“還是聽聽我家領導怎麼說。”
陸晨把話筒遞給柳施施，柳施施謙虛的對著臺下鞠躬。
然後鄭重的說道：“其實，這部電影最大的功臣還是閆導，我只不過是給他打打下手罷了。因為無論是電影闡述的思想還是想要表達的主題，都是閆導的功勞，我很感謝自己能夠參與這部電影，能夠經手這麼一個優秀的故事，謝謝大家，也謝謝我家的陸先生，是他鼓勵我成為一個製片人的，在成為製片人的道路上給了我很多的幫助。不過我也很好奇，陸先生是怎麼看我們的《夏洛特煩惱》的。”
“必須要吹嗎？”
陸晨接過話筒，先是來了個玩笑，隨後面容嚴肅了不少：“該部劇圍繞愛與夢想的主題，以人們熟知的大事件作為推進劇情的脈絡，將97年的香成迴歸、第一部言情小說、第一位偶像和第一首春晚流行歌曲在學生中間的流行按照不以常理出牌的形式編入劇中，在劇中還對一些當代各界名人的故事進行了調侃。
同時，表達的情感匯聚了難忘的校園記憶、青澀的戀愛回憶、驀然回首的真愛…透過一幕又一幕的劇情推進，帶來正能量的愛與夢想的故事主題……”
臺下靜悄悄的等待著陸晨的下文。
大家也很想知道，作為國內導演第一人的陸晨會怎麼評價這部《夏洛特煩惱》：“在評論這部電影之前，我想先向導演和編劇致敬，他們對這部電影的煞費苦心足以令人動容，甚至連每一個名字和細節都有他的深意。
只有將這些細節抽絲剝繭我們才能看到導演和編劇對生活的理解已經達到了返璞歸真的境界，才能如此舉重若輕的以化繁為簡的方式僅用一部電影就能向大家完整的闡述一個簡單的道理。
就如之前我在金雞獎說的，許多電影的失敗，並不是題材不夠新穎也不是立意不夠深刻更不是主題不夠深度，而是導演試圖表達給觀眾的東西太多太多，妄圖用2個小時的電影去描述自己所有的感悟，反而畫虎不成反類犬，少即是多，《夏洛特煩惱》深諧其中三味，巧妙地避開了冗長繁雜的立意，所有情節都暗合主題由此造就了本片的大巧若拙渾然天成。”
這是實話。
《夏洛特煩惱》這部電影肯定是經不起深究的。
也並不是一部適合所有人的電影，至少不適合年輕人。
不適合碰瓷黨，不適合玻璃心，
不適合象牙塔，不適合聖母心，
甚至不適合沒有過經歷婚姻生活的人。
但是他適合大多數的觀眾，或者說屌絲。
聽到陸晨這麼說，柳施施仍不住朝著他看了過來。
陸晨不由地笑了笑：“別看了，真沒瞎吹，我實話實說而已。”
“最後說說這部電影中的缺陷吧。按說夏洛，馬冬梅，秋雅，是這個故事中的三個最主要的人物，可是秋雅呢，秋雅，我們在整個故事中沒見到他做什麼事，她通篇也沒什麼表情和發出什麼動作，她就相當於一個道具，一個工具人。而關於秋雅、夏洛、馬冬梅三人的關係，更沒看到有什麼推進。
按說，這樣的故事，應該重點講三個主要人物的轉變，可是呢，這個電影根本就沒講這些。
把所有精力都用在夏洛身上，讓他搞怪，設定各種小品化的場景咯吱人。
沒有重點來講三角關係的演變，那麼很自然，這裡面就沒有什麼情感。
這也是這個故事，很大的一個缺陷，本來是講三角關係的情感，卻不去講，故事沒有感情代入感，根本沒有青年男女愛情應有的那種細膩的情感。”
觀眾在認真的思考。
的確。
陸晨說的這些都是客觀存在的缺陷，
不過，思考過後也就忘了。
畢竟對於觀眾來說，爽就行了，其他有的沒的是影評人和那些喜歡較真人的事兒。
