電影結束之後，很多人都愣住了。
包括很多人眯起了眼睛，
很顯然他們的情緒也是很好，這部電影非常的優秀，優秀到就算是大金剛也不一定能夠媲美。
甚至說光論內涵的話。
《金剛》絕對會被狠狠地甩開一截。
雖然《我不是藥神》的結局沒如他們想的那般，但是這部電影卻是最符合華國國情的。
是的，作為影評人就該專業。
因為在電影創作中，劇情一定要符合當代價值觀。
電影中的程勇最開始是奔著賺錢的心而去泰國購買彷製藥的，直到知道了呂受益已經死亡的訊息，程勇才被刺激到，然後想不掙錢賣藥只是為了幫助更多的白血病人。
所以如果在電影中不判刑的話，就會被大家認為賣彷製藥是無罪的，是被允許的，那這樣這部電影就不會被透過然後成功上映了。
這是實話。
舉個例子。
拿《我不是藥神》對標《達拉斯買家俱樂部》一下就知道了。
馬克導演並不比陸晨高明得多，也不比吳鎣要厲害很多。
但是《達拉斯》看起來。
無論從各方面來講，也都完爆《藥神》。
但是那部奧斯卡名作畢竟是大洋彼岸的故事，離華國人的現實生活太遠。《藥神》就不同了，它是一次對我們身邊人情世故的生動再現。
甚至，有的觀眾能從中看出《辛德勒名單》的影子。
當徐爭飾演的程勇準備重新賣藥時，找出那份當年的患者名單，讓劉思慧幫忙聯絡。
在場的人問他：“你這次準備賣多少錢？”程勇斬釘截鐵地說：“500”。
這個在工廠裡的戲，無論從運鏡、剪輯、場景設計還是表演來看，像極了斯皮爾伯格的黑白經典。
為什麼陸晨說《我不是藥神》能夠比肩《忠犬八公》？
很簡單，題材決定的。
《藥神》是那類典型的社會意義大於藝術價值的影片，題材絕對是它得以取勝的不二法寶。
只要說出這個題材。
任誰都能看出來其成為爆款的潛力，這也是其他製片公司選擇避讓的原因。
就是因為這個題材太特殊了。
這個故事的傳奇性、戲劇性，對慢粒白血病患者命運困境的描繪，還有其中流露出的個人英雄主義，以及隱約可嗅的敏感性，都將成為影片的賣點，保證其熱度的持續。
包括陸晨和徐光頭二人，對這個專案也是一種重要的加持。
徐崢之前的《港囧》並沒有讓人感到失望，票房也突破了20億。
觀眾並沒有對其失望。
根本不存在栽了跟頭，又從《藥神》重新站了起來的說法。
《藥神》有著觀眾們喜聞樂見的一切元素。
包括吳鎣和徐爭的那種幽默感，故事本身流露出的苦難觀與現實性。
事實也是如此。
這部電影上映之後。
直接引發了人們對慢粒白血病和這個故事本身的關注，
雖然這個故事在這個世界並沒有原型，但是患上這個病的患者比比皆是。
除此之外。
還有影片本身高開低走的質量，以及其在題材上的挖掘程度，又讓它顯得並非那般無懈可擊。
在很多影評人的眼中。
《藥神》絕對是比不上《忠犬八公》的。
甚至對他們來說，《藥神》只能算是半部好片。
還是那句話。
這些影評人是從專業的角度進行評價的，很多人會下意識地拿它跟《達拉斯買家俱樂部》比，
結果很明顯，肯定是比不過的。
如果在對題材表達的充分和深度上分成五個級別的話，《達拉斯》基本做到了底，《藥神》大概也就是三級水平。
不過，
這些影評人也知道這點並不能拿來大書特書。
畢竟，這只代表他們的觀點。
他們並不能取代觀眾。
這部片子雖然不適合他們，但是絕對適合觀眾。
當然。
光是以對題材的挖掘程度去評判，無疑也是片面的。
但是《藥神》在表達和藝術效果上，也差《達拉斯》很遠，也是不可否認的事實。
但是，它所呈現的故事看起來比前者更加的貼近華國的觀眾。
如此真切，自然就能將其本土性優勢盡數發揮出來。
此外，它還遵循了現實主義框架中塑造英雄的手法，並以這種方式去表述更大的命題。
這一點與許多韓國電影不謀而合，既以一個小人物的視角出發，去展現一個社會性的普遍問題。
不僅如此，本片在服化道等許多方面都非常“韓影範兒”。
但是《我不是藥神》最終透過一個極其和諧的辦法解決了這個問題，卻少了許多餘緒，消解了類似韓影中那種溫暖與冰冷交織的糾結況味。
因為素材的緣故，《我不是藥神》自然有著非常強烈的嚴肅性，但它也並非真正意義上的藝術電影或純粹的現實主義電影。
主要在於其對一眾小人物的把握，是完全遵循型別片正規化的。
這種類型化的角色弧光，我們在好來塢等主流電影中看到過成百上千遍了。
但它仍然奏效，仍然能打動觀眾。
三個字來形容。
“同理心。”
