某種程度上說，第五代在電影語言現代化上比第四代走得更遠。
第四代貫徹了照相本體化以及紀實美學，把過去創作思維中那套戲劇電影的觀念給打破了。
第五代更注重電影的本體性，讓視覺元素成為了敘事中不可或缺的東西。
以國師為例，他在這方面走得非常極端，在《黃土地》《大紅燈籠高高掛》中那種大色塊的很刺眼的視覺呈現，以前還沒有人這麼做過。
概括起來說，第五代使電影成為電影。
電影不再是文學或戲劇的附庸或者表達工具——電影迴歸了它自身。
從這個意義上來說，第五代導演讓華國電影獲得了和世界電影平等對話的渠道。
內地的第五代，和以許鞍、徐老怪等為代表的香城電影新浪潮和臺灣新電影，共同構成了八十年代華語電影的崛起，使得華語電影成為國際影壇的一股重要力量，成為世界電影多元潮流中的一個浪頭。
華國導演很少從自我的藝術觀點出發，更多的是被時代潮流裹挾著前行。
三十年代的作品多為救亡圖存的主題，到了四十年代後期，社會黑暗民不聊生，所以《一江春水向東流》《烏鴉與麻雀》這類批判現實主義作品盛行一時。
第四代導演趕上了反思文學和尋根文學的浪潮，西方的紀實主義理論和照相本體論觀念也傳入華國，所以第四代成為新的電影理論和社會主流思潮的最早實踐者。
華國導演拍電影一定要和社會發生某種聯絡，否則這就變成了一個人的獨語和獨白。
西方很多電影是遊離於社會思潮之外的，表達個人對電影的理解。
而華國文化很難接受這種自說自話的創作。
它必須要有所迴響，對主流做出回應——或者是認同，或者是質疑，更像是一種唱和。
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九十年代後期，隨著社會思想的多元化，代際劃分沒這麼明顯了。
拍商業片或者堅持個人風格，導演自由選擇的餘地更大。
這也是為什麼陸晨雖然有點瞧不上國內的這些導演，但是也不得不給他們豎起大拇指的原因。
他們以沉重的民族反思和文化尋根開始創作道路。
而陸晨他們的選擇則比較自我和輕盈。
九十年代，第六代導演以個人成長經歷和青春殘酷物語登上舞臺。
他們的電影非常個人化，擺脫了宏大敘事，而關注個人的生命體驗。
早期很多導演都帶有強烈的反叛意味。
華國電影過去沒有青春片，缺少青春和成長之痛的主題，在第六代這裡全都出來了。
這麼說吧。
華國電影商業化程序中，國師他們起到了非常重要的作用。
不過，在商業化之後，他們又很難達到觀眾的期待。
國師他們對華國電影有貢獻，
這點是母庸置疑的。
他們對黃華國電影市場的開拓功不可沒。
21世紀初期，沒有人認為中國電影能夠賺錢，也沒有人知道華國的電影市場到底有多大。
當《英雄》賣了兩億人民幣，所有人都驚歎華國電影竟然能賣錢，而華國竟然有這麼大的電影市場。
《英雄》就相當於一個探路石，它讓人們對中國電影市場的潛力有了初步的認識，由此才有了後來十年的大發展。
整個八十年代和九十年代早期，在計劃體制的基礎上，第五代沒有太大的壓力，可以儘量去實現個人的藝術追求，探索電影語言的突破，所以早期作品中最大的特點在於他們的前衛性。
在進入市場之後，他們一直開拓市場，並努力適應觀眾的口味，他們的先鋒性和前衛性就在這個過程中慢慢喪失。
其實這也是一種自然生長，年輕的時候自然更先鋒、張揚，世界藝術史的規律也正是如此。
他們就像一輛火車，原本在既定的軌道上走，但是新世紀以來這條軌道消失了，此時他們唯一可以把握的東西就是票房。
所以無論是張一謀還是陳凱戈，都不約而同地去拍大片。
他們在拍大片的間隙也去拍一些關注人性的作品，但這些都是比較小的題材，也沒有很強的思想力度。
其實可以看出，他們在藝術片和商業大片之間還是有些徘迴，遊移不定。
這是一個非常值得深思的現象。
就是改革之後，將華國電影帶向世界的所謂“第五代導演”，進入新世紀之後突然象變了一個人，大部分導演的創作水平出現了塌方式的下滑！
為什麼會想到這點呢？
最近很多導演的電影還沒有上映，就遭到了專業影評人的口誅筆伐，很多電影在豆瓣網的影迷評分也是很低，
比如國師的《長城》。
陳凱戈的《道士下山》。
專業和民間雙雙否定。
兩位導演可是相當的出名的，前者是拍出過《活著》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等偉大作品的人，被醜國某著名影評人評價為“張一謀的每一部電影都是偉大的，就算是並不那麼優秀的《搖啊搖搖到外婆橋》也是一部佳作”。
