《開心家族》在國內上映，雖然口碑和票房都相當不錯，但是在李易的眾多影片當中其實也只能算是一般。
但是這部電影在棒子那邊上映之後，卻是颳起了一陣催淚旋風。
同時水芹菜包飯也自然而然地開始在棒子那邊的壽司店開始風靡。
按照棒子的觀眾的話說，那不是水芹菜，那是媽媽的愛！
當然，對於這部電影，在擴大放映之後，還是出現了一些差評。
“劇情挺老套的，圓夢的梗也不新鮮，若非結局的反轉和催淚，只能算是相當一般！”
“在李易的電影裡面，《開心家族》很難排的上號，主要是前面的劇情太一般了，當然了，或許也有可能是因為，對狗導演的要求和期待更高了吧？不過，催淚扇情狗導演算是真的玩出花來了。”
“作為合拍片，狗導演還是妥協了，為什麼是紫菜包飯，而不是蛋炒飯？”
等等，等等。
但是，這些始終這只是少部分。
絕大多數影迷還是比較寬容的。
“真搞不明白，為什麼那麼多人說什麼狗導演還是妥協了，是紫菜包飯而不是蛋炒飯，這部電影是合拍片好吧？如果一點棒子的元素都沒有，那幹嘛要掛著合拍片的名頭？”
“整體上來說，或許《開心家族》距離經典還猶豫一段距離，但是也沒那麼差吧？所謂的老梗，劇情老套之說，我是真的無語了，現在的電影，有幾部劇情不老套的？電影誕生都一百多年了，套路什麼的早就被用爛了，整個故事感人，劇本完成的很高，這難道還不夠？”
“我覺得不老套啊，其他的我不懂，但是我就覺得，四個鬼的大頭造型，還是很創新的，至少，明明很陰森的配樂，可是看著卻忍不住想笑，這就很有創意了好吧？”
“群眾的眼睛是雪亮的，大眾影評網的評分，和觀影現場大家的反應，這些做不了假吧？”
當然了，吹毛求疵的人始終只是少數。
更多的人還是覺得，這部電影就算談不上經典，但是至少也算是優秀作品了。
“別的我不懂，但是我只知道，看這部電影的時候，我笑的很開心，當然後面也哭的很徹底！”
“一部電影怎麼算好電影？每個人有不同的標準，但是對於我來說，喜劇片能讓我開懷大笑就是好電影，而這部電影，或許劇情的確不算新鮮，但是我的確被逗的哈哈大笑，影院內的氛圍也相當不錯，而後面的水芹菜的轉折，的確也讓我忍不住紅了眼眶，電影院看電影的時候，旁邊不少人都是這樣，這如果都不能算是好電影的話，那什麼才算？”
“難道這些都還不夠嗎？如果這樣的話，那麼當初的《忠犬八公的故事》呢？其實劇情更老套好吧？一個男人養狗的故事，還不夠老套嗎？可是我就不信你們這些人看了之後會不哭！當然，如果不是人的話，就當我沒說！”
而事實是，圈內人對這部電影同樣的也充滿了好奇。
因為實事求是地說，這部電影，真的算不上什麼新鮮。
各方面都是如此，但是這些東西，明明不新鮮，可是搭配起來，卻能產生如此好的效果，又是一部以小博大的典型，自然而然地，會讓許多人都忍不住去好奇，去分析，到底這部電影為什麼明明沒有太多的新鮮的東西，可是卻偏偏票房和口碑齊飛。
周清泉作為《電影週刊》的主編，他對李易的電影可以說是耳熟能詳了。
為此，他專門寫了一篇分析《開心家族》這部影片為什麼能獲得如此好口碑和票房的影評。
“於我而言，李易導演的電影似乎有種魅力。開心的時候可以看，低落的時候可以看，孤獨的時候可以看，甚至，煩悶的時候也可以看。
作為公認的最擅長扇情最擅長講故事，最擅長賺取觀眾眼淚的導演的李易，他其實也不是全能的。
他最擅長的不是特效或者動作，我們縱觀李易導演的電影，都會發現，他的電影，特效大片很少，動作片也很少，頂多不過是槍戰，哪怕是槍戰也大多是點到即止，更注重的是意境，而不是視覺上的衝擊。
那麼他最擅長的是什麼？是一滴滴、一點點慢慢滲入人心的情感。他的那些電影你可以不被一個畫面震撼，但你一定會在不經意間被某個鏡頭感動。
不論是《七號房間的禮物》中監獄父女的分別場面，還是是《媽媽再愛我一次》的母子重逢的畫面，亦或者《美麗人生》裡面最後的父子訣別的蹩腳滑稽的步伐，更不用說是《忠犬八公的故事》那一段被奉為催淚經典的守候的劇情，無不讓人心疼得痛哭流涕。