因為人類普遍意義上的情感的存在，所以電影便可利用這些類型化角色讓觀眾產生共情。
但是，《藥神》在人物塑造上仍會給人淺薄刻板的感覺，有功能性的意味在裡面。
程勇作為主角，再加上徐爭還算到位的演出，稱得上是型別角色中較為飽滿的刻畫。
為什麼在很多影評人的眼中，《藥神》只能稱得上半部好片。
原因其實很簡單。
那就是《藥神》在故事建置的階段還算尚可，雖然沒有任何新穎的敘事手法，但是分寸拿捏的好，足以讓人看得津津有味，幾位主要角色的登場也都顯得錯落有致。
結果到了一年後的情節出現之後，影片作者似乎再也沉不住氣了，急於向觀眾輸出邊緣群體那所有的掙扎、無奈、艱難與彷徨。
從呂受益，到黃毛，再到程勇自己，幾個扇情段落的編排相當激進，毫無保留，而且非常密集。
直到程勇最終被抓捕歸桉，那擁有主旋律配樂的“十里長街送藥俠”的結局，其影像效果簡直令人膽顫。
偏激點說，已經屬於“狗血”了。
所以，影片最大的問題是不夠節制，尤其後半段，幾乎不給觀眾思考的空間。
或者說，後段所表達出的內容和大量的情感宣洩，只想留給觀眾一種思考結果，裡子仍是將事件二分化的簡單趨向。
對於一個複雜嚴肅的原始素材，尤其是在現實世界正在進行時的真實事件，影片這樣的處理手法值得商榷。
不說與現實的關係，單就這種方法所呈現出的藝術效果，也讓本來更高階的一部作品，自降了幾分水準。
所以《藥神》在很多影評人的眼中只能被視為半部好片。
電影一定有結束的時候，
但是電影裡面的很多東西卻可以長存，比如《藥神》帶給觀眾的感動與思考。
很多影評人打算用精心的文字寫下來，此刻，國內還有無數的網友翹首以盼。
盼望第一批看完電影的觀眾能夠在豆瓣網上給出《我不是藥神》這部大家期待已久電影的評價。
很快，短評出現了。
其中點贊數最高的短評就很有意思：““今後都會越來越好吧，希望這一天早點來”口罩成為符號，不是霧霾，而是人性的儀式，結尾竟然看到《辛德勒名單》一樣的救贖。通俗感人，影院哭倒一片，立足於現實的社會意義加分，或許《我不是藥神》之於中國，就像《摔跤吧爸爸》之於印度吧…能看到就不錯。“其實只有一種病：窮病””
“炸裂，哭成狗，從觀影體驗上看，比達拉斯買家俱樂部好，導演處女作就這完成度，只能說劇本實在太好。”
“我以為，能夠成為經典的藝術作品大致分為四種：第一種，(其情節或臺詞等)對過往或者歷史有記錄，回顧，反思之用(如《現代啟示錄》《辛德勒名單》)
第二種，(其情節或臺詞等)具有強大現實意義，對現世情狀構成了反思或者推動：《藥神》屬於這一類。
第三種，(其情節或臺詞等)對人類世界、物質文明等未來生活進行思考和嘗試性的揭示：如《2001太空漫遊》。
第四種，其情節或臺詞等給人以極致美的體驗，這種美包括但不僅限於畫面和特效，也包括一種情感之美，生命之美，詩學美感，人類信仰之美等：如《泰坦尼克號》《斷背山》等
不屬於這四類的都不能稱之為藝術。由衷的希望國內多一些這樣的藝術作品。”
“程勇的選擇是偉大的，他不顧自己的前途與利益，仍為那麼多付不起藥費的病者售藥。
在程勇入獄路上，我看到許多白血病患者都聚在路旁，自願地摘下口罩。我落淚了，我相信，他不後悔自己的決定。
回頭看我，在選擇中總是猶豫不決，總會錯失良機。
現在我認識到：有些時候應該選擇自己內心真實的判斷，有些錯誤並沒有那麼可怕。”
“生活不容易，真的要好好珍惜，特別是身體。好好愛珍惜你的人，呂受益的妻子，讓我看到了愛的堅守，好好珍惜愛你的人，遇見不容易。自己好好的才是對她最大的愛，對她好，用心守護那是最寶貴的愛。錢很重要，所以要好好努力，因為錢能給你帶來安全感，生命短袖且漫長。”
“揭露了現實，看了電影感覺主角雖然違反了法律法規，但是救助了許多人。當法律和人命出現矛盾的時候，到底該怎麼做，這是我們值得深思的。”
………
陸晨也掃了一眼這些評價。
評價可以說是兩極分化，普通觀眾對這部電影的評價可以說是非常的高，但是影評人就相對差點意思了。
比如某影評人的：
“好的電影，應該揭示社會倫理困境，但是，《我不是藥神》最終卻將這種困境選擇變成了一種道德控訴。
藥廠無良只想著賺昧心錢，將藥品的價格定的那麼高，毫不在意患者的生和死。而販賣非法藥物的販子，卻變成了救助病患的英雄。
其實這個邏輯只要認真想一樣就是那麼的荒謬，到底是誰真正在救治患者？是非法的藥販麼？
