其實國內在歐洲三大電影節，乃至於奧斯卡獲得提名的電影都不在少數。
可是卻很少有一部衝獎電影，能讓影迷們如此期待的。
比如同樣的入圍威尼斯電影節的其他三部華語電影，可是結果卻很少被人談論。
無他，就像影迷說的那樣，他們其實對文藝電影和商業電影的界限並沒有那麼分明。
不是說一定就不喜歡文藝電影，一定就喜歡商業電影。
可是李易的電影卻不同，《楚門的世界》算不算文藝電影？
《忠犬八公的故事》算不是文藝電影？
同樣的是文藝電影，可是就如影迷們說的那樣，李易的文藝電影，也和其他的文藝電影不同。
他很少給自己的電影加上什麼讓人難以看懂的東西。
其實觀眾看電影，很多時候，很簡單，你不要搞一些故弄玄虛的東西，把故事講好就行了。
但是往往很多文藝電影導演，拍出來的文藝片，不知道是為了凸顯自己的與眾不同還是藝術細胞，總是喜歡加入一些，讓人看的雲裡霧裡的東西。
反而讓觀眾看完電影，特麼的完全不明白電影到底講了個啥？
所以《天堂電影院》哪怕李易都說了，這部電影節奏慢，比較小眾，可是大家依然期待不已。
其實前往威尼斯電影節的國內的影評人不在少數，但是真正的能夠第一時間看到《天堂電影院》這部電影的影評人卻反而不多。
一方面是因為，作為開幕影片，能真正的進入影院看到開幕影片的人本就不多。
威尼斯電影節是義大利，不是國內，或許這些影評人在國內，能因為他們的身份也獲得先睹為快的資格，可是在這裡，可是有著全球無數的媒體和電影人，還有來自全世界各地的影迷們。
而威尼斯電影節開幕影片的放映廳能容納的觀眾卻有限的很。
所以，這也是為什麼，遲遲不見國內的影評人們，把影評發回國內的原因所在。
再一個就是，這部電影的確太熱了，那麼多媒體齊聲稱讚這部電影，本身對威尼斯電影節的影迷們的影響力還是非常大的，這些威尼斯電影節合作媒體，其實等同於說是威尼斯電影節的宣傳喉舌。
更何況，還有諸多電影人，明星們的強力推薦，所以加開六場一票難求，不是虛言。
這也導致了，很多影評人尷尬地發現，他們根本買不到票！
而同時，影評人們寫影評，和普通的影迷觀眾的短評不同，他們要寫一部電影的長評，也是同樣的需要時間。
很多甚至需要看好幾遍才能清楚怎麼去寫。
特別是這種有可能拿到大獎的熱門電影，影評人們也需要再三斟酌。
不過，很快地，許多前往威尼斯電影節的影評就發回了關於《天堂電影院》的影評。
李易的鐵桿影迷，網路知名影評人，陳靜寧在個人微博上發回了一篇《天堂電影院》的影評！
“關於夢想與愛、電影與時代，《天堂電影院》用零散的、瑣碎的記憶碎片最終溶為了一股勢不可擋的情感洪流，給我們帶來心靈的震撼。
《天堂電影院》不僅僅有錯過的愛情與忘年交的友情，它更是一部描述電影本身的編年史。
男主角多多：赤子之心，從小就開始與電影結緣，而這伴隨著他的一生。
他所居住的義大利西西里島的單調，平靜的小鎮也會有人們一同愉悅歡欣的時刻。
老舊的電影院裡，老人，年輕人，孩子坐得滿滿的，都瞪大了眼睛。
有人睡著了，會有淘氣的孩子捉弄他，把蟲子放進熟睡人長大的口裡，被捉弄的人醒了去追打，不亦樂乎。
這雖然是義大利電影，可是卻不妨礙勾起我們每個人兒時的關於電影的記憶。
可還記得我們第一部看的電影？可還記得我們在露天電影院看的那一部部電影？
我們是否也曾經重複地將那些電影裡面的經典臺詞，一句句揹著，同時被每個句子感動著。
人們流著淚，一個手帕傳來傳去地擦著眼睛。
多多是一個酷愛電影的孩子，影片用了很多筆墨來描繪他對電影的喜愛，把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子裡，和爸爸的相片放在一起。
戰爭剛過後的百廢待興，電影業的興起，在這個歷史背景下生活的多多，熱愛電影是有依據的。
他望向幕布的眼睛裡盛滿了星星，空氣中有輕微的顫動，那是他內心發出的笑聲，或是有一些眼淚滑下來，他也不會立刻擦乾。
那時，多多還很小。小到不知道爸爸去了哪裡什麼時候回來，小到不知道媽媽掉下來的眼淚究竟意味著什麼。
他的小小熱愛，也不能被媽媽理解。
媽媽不懂為什麼多多為了看電影而丟了了買牛奶的錢；