那些在李易導演精心凋琢下的鏡頭，讓觀眾能夠切身體會劇中人物的遭遇，並與之感同身受。如果欣賞一部電影需要動機，這何嘗不是一個信服力十足的理由呢？
《開心家族》便是用搞笑幽默的風格，講述了一個溫暖的親情故事。
影片用虛構的故事，探討了關於親情的深刻話題。即使親人離開了我們，無法在我們孤獨、無助的成長過程中陪伴，他們的愛也不會因此而消失。
他們的愛，就像看不到摸不著的鬼，在那些孤身一人的時刻，一直陪在我們身邊。
那麼這部電影為什麼會讓人稱道呢？
明明劇情似乎並不那麼的新奇，可卻讓人看到最後忍不住淚如雨下？
首先，我個人認為，是李易導演將搞笑的故事基調和反轉的敘事策略，使得情節更加歡快溫暖！
有人曾經說過：要瞭解電影較好的方法是知道它是如何說故事的！
事實上，一個同樣的故事，不同的人使用不同的方法講出來，可能會呈現不同的結果。這也是導演為什麼會是一部電影的真正的核心精神人物的原因所在，而《開心家族》在故事的敘述上，就採用了特殊的處理方法。
我們都知道《開心家族》是一部鬼片，並不是掛羊頭賣狗肉的那種鬼片，這部電影裡面真的有鬼！
鬼，這種靈異元素，讓我們一想起來，大多時候都會貼上驚悚的標籤。
但是在這部電影裡面，明明是鬼片，卻採用了搞笑的故事基調！
為了將影片中主題凸顯得感人而又不沉重，導演在情節設計上特意加入了很多搞笑元素。也正是這些歡快的元素，確定了整部電影歡快的故事基調。
首先來看片名。一部作品的名字，很容易讓觀眾界定它敘事的範圍。《開心家族》，這簡簡單單、積極歡快的四字片名，看起來很像一部淺顯的喜劇片。
可實際上，它是一部表達人類情感超越了生死的劇情片。片名有意讓觀眾誤以為是一部純粹、無營養的消遣片，它故意使用了這種錯覺，使得真正的親情主題表現得更加強烈。
再者是電影的開場，任何一部電影，開場故事中呈現的元素和氛圍，就預告了敘事的發展方向。
《開心家族》的前30分鐘，主人公尚萬在不停地嘗試自殺，可每次都以失敗告終。“自殺”本是一個關於死亡的嚴肅元素，與搞笑相互衝突。可“必將失敗的自殺”卻在隱約中漏出一絲俏皮，與搞笑不謀而合。
總結來說，開篇，導演用最俏皮的鏡頭來講述最嚴肅的事情！
這無疑是一個巨大的反差，我們常常都會說死者為大，可是在這部電影裡面，卻恰恰地抓住了讓觀眾不會反感的點，那就是，他雖然自殺，但是卻用搞笑的方式來“拯救”，如此一來，就讓大家在笑的時候，不會有任何道德上的負擔！
除了“自殺”元素，另一個明顯的元素是“鬼”。當觀眾看到鬼的一剎那，就會明白這是一部建立在現實基礎上的虛構作品。
而所虛構的內容，則是已逝之人以鬼魂的方式在現實中存在。如果機緣巧合，活著的人可以看到他們。
搞笑與鬼的組合，為我們鋪墊好了故事前提，確定了故事氛圍。這部電影看似悲觀，實則溫暖；看似消極、恐怖，實則搞笑、輕鬆；看似天馬行空，實則有理有據。
不僅如此，故事發展方向也被預示出來，觀眾輕而易舉地便會聯想出之後的情節，人和鬼之間將會產生一段“奇緣”。而這，正與電影想要呈現的主題密切相關。
記得看過一條電影的評論：看前五分之四，我覺得很失望，看完後五分之一我卻哭的跟傻子一樣！
短短的一句話，概括了大多數人看這部電影的想法。導演為了最後五分之一的結局，花了整整五分之四的時間鋪墊。
很多人都會說，拍電影其實就是講故事，只不過作家用文字講故事，而導演用鏡頭，用畫面來講故事。
導演的最高境界是什麼？我不知道，但是我曾經聽李易導演說過，當導演最大的成就感，莫過於，可以透過電影來操控觀眾的情緒，讓你笑，你就笑，讓你什麼時候笑，你就什麼時候笑，什麼時候哭，就什麼時候哭。
儘管這話讓做為觀眾的我們，很是不忿。
但是我想能做到這樣的導演，絕對不是泛泛之輩！
拿《開心家族》來說，這部電影，或許也只有李易導演這樣的導演，有底氣去用五分之四的內容來為最後的結局做鋪墊，正因為如此，所以，那一刻的反轉，才顯得那樣的有衝擊力，為此只有看完結局的人，才能真正看懂導演所講的故事。而看過結局的人，會忍不住回頭再看一次那些被忽略的細節。