不，而是導演眼中沒有良心和人性的的藥廠，是他們花費了數十億美金研發出來了第一個靶心藥物，拯救了千千萬萬的白血病患者。
而導演呢，僅做的是在利用這個靶心挑撥起來，利用公眾的情緒來賺取他們認為的所謂“人性的溫暖”。
國產電影，離真正思考我們複雜的世界和生活，還差得遠呢。
當然這並不妨礙電影會有超高的票房，賺大把的錢。”
還有：“在這個潮流下來看了這個電影，可能是我對一個評分九點多的電影期待太高了，看完以後很失望，
首先這個電影立意非常好，接地氣普及大眾，而且感人溫暖提現社會實情，但是片長過長，有一些重複冗長，體現的道理明顯卻不深刻，只有最後幾分鐘讓人感動。”
還有影評人姜林是這麼寫的，他的標題是《這藥能吃，但是一點都不神》。
“陸晨這次可能收手了，《藥神》比起《鋼琴師》和《楚門的世界》來說，差得不是一星半點。
主流觀眾在心理上，大致是會排斥社會陰暗面題材的電影。
面對這些電影，他們需要正視整個社會已經被撕裂，鐵一般的殘酷事實：原來還有另外一個階層，許多群體，正遭受著非人、不公和就地死亡的待遇。
【新章節更新遲緩的問題，在能換源的app上終於有了解決之道，這裏下載 huanyuanapp.org 換源App, 同時查看本書在多個站點的最新章節。】
這種觀影感受的痛苦折磨，會產生一系列影響：
一種是人心肉做的同情，也是“誰不會得病”的籲天感慨；
另外一種，是引發每個人對自己不作為，或者無所作為，漠然以對，選擇無視的羞恥，刺痛和罪惡感。”
是的。
主流的觀眾心理就是如此，很多導演在拍電影之前，都會透過瞭解觀眾的心理。
然後投其所好。
當然，姜林想表達的肯定不止這些。
他直接寫道：“《我不是藥神》不可能沒有考慮到這個反作用力影響。所以，即便組成了父子、母子、夫妻、全家福合影的中國病人團，電影要做的商業化還遠遠不夠。
追逐、打鬧、飆車和就義，它們都被加入到電影當中，變成一組更好看、更有賣相的群像臉譜。
我甚至懷疑，連夜場瘋狂砸錢鋼管秀，也是出於這個目的。
這個段落，同樣是有輔助徐爭和女主情感線索的功效，但後來無疾而終不得見的處理，導致我對這個段落，產生了不同的理解。
徐爭的偏向虎山行，面對法律的示弱，拋棄病友的閃躲，目睹慘相的償還，本質上還是用同情來帶動劇情，感動了執法者。”
姜林的影評喜歡劇透。
他繼續寫道：“不是說，這樣做就不行。只是，電影真的只能這樣子？那犧牲何用，憤怒何去何從。這樣一部偏寫實風格的電影，最不缺的就是慘。
一個觀眾突然被打動，是因為他不知道，或者沒有做好心理準備，原來片中人物會突然掛掉。
病只是引，死才是結。
所以，被消滅的，被鐵拳擊倒的，何止是戴口罩的病人。
《我不是藥神》點到為止，要求他們衝上街頭的做法，顯然不可行，也不可為，若依此就說，它有《辯護人》或者《一九八七》之類的勇氣，還是有點太造神了。”
影評人似乎都喜歡對比。
姜林也是如此：“你也無法否認，為了扶正主人公，連《達拉斯買家俱樂部》也要找個撒氣物件。但這不代表藥監局就不應存在，法律就不會出疏忽漏洞。窮，就真的有道理。因為各種原因，《我不是藥神》都沒有走得更深。”
姜林這條長評的閱讀量很快就過萬。可以想象多有多少人對《我不是藥神》這麼感興趣。
不過，讓大家疑惑的是。
為什麼影評人這次的評價會和普通觀眾的評價相反。
對於這個疑惑。
很多觀眾給出了回答：“這電影不適合影評人看。”
……
一瞬間。
無數的網友再次愣住。
《我不是藥神》是一部不適合影評人看的電影？
與此同時。
微博上很多受邀的觀眾也紛紛表達了自己的看法。這些人的粉絲都不在少數，所以關注就非常的多。
“兩個字，完美。”
“經典的沒有反派的的電影，”
“電影感動得一塌湖塗，看完電影之後就被深深的給觸動到了，無論是在影像上還是思想上，都帶給人一中比較感動的震撼。”
“很榮幸，看到了這樣一部電影。”
“如果說《忠犬八公》是一種純粹的感動的話，那《我不是藥神》就是一種人性的善良，在那一個半小時的過程中，《藥神》會把你整個吸入他們的世界，這種感覺可以說是非常的美妙，我不相信有人能夠拒絕這樣的一部電影。”
……
這種節奏讓人想到了《忠犬八公》，記得之前的那部催淚彈的電影，也是這般讓網友們淹沒在如水的好評裡面，而相比這次，網友們沒有在質疑。