媽媽不懂為什麼他痴迷那些黑乎乎的差點燒了家的膠片；
媽媽不懂為什麼平時乖巧的他不太聽話了，依然偷偷溜進電影院。
他忘不掉那個投射出強大光柱的獅子頭，他更忘不了“寄存”在老頭阿爾弗雷多那裡的黑膠片。
熱愛是一種有吸引力的東西，對電影的熱愛讓他和性格孤僻的放映員阿爾弗雷多成為父子一般的摯友，又在影院結識了一生所愛艾琳娜。
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在影院失火後他還接任了放映員的工作，後來因為愛情遠走他鄉成了著名導演。
可以說多多的一生都與電影有著密不可分的緣分。
即便是30年後的歸來，收到“老朋友”阿爾弗雷多的遺物也是一卷膠片。
當畫面閃現的那一刻，他紅著眼睛笑出了聲，笑著笑著，眼淚湧了上來。
那些寂寞的無聲電影，一段一段的，都是阿爾弗雷多當年按教會規定剪下的碎膠片。
畫面裡長長的吻，時隔30年，如同釀的酒，依舊讓多多心醉，卻嗆得他淚流不止。
那個老頭阿爾弗雷多對多多而言，是亦師亦友亦父的人，他對多多的愛是，至誠至真的！
他的性格有些孤僻，是個不太好相處的暴脾氣老頭。在那家名叫“天堂電影院”的電影院，唯一的放映員阿爾弗雷多見證了小鎮居民的喜怒哀樂和生活變遷。
那時的電影必須經過當地神父的審查，所有的吻戲全部剪掉，所以他那裡總是有一些讓多多著迷的廢膠片。
多多迷戀這些膠片，跟吻戲無關，更和性沒有關係，只是單純的喜愛。
他漸漸地喜歡上了這個有點皮，有點犟，又胖嘟嘟的像一顆牛奶糖一樣甜蜜的小男孩。
他帶多多進入放映室，讓多多進入了夢想中的快樂之地。
那樣寂寞的童年裡，是他牽起了他的手，是他幫助他躲過媽媽的打，是他剪下一小塊一小塊的黑膠片給他，也是他把那神秘龐大的電影放映機放在了他的手心裡。
他告訴多多，你一定要愛你的工作，這樣你才能做好。
他也是這樣愛著放電影，雖然也總抱怨，可還是兢兢業業，有滋有味。
機器失火的時候，所有人都往影院外跑，只有他一個不停地撲火，那樣出於本能的拯救，是在拯救他一輩子深愛的事業。在這場失火中，他失去了雙眼，失去了工作，卻得到了生命的另一個延續——小多多承載了他餘下的所有生命。
他和多多一起呆在放映室裡，度過綿綿漫漫的時光。然而阿爾弗雷多參透歲月痕跡，心明如鏡，洞悉一切。
他不希望年輕人繼續他的路，他覺得多多應該會有更廣闊的天空，在他的“計謀”與勸說下，多多離開了家鄉，去羅馬實現夢想。
他怕多多半途而廢，狠下心命令他不許回頭和想念，聲音決絕而深沉。
多多跳上火車，駛離的時候他看不見阿爾弗雷多的臉，只看到他微微佝僂的背影。
可能老頭早就明白，此去經年，不復相見，他不想一個轉身就讓悲傷決堤，成為多多最後的牽絆，所以他頭也沒回就走了。
只剩下火車窗外探頭回望的多多那憂傷的眼神。
隨著多多地離開，他餘下的半生已空無一物，他一個人呆在家，很少出門，連臨死前也不停地嘮叨著多多。
那樣寂寞的生活，他過了三十年，他是知道的，那三十年前將多多的一把推出，同時也是把自己推入無邊的寂寞之中。
一生要有多大幸運，才能遇到這樣一位引路人？
阿爾弗雷多認為多多一定要去闖蕩，去看從未見過的世界，去愛更多的好姑娘，自己已經永遠無法再實現的美夢，他需要多多替他完成。
因此他不惜用謊言拆散了多多和艾琳娜。
讓我們嚮往的總是天堂，讓我們心碎的總是時光。讓我們也會想起一些往事，有時候人為了夢想去放棄一些東西，時至今日都不知道孰是孰非，但選擇就是選擇，有遺憾是肯定的，但理想也不會辜負我們。
就像功成名就的多多，如果他一直留在小鎮，或許過得也挺幸福，但是比起現在的成就來說，那個“小多多”就太渺小了。
我認為多多會很感激當初阿爾弗雷多所做的一切，因為當他看見從前心心念念的畫面，被阿爾弗雷多重新拼接在一起，作為最後的禮物時，他是笑著流淚的。
時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。
生活比電影難多了，總有失去和得到，我們唯一可以做的便是不停向前，人和心唯有屬於自己，才是我們該放下的地方，波瀾歲月即如此，而餘生便少了悲歡。”