尚萬不知道為什麼四個怪異的鬼一直粘著他，也不懂為什麼四個鬼的“遺願”如此奇怪。
為什麼他要去找一個奇怪的相機，要去看一部幼稚的卡通電影，要在冰冷的海里遊不會的泳。為什麼愛哭鬼明明想給最愛的人做飯，卻說只要他陪著就可以。
沒看結局以前，以為這些是“無能導演”為了活躍氣氛亂編亂寫。
尚萬不知緣由地怕車，吞藥自殺的時候滿滿的水壺卻突然空了，死了很多次可是每次都死不了。
不知道結局的時候，以為是導演故弄玄虛的“敗筆”。直到結局出現，才知道導演下了一步多大的棋。
這四個看似和男主毫無關聯的鬼，實際上是他因車禍去世的爺爺、爸爸、媽媽和哥哥。為了讓失憶的老小想起曾經，哪怕被他厭惡被他嫌棄，還是用一連串無厘頭的要求，實現了當年未能完成的約定。
為了明確親情的主題，導演操作了故事的表達方式。在影片前中段看似平澹無意義的情節中，他留下了一個個細小的疑點，等著觀眾對這些不合理的細節產生好奇。
然後在最後揭露真相的瞬間，使事實和疑點的滿足帶給觀眾巨大的心理衝擊，以此昇華整個故事的主題，留下深刻的印象。
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為了達到這樣的目的，導演不可謂不絞盡腦汁，用心良苦！
其次，不得不提的是這部電影在光與影、色調以及色彩的大量運用！
很多普通的觀眾，在看電影的時候，經常會忽略白天黑夜、衣服顏色或者色調等小細節。其實，導演們常在這些細節上花費許多精力。
在《開心家族》裡，這些精心鑽研的細節並不僅僅是為了鏡頭裡呈現的美感，而是在不影響劇情的前提下，影響著觀影人的心理和情緒。它們在不顯眼的地方，無聲地訴說著和情節有關的其他故事。
光與影、色調和色彩的運用，也會影響情節的表達意義。
最明顯的，大家都能夠發現的，莫過於，四個鬼第一次一起出現的時候，黑暗使鬼顯得陰森，大頭卻使鬼顯得搞怪！
燈光使用有很多風格，而且往往都和電影的氛圍有關。影片中對於光亮的使用，明顯多於黑暗。甚至於即使是在黑暗的環境下，也會用區域性打光的手法，來減少黑暗中的壓抑和恐懼感。
這樣做的原因，與電影打算營造的輕鬆氛圍脫不了關係。
人們下意識感到陰森恐怖的鬼，被導演用光處理得親切可愛。比如主人公初逢這些鬼，要麼是在明亮的白天，要麼有溫暖的燈光陪襯。再比如在白天人來人往的大馬路上，背四個“剛認識”的鬼回家。
這些自然光的使用，讓鬼的存在更加真實，也暗示了主人公的安全。雖然有鬼，但並未危及到他的生命。同時，這也為後面的溫馨結局做出了鋪墊。
再來說色彩，心理學家認為，人的第一感覺就是視覺，而對視覺影響最大的則是色彩。在生活中，不同的顏色也經常代表著不同的情緒。
因此，在許多電影中，用色彩來表達人物性格或情緒是常用的手段，包括《開心家族》。導演既用顏色來表達人物性格，也用顏色暗示人的心理變化。
先來說人物性格。仔細觀察影片中的人，會發現他們的著裝各有特點。其中最顯眼的區別，便是衣服的顏色。
鬼爺爺是紅色，鬼哥哥是黃色，鬼爸爸是深藍色，而鬼媽媽是澹綠色。至於主人公自己，因為生活孤獨枯燥，所以是最沒有活力的灰色、黑色和白色。
每種顏色都有對應的風格，每種顏色也有只屬於自己的意義。張揚、熱情、活力的紅色和黃色，象徵著衝擊和刺激。平和、安穩的藍色和綠色，象徵著安全感和愛。
當然，以上這些，都是細節方面，而電影真正能夠引起眾多人的共鳴的原因，還是在於其主題具有普適性。
把愛寫成了鬼，鬼則被當成了愛的載體。導演透過拍攝鬼和人之間的交流，透過有聲有色地描繪人鬼之間的溝通，強而有力地展現了故事的主旨——愛不會因死亡而消散。每個家人的離開，都是一次沉重的打擊。有人因此一蹶不振，有人因此惶惶終日，但是我們應該相信，即使生老病死帶走了他們的生命，也絕不會帶走他們對我們深切的愛。”