“除此之外，還有標籤化的人物，這部電影中的人物太過標籤化了，比如學習好但是卻懦弱的袁華，娘娘腔的孟特，傻乎乎的大春。
把一些特點作為人物中的一點，這沒什麼錯，但對於人物的設計，你不能僅僅只剩下這個特點，使得人物就是一個概念的代名詞。
這樣的人物出現在小品裡沒什麼，但是出現在電影裡就顯得單薄，對劇情推進毫無幫助，這樣人物出現的很刻意，像是為了搞笑而搞笑的一個道具。”
頓了頓，陸晨繼續說道：“最後，是價值觀問題，夏洛黃粱一夢，發現真愛是妻子而非暗戀女神。
夏洛在做夢之前，是一個生活中的典型loser，靠老婆辛苦工作養著他，沒有志氣，卻有大老爺們的大脾氣。他做了一場夢，突然發現真愛是妻子馬冬梅，然後就繼續纏著馬冬梅。
電影莫名其妙的透過一場夢讓主人公完成意識的轉變，在電影的結尾卻看不到這個意識轉變對主人公帶來的影響。
夏洛還是那個靠老婆養活的loser，唯一變了的是他開始纏著馬冬梅。
馬冬梅仍然像養兒子一樣養著夏洛。
夏洛這個loser透過一場意淫，發現了真愛是自己老婆，之後卻沒有對老婆付出什麼，也沒有做出任何改變。
也就是說，整個電影就是一個loser的一場意淫，對現實中的他以及他老婆沒有帶來任何改變。
電影通篇都在講這樣的loser的意淫之旅，最後loser還是那個loser，沒有發生任何的轉變。
這樣的主人公有什麼存在的價值？整個故事有什麼價值？”
“但是說實在的。”
最後，陸晨給自己的發言做了個總結：“雖然，這部電影也有不少的缺陷，但是就我個人而言，《夏洛特煩惱》還是引起了我的共鳴的，讓我看到了一種不一樣的喜劇風格跟特色，加上片中沉藤，馬黎，艾綸三人出色的表演，也讓我認識到了原來開心麻花的喜劇是特別有笑點的，同時也認識到了開心麻花還有著幾位出色的演員。”
臺下發出了笑聲。
如果說喜歡爆米花電影的觀眾，在看到這部電影之後。
肯定會再去二刷的，
因為他們不會去深究這部電影中的細節，就是起到了共鳴。
單純的想要看第二遍。
……
首映禮結束，全國範圍內。
同時也有無數觀眾在電影院看了《夏洛特煩惱》這部電影。
網上，關於《夏洛特煩惱》的討論也熱鬧非凡。
“比《……》更接地氣的情懷，因為沒有沾上理想。可能是年度最佳國產喜劇。在東北看這片的好處就是全場一起開懷大笑，誰也不嫌棄誰，誰也不討厭誰。”
“近年話劇改電影的作品中最佳，原演員出演，也算是滿足看不到話劇的觀眾的心願。故事有笑有淚，讓人深思，說明倆個問題：一個就是男人心中的紅玫瑰與白玫瑰，總會惦記著另一人；還有就是“殊途同歸”，一個失敗者無論換了什麼命，他依舊失敗著。”
“滿分10+附加分1。平時第一次給一部電影評11分，因為要和我之前評的滿分電影拉開區分度。前面四分之三從頭爆笑到尾，後面四分之一開始沉默、思考然後哭笑不得、笑淚交織。配樂，絕了！笑點，發自內心的大笑，沒有一個點是冷場的！感悟，只要領悟到了，必是脫胎換骨的！夏洛特煩惱，讓我由衷的為華國電影感到驕傲……”
“五星推薦。全片笑點多而密集。夢迴青春，看似是一個毫無新意的梗，但是各種設定就是能夠逗你笑，笑過之後又能讓你不禁回憶學生時光。電影中的音樂尤其贊，讓你聽的真正走心，也有《一剪梅》式的逗比。還有收禮物的老師，大傻子的稱呼都是親切且似曾相識。”
