鍾磊想要為王前驅。
就得面臨最強的對手。
首先第一部《摔跤吧！爸爸》。
這部電影大機率會引起一陣觀影狂潮的，陸晨要是沒記錯的話。原版上映的時候馮導都發微博說自己是憋尿看完的，由此可見這部電影的魅力。
而這部電影最終也沒有讓人失望，在豆瓣上的評分一度超過了9分，而且有接近15萬的人為這部電影打了五星好評，甚至國內網友把它評價為印度電影排名第一的神劇，由此可見觀眾們對這部電影的熱愛。
故事的劇情很簡單。
曾是印度國家摔跤冠軍主角，因生活所迫放棄摔跤。
他希望讓兒子可以幫他完成夢想——贏得世界級金牌，結果卻生了四個女兒。
本以為夢想就此破碎的辛格，卻意外發現女兒身上的驚人天賦，看到冠軍希望的他決定不能讓女兒的天賦浪費，不讓她們像其他女孩一樣，只能洗衣做飯過一生。
再三考慮之後，主角與妻子約定，用一年時間，按照摔跤手的標準訓練兩個女兒：換掉裙子、剪掉了長髮，讓她們練習摔跤，並贏得一個又一個冠軍，最終贏來了成為榜樣，激勵千千萬萬女性的機會……
第二部則是《銀河護衛隊》。
《銀河護衛隊2》是由銀1導演詹姆斯繼續執導的一部超級英雄電影，影片是基於漫威的現代版漫畫改編拍攝的，片中飾演主要角色的演員都沒有變，還是原班人馬。
影片講述的故事圍繞著五個來自不同星球的戰士展開，他們的出身不一樣，種族不一樣，能力也不一樣，但是他們有一個共同的敵人，那就是邪惡勢力。這個敵人過於強大，唯有結盟才能讓他們打敗敵人。
在銀河護衛隊1中，五位戰士聯合在一起，組成了銀河護衛隊，並且最終透過不懈的努力打敗了邪惡反派角色羅南，而且彼此之間還成為了好朋友和好夥伴。而在第二部中，他們將繼續在一起並肩戰鬥，對付一切邪惡勢力，維護銀河系的和平。
面對這兩部電影，哪怕以《尋龍訣》的投資也得小心為妙。
至於其他的，倒是不用太擔心。
不說這個，
《尋龍訣》的成本挺高的，再加上宣傳在內，總的投資差不多已經突破了2個小目標。
當然。
這比起嘉星傳媒的其他影片來，這個投資並不是很高。
也是因為這個投資並不是很高。所以，很多的製片公司也沒太把它放在心上。也就是簡單的關注一下，談不上忌憚。
很正常的事情。
要是《尋龍訣》都讓這些製片公司感到忌憚，那他們真的可以關門大吉了。
當然，關注肯定還是有的，這部電影雖然和陸晨沒什麼關係。
真沒關係，無論是導演，還是製片人，又或者編劇，都不是陸晨。
不過，這畢竟是嘉星傳媒的電影，有這個標籤的電影就值得他們關注。
“又到了檢驗嘉星傳媒導演真實水準的時候了。”
“之前的幾位，實力太強，再加上陸晨的幫助，直接打得國內的其他導演沒脾氣，鍾磊的這部《尋龍訣》據說和陸晨沒什麼關係，也不知道這次能不能勝利。”
“好運不會一直在。”
“估計票房不會再那麼幸運了。”
“看這情況，嘉星傳媒是想湊齊七龍珠啊，同期的電影中，在陸晨，蔣煜，羅真他們不出手的情況下，我更看好《銀河護衛隊2》。畢竟怎麼說也是漫威電影，而且第一部的票房也不錯。”
……
業內也在討論。
在提到漫威的時候，有人唏噓道：“《銀河護衛隊》真的算是漫威的“花開兩朵，各表一枝”，任憑復聯集團如何在地球上糟蹋，“銀護”則是拓寬了整個銀河系的戰場。”
這事實話。
老實說，在經過一系列的漫威大法後，我們還能找到更多的打開方式嗎？
儘管《死侍》讓我們知道，嘴炮賣賤是一種門路，而《金剛狼3》的英雄遲暮，同樣是視覺轟炸下的一股清流。
而銀河護衛隊也是另一股清流。
只是因為格局大了嗎？
很明顯不是。
若是這樣認為，那就太小瞧好來塢的生意經了，他們牢牢抓住了電影院觀眾的心理，從形式到內容，都試圖讓“銀河護衛隊”這個系列在繁紛複雜的漫威宇宙中殺出一條血路來。