而後者有《霸王別姬》和《荊軻刺秦王》等，《霸王別姬》在各大電影排行榜上幾乎都排在華語電影的第一名。
但是進入新世紀之後，國師交出過包括但不限於《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》這樣大失水準之作，
而陳凱戈更是有像《無極》這樣幾乎成為自己導演生涯汙點的作品。
這種現象是什麼原因造成的？
難道真的是所謂江郎才盡？
其實，和陸晨他們這些新生代的導演對比一下就知道了。
一是，陸晨他們這些人的崛起，持續帶來好的作品。
二是，同屬華語電影圈的海峽對岸——臺城，與第五代導演幾乎同時代出身的幾大導演，
無論是2000年以前，還是2000年以後，幾乎部部是精品。比如李按。
透過與這兩個參照系的對比就會發現，
陸晨他們這些新生代的導演和臺城導演較少受到2000年後電影大踏步商業化的影響，堅持自己的創作原則，與商業電影保持著一定的距離。
再舉一例，星爺，雖然很多人認為星爺2000年後的電影也在走下坡路，
但是陸晨個人認為，星爺的電影雖然形式在變，但要展現的主題始終如一，華語電影圈中沒有哪個導演的作品能夠像星爺一樣以戲謔的方式表達如此動人的“純真的愛”和“童心”的。
所以周星馳是一如既往的，除了《長江七號》略差，也沒有水準之下的作品。
反觀內地國師他們，創作水準幾乎是集體淪陷，這不得不讓人深思，他們的一個共同點是，進入2000年以後，幾乎都毫不猶豫的擁抱了商業與資本，在自己對電影的藝術追求和商業利益之間思想掙扎中，全面倒向了商業，自動繳械投降。
無論是專業影評人，還是普通電影觀眾，都對第五代導演表示失望。
拍藥神。
主要還是想給讓這些導演多一個選擇罷了。
既然出不去，那就沒有必要把目光放在國外，就盯著國內的電影市場就行了。
……
迴歸正題。
《你的名字》敗下陣之後。
《血戰鋼鋸嶺》，《少年巴比倫》，《擺渡人》接著上映。
雖然也給《藥神》造成不小的衝擊，但是，還是沒能吧《藥神》給拉下馬來。
賀歲檔，四連冠。
這項榮耀，絕對是對《我不是藥神》的最好褒獎。
此時，這部電影的總票房已經突破了40億。
但是大家都知道。
這部電影已經走到了頭。
而陸晨他們也沒有把這部電影送往海外的想法，所以，這應該就是《藥神》的盡頭了。
雖然已經知道了《藥神》的盡頭，但是卻沒人能高興起來。
沒辦法。
《藥神》還沒下映，《功夫熊貓2》那鋪天蓋地的宣傳就火了起來。
沒錯。
《功夫熊貓2》也要上映了。
《功夫熊貓2》和《我不是藥神不同》。
《功夫熊貓2》那可是要走出國門的。
因此。
曾佳早早的就飛往國外，安排《功夫熊貓2》在海外的上映事宜。
提前把所有準備事宜都處理妥當就等《功夫熊貓2》上映。
上一部《功夫熊貓》在海外圈了不少的粉的。
在嘉星傳媒對方宣傳之下。
國外的很多觀眾都知道，東方的功夫片又要來了。
期待的不光是國外的觀眾。
包括國內的觀眾也是相當的期待。
當然。
《功夫熊貓》也並不是沒有對手，只不過，對手並沒有被陸晨和羅真放在心上。
沒辦法，
如今他們就是有這樣的底氣。
唯一讓陸晨比較關注的是一部來自西方的動畫。
這部動畫陸晨沒什麼形象，可能是他這只蝴蝶扇動翅膀帶來的改變。
這部動畫電影的名字叫做《冒險王》。
來自東方夢工廠。
講述的是幾個小夥伴冒險的故事，單單從宣傳圖片上看起來還挺有意思的。
但是隨意的看完預告片之後。
陸晨就沒什麼興趣了。
妥妥的碾壓局。
《你的名字》都沒討到好處，一部比《你的名字》還要差點意思的動畫片能在《功夫熊貓2》的面前討到什麼好處？
無他。
投資的差距。
投資的差距也就意味著技術的差距。
雙方之間的技術差距並不是很大，但是技術差距不大並不代表用的都是同樣的技術。
用什麼技術，那可不是有人決定的，而是由投資決定的。
投資的大小決定畫面的差距。
沒錯。
兩部動畫電影的畫面就不是一樣的。
雖然說畫面不是動畫電影的一切，但是只要《功夫熊貓2》的故事不太爛。
就能夠佔據絕對的優勢。
更別說《功夫熊貓2》還是一部續作，它的上一部可是有著逆天的口碑的。
所以，
哪怕《冒險王》的故事講得再好，光畫面就輸了。
事實也是如此。
時間過得很快。
當《功夫熊貓2》上映之後，這部電影的口碑就直接爆棚了。
國內國外都爆棚了。
