盡是“動次打次、動次打次”，何其歡樂，意境也與四個人的處境搭配的天意無縫。
林安兒還找來老牌的配樂師掌舵，由她負責全權統籌，開心一時倒更心安了。（未完待續）