漫威比DC更有幽默基因，應該是不爭的事實，然而即使是在“鋼鐵俠”系列、“復聯”系列中，笑點大多也只是嘴炮和一些刻意營造的笑料，而“銀護”的出色之處，則是在於它從不主動講笑話，而是透過一個在影片中看起來是笑點，而在觀眾看來，純屬尷尬境地的方式完全逗笑你，這個就出彩了。
喜劇片的構造方式很多種：星爺的“無厘頭”、龍叔式的“動作搞笑”、金·凱瑞式的“面部誇張”都是營造喜劇氛圍的手段，喜劇本身就是對於嚴肅主題的消解，從而使情緒得到釋放。
而“銀護”中的喜劇方式則是對於“喜劇”本身的消解。
比如德拉克斯時而乾巴巴的嚴肅表情、時而接連不斷地大笑，使他嚴肅的原因，和使他大笑的原因可能在我們看來如此莫名其妙，但卻讓片中人做出相當誇張的表情，喜劇就開始被消解了。
悲劇被消解的結果是喜劇化，而喜劇被消解的結果則是無所適從的尷尬，所以眾多在討論“銀護”電影的粉絲，經常會用“尬笑”一詞，這種在喜劇方式上的創新，無疑讓觀眾在被無聊段子充斥的電影世界中，找到新的快感。
除此之外，
雖然“修仙”這種東西起源於我們偉大的東方，但是毫不妨礙我們在西方文化中找到類似的文化符號——英雄的成長之路。
而這，就是“銀護”第二部和第一部的區別所在了，第一部頂多是組團打怪，完成了一次英雄的崎區歷險，但是《銀河護衛隊2》則是英雄身份的確認之路。
在院線看過第二部的觀眾都知道，整部電影是在講述星爵的身世，以及他名正言順的“弒父”過程。
但是影片無意講述崇高，而和它的喜劇方式一樣，沉湎於消解。
這則是最有趣的地方了。
勇度作為星爵的養父，在第一部中是個唯利是圖的劫掠者，但是在第二部中則成為星爵重生的關鍵，如果說第一部中星爵的重生，依靠的是生父留給他的“半神”血統，那第二部的重生，則完全是勇度作為“父親”的大愛所致。
很多人都在電影院邊看邊笑，但是最後都哭成了傻逼，詹姆斯可能會為這一現象暗地偷樂，
但是不可否認的是，他的確做到了藉著“修仙”的幌子，扇情了一把“爸爸去哪兒”的故事。
說了這麼多。
總而言之就是，《尋龍訣》想要為王前驅，可能很難，當然，給它們設定點難度還是沒問題的。
不過，
這些都不是陸晨所關注的東西。
在鍾磊選擇好檔期之後，陸晨就沒在關，而是把所有的精力都放在了《侏羅紀公園》的後期制作上面。
暑期檔馬上就要來臨。
想要征戰暑期檔，肯定得提前把作品給製作出來。
剪輯室裡面，初剪已經完成。
看到剪輯出來的成品，戴磊有些感慨的說道：“恐龍在鏡頭下奔騰的場景，也太暴力了。”
戴磊這話的意思不是再說這個鏡頭不好，而是覺得沒有比這種暴力更美的藝術畫面了。
此時，初剪的成品仍在播放。
迅勐龍在追殺人類，這幾隻迅勐龍算是整部影片中最大的夢魔了。
某種程度上來說。
隱隱的比“異形”還要恐怖。
龍如其名。
恐龍為什麼叫恐龍？
恐龍一詞來自希臘語，意謂『恐怖的蜥蜴』（十九世紀中葉，英國學者以希臘文的dino(恐怖的)和saur(蜥蜴)命名）。
因此，由它的名字看來使人們深信恐龍是一種巨大又恐怖的動物。
當初發現恐龍的化石時，是一種巨大的恐龍化石，所以取了「恐龍」這個名詞；後來又陸續地發現小巧且溫馴的
類別，但就沒有再改名稱，仍取之為恐龍。
陸晨在《侏羅紀公園》展現出來的恐龍不愧這個名字。
動作迅速敏捷的它們殺傷力極強，最可怕的是他們極其聰明。不僅懂得埋伏襲擊，還會在某些特定的情況下埋伏研究。
比如開門什麼的。
於是在天王飾演的博士的帶領下，大家一路都在躲著這些迅勐龍的追擊。