“要情懷有情懷，要搞笑有搞笑，要感動有感動，要演技有演技，做為一部區區1百分鐘左右的電影，你還需求什麼呢？好看！把人整的一會笑一會哭的，一個大老爺們，兩眼整得像掛一對燈籠似的，怎麼能好意思出影院的門啊？只好一路低著頭，小跑著進廁所，洗把臉先，哇哈哈，頓時可以昂首挺胸了！
這電影，沁人心脾啊！
好看！呵呵真好看！沒想到今年的第一部電影就給了我這麼大的驚喜。”
……
顯然。
藤式喜劇直接征服了大多數的觀眾。
喜劇很難的。
星爺把喜劇給推上頂峰之後。
就很少有人在碰喜劇了。
連一向擅長喜劇片的王京都深表贊同，直言：“沒有人敢拍喜劇！”
那為什麼喜劇最難拍呢？
其實，原因很簡單。
難以用喜劇表達出核心。
喜劇的核心是悲劇，星爺曾說：“我拍了那麼多悲劇，可你們卻說是喜劇。”
現如今所謂的喜劇電影，鮮少有精心打磨自己的作品，有些看完以後，甚至還不如短影片上的段子讓人看得痛快。
網上非常的熱鬧。
無數喜劇電影愛好者在興奮的談論著劇情的同時。
也有不少人在拉踩《夏洛特煩惱》。
“失望非常失望。
在一片國產良心的喊聲裡去看了這部電影，結果看完非常反胃。”
“我不知道什麼時候才能擺脫玩膩了女神玩膩了花花草草最後才想起結髮妻子的一碗茴香面的陳腔濫調，現在已經不流行浪子回頭了。”
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“我可以忍受演員和校服明顯不符的臉，因為到後面馬黎還小驚豔了我一把，但是我沒法忍受這種傳達的觀念。”
“最後還要**一把女神和馬冬梅的丈夫來滿足中年屌絲的yy。
我以為穿越逆襲是金手指沒想到也是靠國內瑪麗蘇穿越言情都已經不屑玩的抄襲別人的歌，差評差評再差評。”
“整部片子之前表達的三觀都是臭的，後面也非常無語，我不明白馬冬梅在學校那麼女漢子那麼彪悍怎麼面對陳凱那麼慫呢。”
……
好在。
這樣的觀眾比較少。
從第二天的資料就可以看得出來。
第二天，在各大報刊紛紛出現《夏洛特煩惱》的影評的時候，這部電影的票房數字也浮出了水面。
首日票房：五千三百萬。
這個票房數字真心不低，絕對的以小博大的典型。
隨著票房的爆發。
網上的評論也越大的熱鬧了起來，這部能夠引起好多人共鳴的喜劇電影，讓很多觀眾心甘情願的走進了電影院。
又因為同期沒有太過強大的對手。
《澳門風雲》，雖然陣容逆天。
但是怎麼說呢。
這麼說吧。
用《澳門風雲2》這個名字根本不足以囊括王晶此番的呈現，
海陸空大戰再現當年賭神威，
潤發家輝泰囧二人轉博歡顏，
詩齡爸爸去哪兒神穿插討人喜，
文樂師徒感情深，
嘉玲悽美愛現真諦，
若問如是傳奇何以拍，
舍劇情，棄邏輯，方能有此致娛風情。
每個人都會有以自已鍾愛的電影型別，在華國獨樹一幟的綜藝片也能紅遍大江南北。
王京並不是一個多麼有天賦的導演，但絕對是一個合格的電影販。
他總能把握時下人們對電影的剛需，以最直白的形式呈現給觀眾。
作為賀歲片的《澳門風雲2》便是一場揉以了所有元素的大雜燴，電影懷日並調侃著過往的賭神。
叮鈴哐啷的槍戰中有以潛伏的反轉，帶你遊走於絕美的沙灘海岸，