甚至有不少的外國網友千里迢迢的跑到嘉星傳媒官網下面留言，表示自己非常的喜歡這部動畫電影。
“我又愛上了華國的功夫。”
“我太喜歡那個萌萌的阿寶了。”
“一般說，在沒有預先設定有續集的劇本下，第二部都拍的不好。但功夫熊貓2沒有走進那魔咒。
依然讓我開心快樂的動畫片，我頂！”
“和功夫熊貓1相比，這只胖胖的熊貓武功變得十分高強，再也不是那個只會逃跑的懦夫了。他們組成的團隊應該是最厲害的動物團隊了。我認為阿寶代表了我們每一個人，即使你曾經弱小過，但經過努力，你一樣會變得強大。童年的回憶！”
“功夫熊貓2的導演羅真是我最喜歡的導演，不光因為她是一個非常有才華的導演，而且是一個非常棒的導演，功夫熊貓2裡的好多情節設計動作設計和剪輯手法都值得反覆觀看學習，阿寶練習太極圖，水珠和過去的回憶交織的那段簡直太精彩，還有開篇狼群進村搜刮金屬和五俠大戰的那段音樂和打鬥結合巧妙笑料百出，絕對是一部精心設計的好動畫電影！”
“這集中的平先生有告訴阿寶是被收養的，可以看出他作為爸爸看著兒子出門拯救中原的各種不捨，而這個鏡頭在3中也有體現。
大BOSS沉王爺是一隻孔雀，有一群手下，但是他很自私。
這集大篇幅的講了阿寶的身世，爸爸媽媽為何離開阿寶，阿寶又是怎樣遇見平先生的。
這集作為第三部的鋪墊，一點兒也不枯燥乏味，反而更讓人感動，只是拯救華國這個梗也太老套了。
哈哈，但是阿寶依舊萌萌的，蓋世五俠在他的帶領下越戰越勇，師父也對他刮目相看。
片尾彩蛋，阿寶的身世有了一定交代。這部打戲很贊哦！”
“有了第一部的超強影響力之後～觀看第二部也就成了情理之中的必然，三維技術的引入使得電影在原先優質的基礎上如虎添翼，角色設計討喜，場景美輪美奐，尤其在表現尚在襁褓中的小阿寶，及其生母離開它之前不捨眼神的時候～相信在場的每一位觀眾都被這傳神的瞬間深深地打動，技術與劇情的完美結合，使得此系列動畫電影在第一部之後更上一層樓。”
…
無論是國內還是國外。
反差都無比的強烈。
龍叔的《功夫瑜加》和徐老怪的《伏妖篇》都被這只熊貓給摁在地上狠狠的摩擦著。
沒有絲毫的反抗之力。
國外那邊也一樣。
《冒險王》也沒有泛起任何的漣漪。
不僅僅如此。
國外的傳統紙媒也給了《功夫熊貓2》打出了非常高的評價分數，且刊登了一些相關的影評。
“文明能碾碎，情懷用不衰。”——倫敦日報。
“這是一部偉大的電影，這是這個春天最好的一部動畫片，只要在人群中看上一眼，你就會和我一樣，愛上這只來自大洋彼岸的國寶。”
——巴黎日報。
“華國那邊的春節總會有一些讓人難以置信的電影冒出來。它看好且發人深省，這就是華國那邊說的閤家歡的意思吧。”
——洛杉磯時報。
“這幾年東方的電影已經達到了一種恐怖的境地，面對東方電影的入侵我們這邊似乎好像沒有任何的抵抗之力。”
——紐約新聞日報。
這些影評。
讓無數人的人為《功夫熊貓2》感到驕傲。
當然，
最受關注的還是票房。
強勢上映的第一周，《功夫熊貓2》就直接拿下了接近35個億的全球票房。
國內17億，國外18億。
有點嚇人。
所謂的觀影熱潮又來了。
阿寶在外國的表現居然超過了國內，
這部不光在國內拿到周票房冠軍也在國外拿到票房冠軍的動畫電影，直接讓西方的很多國家他震撼不已。
羅真說要超越蔣煜的《速度與激情2》，
好像還真不是說說而已。
三週的潛力期。
如今一週的時間就拿到了35億的票房，剩下的兩週應該也差不多。
就算有差距。
差距應該也不是很大。
不過，陸晨覺得不會有差距，不光沒有差距，反而可能還會更高。
沒辦法。
《功夫熊貓1》的時候，讓很多的觀眾欠了一張電影票。
這次這些人肯定得補回來。
當初《功夫熊貓1》上映的時候，很多觀眾是不相應國內動畫電影水平的。
因此，很多人都沒去電影院看過這部電影。
不光是國內的觀眾不相信，國外的很多觀眾也不想當華國的動畫電影能看，在加上當初海外那邊的宣傳不到位。
所以，
在這些因素的影響下，《功夫熊貓1》其實還是留有遺憾的。
若是當初沒有留下遺憾。
陸晨的《楚門的世界》，還真不一定能夠超越這部電影。
所以。
在很多觀眾補電影票的情況下，這部動畫電影的第一周就拿下了35億的票房。
隱隱的有超越之前大金剛的趨勢。
國寶到底能不能捍衛自己在現實中的地位。
這個話題，瞬間變得熱鬧了起來。
到底是猩猩厲害，還是國寶厲害。
還真有可能變成世紀難題。