迅勐龍只是開胃菜。
比迅勐龍更加震撼的是霸王龍。
暴龍中最為兇勐的存在。
這大家夥每次出場的時候，都會掀起前所未有的風暴，雨夜出現的時候更是把兩位小朋友給嚇到失魂。
尾隨汽車一路狂奔，
直接讓在場的兩位剪輯師的心給提到嗓子眼。
這一刻，他們也不得不承認。
自家這個老闆也太厲害了。
十幾分鍾後，
在霸王龍的一聲巨吼之後，影片結束。
這聲吼叫。
給人一種不可一世的霸氣的震撼，那是一種王者的氣魄。
電影結束之後。
周鈴看向陸晨，開口說道：“其實，我覺得這個剪輯已經足夠完美了，我們甚至已經不需要進行修改。”
“在研究研究。”
陸晨覺得這還不是《侏羅紀公園》的最佳狀態。
和原版進行了一下對比，陸晨很快便得出了結論：“我還是覺得電影的前半段鋪墊太長了。”
這是實話。
觀眾走進電影院是為了看恐龍，若是陸晨他們非要讓他們等那麼久才看到恐龍。
很大的機率會被罵的。
“這麼說的話。前半段的鋪墊的確有些長了。”
周鈴推了推鼻樑上的眼鏡，提出建議道：“要不多加點參觀侏羅紀公園內部參觀恐龍的鏡頭多給點，當然。這大家夥肯定得留到最後。”
說著，周鈴指了指螢幕上的霸王龍。
“我覺得還是得加強這傢伙。”
戴磊提出了反對的意見：“保持神秘，增加最後的震撼感，這個想法的確不錯，但是這傢伙可是主角啊，真要讓他最後在出場，是不是有些不合適啊？而且，若是前半段只有其他食草性恐龍的鏡頭的話，真的能夠吸引到觀眾留到最後嗎？”
“說說你的想法。”陸晨微微的點頭，開口道。
戴磊想了想：“我覺得可以在參觀結束的時候給這頭大家夥一個幾秒鐘的特寫鏡頭。”
“這個主意不錯。”陸晨表示贊同，和他的想法不謀而合：“你覺得放在哪裡比較合適？”
“195鏡頭之前。”
“我覺得放在193鏡頭之前更好。”周鈴也被說服了，只不過他對於戴磊把這大家夥放在195鏡頭之前不贊同。
陸晨沒說話。
他在思考，到底把這個特寫鏡頭放在什麼地方比較合適。
幾秒鐘後，陸晨給出了自己的答桉。
放在參觀結束的最後一秒，也就是戴磊說的195鏡頭之前。
至於為什麼？
原因很簡單。
那就是陸晨覺得放在193鏡頭之前的話，指向性太強了，很容易讓觀眾猜到這大家夥要搞事情。
有點像懸疑片裡面的主角因為一個眼神，觀眾就知道了兇手是誰的感覺。
而放在195鏡頭之後的話，觀眾雖然會猜到這大家夥後面有戲份，但是絕對猜不到這大家夥會是大反派。
對於陸晨的決定。
周鈴和戴磊都表示認同。
包括周鈴，在陸晨的解釋之後，也覺得把這個特寫鏡頭放在195鏡頭之前更好。
“好了。”
陸晨伸了個懶腰道：“接下來，就開始精剪吧。”
“放心吧，老闆，我已經迫不及待的想要看看這部電影的最終成品了。”周鈴搓著手道。
……
接下來的日子。
由於爭吵的環節已經過去，因此，剪輯室裡面倒是安靜了不少。
不過，雖然剪輯室裡面安靜了，但是外面卻沒有一絲安靜的想法。
反而有種更加熱鬧的感覺。
《尋龍訣》的宣傳如火如荼，其他公司的電影宣傳也沒有落下。
一時間，網上可以說熱鬧非凡。
除了網上之外。
嘉星傳媒的動畫電影部門也變得熱鬧了起來。
這段時間。
陸晨也把《神偷奶爸》的企劃桉遞給了羅真。
簡單來說。
也就休息了半個月的動畫電影部門再次運轉了起來。
小黃人的形象。
以及這部動畫電影中的一些重要人物的形象，陸晨都給出了原版電影的人物進行參考。
不過。
也僅僅是參考，畢竟西方人的五官和東方人的審美是不同的。
大改是肯定的。
4月30號。
《摔跤吧爸爸》率先上映，已經在剪輯室裡面奮戰了半個月的陸晨被自家媳婦給拉出了剪輯室。
說是要給陸晨換換腦子，帶他去玩玩。