也讓你看的到泰國異域風情，
玩著叼炸天的高空爭雄，
也搞怪著並不那麼高科技的機器管家，
還附帶玩了一場張家輝特別版《爸爸去哪兒》，對於一生致力於娛樂業的王導來說。
電影就是娛樂。
陣容雖然逆天，但是在面對《夏洛特煩惱》這樣的喜劇！
他們絲毫沒有一戰之力。
《夏洛特煩惱》上映一週，直接拿下了華國周票房冠軍的榮譽。
不光導演他們迎來了自己的春天。
同樣的。
沉藤，馬黎他們這些演員也同樣迎來了自己的春天。
不過，
這樣的電影觀眾雖然喜歡，
但是想要高口碑基本上是不可能的。
也談不上經典。
或者說這樣的電影，根本不能說是經典。
它能火也不是偶然。
哪怕沒有陸晨給它站臺，《夏洛特煩惱》仍舊能火。
天時地利人和都佔了，沒道理不火。
原因很簡單。
這個時候，華國的喜劇電影屬於空窗期。
之前有星爺，星爺的喜劇演的讓所有觀眾都深深記住了星爺帶給我們的感動，和讓我們對喜劇電影有了高要求。
雖然這些年來，國內除了黃博、徐爭、王寶的組合外，並未出現其他比較好的喜劇代表人物和電影。
麻花兩位代表人物，這個憑藉不懈的努力站在春晚舞臺的喜劇演員。
他倆出場都自帶笑點。
而且這部電影的製作和劇情雖然有抄襲嫌疑，但是也確實是拍出了華國式夢想，好像是人都做過這種夢，而且導演還在這個夢裡新增了無數的笑點！
這也是很多人雖然糾結電影的三觀，但是他們也不得不承認。
這部電影也讓他們開心的笑了。
業內對於《夏洛特煩惱》的討論也不少。
其中討論得最多的。
就是之前陸晨說的那番話！
“做個好導演根本不難，只要遵循一個原則就行了，那就是拍觀眾想看的……而不是你想讓觀眾看的電影就行！”
《夏洛特煩惱》典型的就是觀眾想看的電影。
而不是導演想讓觀眾看的電影。
對於業內的大多數人來說。
能夠賺錢就行，其他的好像真沒那麼重要！
因此。
不少人開始陷入沉思。
……
正在製作《港囧》的徐爭在看到《夏洛特煩惱》之後，微微有些鬱悶。
《夏洛特煩惱》和他正在弄的《港囧》太像了。
首先，兩部電影的主人公都是為了實現青年時的夢想而遭遇了離奇的經歷。兩個人都有自己校園時心儀的夢中情人，都是為了擦肩而過的愛情而展開歷程。
其次，兩部電影都巧妙地以音樂營造了九十年代的懷舊氛圍，
《港囧》採用的是九十年代經典香港歌曲，
而《夏洛特煩惱》則採用了當時的大陸歌曲與臺灣歌曲。
最後，都在強調珍惜現在。
兩部電影的主角都在追夢過程中察覺自己追求的過往不過是一場空，因而大徹大悟，
明白了“與其追求未得到的一切，不如珍惜已經擁有的一切”的道理。
……
除了這三點，其實還有不少相同的點。
比如都是以音樂為主題，
比如女強男弱。
比如主人公都是不得志的文藝人。
比如喜劇型別相同。
不過，
徐爭鬱悶歸鬱悶，他還是挺高興的。
畢竟《夏洛特煩惱》都能收穫這麼高的票房。
他的《港囧》會差嗎？
……
“恭喜柳製片人。”
回到家的陸晨給自家媳婦祝賀《夏洛特煩惱》的成功。
作為這部電影的製片人和投資人，柳施施這波真沒少賺。
柳施施也笑了起來。
《夏洛特煩惱》上映一週，票房就直接破了十億。
這不光驚住了她，也驚呆了麻花那邊的人。
包括沉藤和馬黎他們也驚呆了。
自己已經這麼厲害了嗎？
沒有吧？