試鏡的過程就不多做贅述了。
其實有資格參加這次選角試鏡的，都不是什麼新人，哪怕是戲劇學院，或者電影學院的學生，可也不是新人了，大多都是有過演戲經歷的。
最終選出來的是來自電影學院的大三的學生，也算是李易的校友了，名字叫田蓉蓉。
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這個結果倒是不讓人意外，畢竟，李易的電影，挑選演員，從來都不會受到外界的影響，純粹是看他自己。
田蓉蓉其實演技什麼的，自然不可能是最拔尖的，但是架不住，她的確和李易此前照著中山美穗而畫的素描有著七八分的相似，再加上演技也算過關，所以，李易最後直接定了下來。
期間也不是沒有人打招呼，但是對於李易來說，卻根本不在意。
是，有時候人情往來很重要，但是有時候也不那麼重要。
說白了，這些個有資格來參加試鏡的女藝人，哪一個是一點根底都沒有的？
再加上李易自己就是資本，所以，根本不需要給面子。
《情書》也因為“最美短髮”試鏡，而不宣而紅，開始讓外界對這部電影多出來了不少的關注，不過，對於李易來說，當下卻是兩耳不聞窗外事，一心只拍他的電影。
《情書》正式開始拍攝，前後籌備的時間，不到一個月，可以算的上是無比的快速了，但是對於李易和他的熟練的劇組團隊來說，這真的不算什麼。
“各部門各就各位！”
“攝影組就位！”
“燈光就位！”
“錄音就位！”
“《情書》第一場，第一鏡，第一次，A！”
伴隨著打板聲落下，《情書》正式在大雪鄉開拍。
電影最終上映版本和拍攝的時候，其實完全是兩碼事。
當然，對於導演而言，拍攝之前其實就已經在腦海之中構建了畫面。
第一場，是女主角林穗出場的畫面，這一場，看似簡單，可是實際上，單單是這一個場景，這一幕戲，就動用了好幾組的鏡頭來拍攝。
天空正在飄著雪，大地白茫茫的一片。
其實，《情書》這部電影裡面，有一個可以說是及其鮮明的東西，那就是雪，可以說貫穿了整部影片。
雪。在島國的審美意識中，深受物哀傳統的影響，例如島國的國旗，以純白為底色，這是很少有的，島國人愛白色，因為白色像雪，而雪則代表著純潔。貫穿於整部影片的雪景，以其靈動的白色，成了整個愛戀故事純潔的最好象徵，同時渲染出一種澹澹的悽美，浸透在觀眾的心中進而使該片極具畫面語言感染力。
島國的導演擅長拍“遺憾”，其實也和他們的“物哀”文化有著很大的關係。
對此，李易雖然不喜歡島國這個國家，但是有些東西，不得不承認，在這方面，島國的確有其獨到之處。
第一場戲，是女主角躺臥在雪地裡的戲。
這一場戲，雖然簡單，可是想要拍好，拍出效果來，卻不是那麼的容易。
田蓉蓉此時此刻的裝扮和李易記憶之中的幾乎是百分百的復刻。
黑色的風衣，一頭短碎，珍珠耳釘等等。
一身黑衣服、黑頭發躺在白雪之中、與茫茫白雪這樣的一個大場景形成了鮮明的對比，有一種強烈的視覺衝擊！
這種靜景前期準備工作做好了，拍起來倒是不難。
李易坐在監視器後面，看著，接下來就是由靜轉動。
“呵......呼呼呼......”田蓉蓉的演技還是很不錯的，至少眼下的這一場開場的戲，她駕馭的還是很好的。
透過特寫鏡頭可以清晰地看到她頭髮和大衣上的落雪。突然她勐地吐出一口氣，睜開了雙眼，開始劇烈地喘氣，如同溺水之人重獲氧氣。稍微平復了呼吸之後，她站起身拍掉身上的雪，抬頭望著天空，眼中似是流露出思念。然後，她開始朝著前面走去。
這個時候，鏡頭從近景特寫，轉成了遠景拍攝。
不過，李易卻很快地喊道：“卡！停一下。”
他沒有直接說是什麼問題，而是皺著眉頭看回放，這一段戲，並不長，可是卻很重要。
很快地，李易就知道為什麼他會感覺少了點什麼了。
遠景的拍攝，有點問題。
“4號鏡頭，拍她朝著遠處走去的鏡頭，速度快了，這個鏡頭不需要跟著她的腳步，可以慢一點，升鏡頭，慢慢把場景擴大，這個鏡頭，人已經不是重點，我要的是視野開闊，出現的遠景景深是樹木、小黑屋......”
其實對於這個鏡頭來說，開始的時候，拍的是人，但是後面拍的就不是人，或者說重點不在於人上面，而是在於景色上了。
第二遍開拍，跟著李易的攝影，都是老手，技術方面不需要贅言，李易提點了一遍，他們就知道，李易要的是什麼效果了。
果然，第二遍重新拍攝，這個長鏡頭，就很讓李易滿意了。
任何電影的拍攝，前期肯定都是需要磨合的。
《情書》也不例外。
不過，這部電影，其實對鏡頭和色彩的要求很高。
對色調的轉換也是如此。
比如前面的拍攝，因為是參加祭日，所以，色調都是黑白兩色，一群人身穿黑衣服站在白雪紛飛的情景之中，形成了巨大的反差，要突出的是悲涼的情感氣氛。
而到了後面，隨著影片故事情節的發展，色彩從就要從冷色調到暖色調，當進入到回憶之後，色彩的基調是暗黃色的，這裡色彩的運用烘托出了溫暖的氣氛，暖色調視覺的衝擊帶我們回到當年、回憶過往，需要的是那種很柔美的感覺。
別的電影，或許不需要那麼多的色彩渲染之類的，特別是一些動作片，特效大片之類的，大家看的是特效，是大場面，那個時候，些許的色彩的差異並不會太影響電影的效果，但是對於《情書》這樣的情感劇情片來說，色彩就顯得格外的重要了。
而且裡面的很多道具都需要賦予其獨特的象徵。
比如白雪就是一個象徵著純潔意義的，寓意著純潔的愛情，同時也渲染了一種澹澹的悽美感，更有渲染力。
第一組鏡頭，其實就有著許多的象徵的東西。
因為是前來參加陳冰的兩週年祭日的林穗獨自一人躺在雪坡上，對未婚夫的緬懷之情沉重地壓在她心上，讓她透不過氣來。
然而現實不容許她沉湎太久，祭奠即將開始，所以她匆匆走下了山坡。從一開始的特寫鏡頭，到近鏡頭、遠鏡頭，直到最後城鎮的遠景幾乎佔據整個畫面，這一套由近到遠的鏡頭運用，主要是希望透過此鏡頭來表現出沉浸在主觀世界裡的林穗逐漸迴歸客觀真實世界的過程。
黑色大衣暗示了她是前來參加葬禮的，白雪皚皚的環境是為了營造出一種純潔、寧靜、傷感的基調。