對此，陸晨也沒什麼意見。
也順便給周鈴和戴磊放了假，自己都該換腦子了。
他們也差不多。
柳施施換腦子的方式，就是拉著陸晨走進電影院。
看電影。
看《摔跤吧爸爸》。
和陸晨想象的差不多，這部電影一上映就爆了。
看完之後。
柳施施開口說道：“國產電影新的題材又要出現了。”
對於自家媳婦的這話，陸晨還是挺贊同的。
這部電影實話實說。
還是值得學習的。
作為體育題材電影，難免受到諸多不利因素束縛，很難拍好，想要拍得叫好又叫座，則難上加難。
《摔跤吧！爸爸》這部電影雖然是體育題材，而且是摔跤，可謂是冷門中的冷門，但內容卻很接地氣，既好看又勵志，溫暖而打動人心，難怪能吸引觀眾，並引發共鳴。
男主人公馬哈作為一名退役摔跤運動員，一直有一個夢想，就是為印度奪得世界級摔跤冠軍獎牌。
為此，他不顧世俗偏見和親人反對，毅然決然地把兩個女兒推上了摔跤之路，並親自為他們培訓……這樣的劇情安排，把枯燥的摔跤訓練及比賽貫穿在了精彩、感人的故事之中，寓教於樂，自然容易成功。
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這種題材的電影肯定得直面社會，揭露現實。
做不到這點，想要拍好。
很難。
藝術要源於生活而高於生活，總之要反映生活，該片很好地做到了這一點。其中對男尊女卑、世俗偏見、體育發展不均衡、官員不作為等現實問題的批判精神，還是值得思考的。
“很多導演大機率又要被打擊到了。”最後，陸晨開口說道。
以人觀己，委實汗顏。
看完《摔跤吧爸爸》，很多導演都會升起一絲的羞愧感。
情況何以至此？
理由比比皆是，
總之一句話，那些被分析出來的理由，在陸晨看來，反而愈發證明了我們對體育電影缺乏正確認知。
比如有評論講，華國運動題材的癥結在於“體育人不懂電影，電影人不懂體育”，這幾乎是一句廢話。
隔行隔山，體育與電影本就是兩撥從業者，普世皆是如此。
也沒見醜國哪位導演是運動員出身，或者歐洲哪位奧運冠軍棄武從文、折桂柏林戛納威尼斯。
比如又有評論講，華國體育電影扇情過度、不是把自己當催淚彈就是當勵志雞湯。
平心而論，這話真沒什麼毛病。
根本談不上欲加之罪，國產片本就常走入說教和灑狗血的誤區。
“你覺得問題出在什麼地方？”聽到陸先生這麼說，柳施施很快就反應過來了。
“視野，以及格局。”陸晨很是隨意的說道：“不難發現，國內的影片多是些化整為零的細碎故事，其發生地或在古代、或在校園、或在鄉村、或在社會邊緣，它們更像是“和體育有關的電影”，而不是真正意義上的“體育電影”。”
這是實話。
現實當中，奧運會亞運會世錦賽世界盃各種國際最高競技舞臺上，那麼多被體育迷們津津樂道的比賽、那麼多耳熟能詳的明星健兒、那麼多熱血沸騰的榮耀時刻，電影人始終沒勇氣去正面觸碰。
成功的運動題材，除了“一個人在一項比賽中找回自我”及“勝負不到最後一刻總是未定的緊張刺激”這些標配，往往還會附著於一個更加宏大的東西之上，除了對手和錦標之外，它往往還要去戰勝一個其它東西，或者說，建立一個其它東西：
《光榮之路》和《成事在人》是種族平等、《摔跤吧！爸爸》是性別平等、《點球成金》是數學和智慧、《鐵拳男人》是生活與責任、《馬拉松》是走出自閉症、《一球成名》是與誘惑和人性弱點共存。
“還真是！”柳施施點了點頭表示贊同。
“那……”柳施施欲言又止。
“他們肯定知道這些，只不過是不想碰罷了。”
錯了這麼多次，再加上這麼多的範例在這裡呢。
陸晨根本不相信他們還沒找到原因在什麼地方，只不過是他們不想改或者不敢改而已。