“電影劇本是什麼？它在一部電影中的作用是怎樣的？”
這是陸晨對面記者時問出的話。
不過，記者們還沒回答，陸晨就給出了自己的答桉：“首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。
如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主要人物的頭腦中。讀者是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裡。
在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的“頭腦幻景“之中。
在戲劇中，行為動作和故事線則發生在舞臺前拱架下面的舞臺上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞臺人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。”
頓了頓，陸晨繼續說道：“電影則不同。”
電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是影象、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在開啟、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。
一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它像名詞——指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去幹他或她的事情。
所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。
一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。
如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。”
記者們靜靜的聽著陸晨繼續說道：“西方主流劇本創作理論認為，一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。
規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鐘。
第一幕，可看成建置部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置你的故事。
如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷──你是否喜愛這部影片。
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第二幕是你故事的主體部分。
一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是衝突。
一旦你給自己的人物規定出需求，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙，這樣就產生了衝突。
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。
故事是如何結束的？
主人公怎麼樣了？
他是活著還是死了？
他是成功還是失敗了？
你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。”
……
電影劇本是一部電影作品的最完整的書面形式。
除了對話本以外，還包括對劇中人物、佈景、舞臺指導以及各種音響效果的詳細描述。
通常人們是根據電影劇本來導演電影作品的，因此電影劇本是合作電影作品的一個組成部分。
由於技術上的原因，電影劇本通常發展成為分鏡頭劇本。
在電影裡，書面劇本沒有分鏡劇本那麼重要，書面只是為了讓演員更好去演繹和詮釋角色，導演和攝影師更需要分鏡劇本來完整電影的製作。
雖然導演是透過劇本去拍攝，可到最後上映時，我們看到的完整電影，還是存在很多問題。
比如《十年一品溫如言》，就在上映後被罵上了熱搜。
它到底講了一個什麼故事？
它是以小說改編，小說作品講述了十年裡男女主之間深深的羈絆和細水長流的感情。
而電影，講了兩個人……糾纏不清的十年。
毫無邏輯性，全靠“悲慘氛圍”鋪墊，因為是改編，很多小說的橋段用不了，背景也改了很多，本是言情小說的底子，卻硬生生要觀眾買‘悽美愛情’的單，很多觀眾都很不理解，這一部電影是愛情片裡觀眾中途離場最多的，也是現在評分最低的。
它的問題就出在劇本上，首先就是改編的劇本沒有說服力，無法打動普通觀眾，更別說原著粉了。
其次因為是小說改編，電視劇都會比電影好評高一些，好歹觀眾們可以多撐幾集。
還有在同檔期的那幾部愛情片，就算去看了，也未必能理解導演到底想要給觀眾展現什麼，編劇到底在講什麼，
沒錯，愛情確實難拍，
這麼多年過去了，人們對愛情的理解也跨了好幾個維度，又想戳中心思，又要充滿幻想；
想要符合各個年齡段，又要看起來沒有那麼庸俗。
那說到底，還是要劇本能站住腳跟，不會輕易推翻，它的飽滿會讓電影成功一半。
總的來說就是。
陸晨接下來的目標就是為了提升編劇的地位。
眾所周知。
國內編劇的地位真心不高。
國內電影和電視劇的製作模式不同，這也決定了編劇的不同地位。
一個電影專案，製片人先找導演，導演有想法了，再找編劇寫劇本。
比如說製片人買下了一部小說的版權，請一位導演執導，導演覺得可行，便找編劇將小說改編成劇本。
電視劇則是編劇在前，導演在後，製片人先找編劇，編劇將劇本完成得差不多，再找導演拍攝。
由於電視劇要求連貫性，牽一髮而動全身，因此電視劇導演不會像電影導演那樣大刀闊斧地改劇本，當然，這並不能保證編劇的創作受到保護，在大牌演員和不知名編劇的對壘下，演員可以把劇本改得面目全非。
舉個很簡單的例子，
據說《香蜜》拿36集的錢注水成50集的。
這種很常見，
因為寫成50集和交完稿後注水成50集，編劇拿到的錢是不一樣的，
編劇願意捱罵嗎？
肯定不願意，
大ip都是改編好了是原著好，改編差了是編劇的鍋。
編劇也想多拿幾集的錢啊！
事實上，就算編劇寫的劇本是沒有問題的，但它也不一定就會拍成一部成功的劇，因為導演製片人投資人大牌演員都有可能改劇本，尤其是沒有署名權的編劇們。
這裡就不拿劉和評老師來舉例了，
大部分編劇做不到劉和評老師那樣，他們更多的是在改稿子要尾款要署名權的道路上掙扎著。
簡單來說就是。
編劇是一個“人吃人”的行業，很多編劇入行還是有才華並且能耐得住寂寞的人，
一部劇不成功不要單純的去怪編劇爛，他如果爛他可能連寫本子的活都接不到，編劇是按實力說話的，如果你單純的覺得劇本爛就怪編劇不行！
那只能說：孩子，你太天真了。
結束了採訪。
陸晨回到了嘉星傳媒，《侏羅紀公園2》的後期因為《神偷奶爸》的上映，耽擱了些許的進度，不過好在剩下的時間足夠，預計還有一個多月，《侏羅紀公園2》就能夠完成後期的製作。
於是。
在《神偷奶爸》上映的第二周，陸晨這個編劇一直在進行著與世隔絕的《侏羅紀公園2》後期的製作。
期間。
公司的幾位導演也來找了陸晨。
因為封神宇宙專案之中的個別專案已經籌備得差不多了，所以他們得過來問問陸晨這邊的意見。
意見的話。
陸晨還真沒有，
只是提了一個要求。
每部電影裡面弄個彩蛋，就比如漫威電影《鋼鐵俠》的最後出現了蜘蛛俠的彩蛋一般。
所有的電影都是有順序。
按照順序一部一部的來，基本上就不會出現任何的問題。
對此，
幾位導演的沒有任何的意見！
儘管增加這樣的彩蛋，會增加不少的經費，畢竟神仙的戰鬥場面基本上都是靠著特效做出來的！
特效做出來的，肯定會增加經費。
不過。
這種彩蛋的好處也是很明顯的。
好處自然是承上啟下，為下部電影埋下伏筆，勾起影迷對下部電影的期待！
不過，經費的問題到底是誰來承擔這個問題，陸晨有些猶豫。於是，他乾脆問了曾佳他們。
“乾脆讓他們自行承擔好了！”
曾佳給出了自己的理由：“放誰的彩蛋，誰就承擔彩蛋的經費，畢竟怎麼說也是為了幫他宣傳電影呢。”
陸晨思考了一會兒。
最後還是採納了曾佳的說法，讓彩蛋方來承擔其彩蛋的經費。
對於這個問題。
五大那邊也沒有任何的意見！
一個彩蛋而已，能增加多少經費？
再說！
只要電影火了！哪點經費就當做是在宣傳了。
小問題。
“陸導，這是準備提升編劇的地位嗎？”
就之前陸晨在採訪中說的話，曾佳這邊換了個話題，陸晨點了點頭：“導演的權利必須再壓縮，只有這樣他們才能把所有的心思放在“導”上面。”
曾佳點了點頭。
導演的權利的確太大了。
“導演本身就是個技術活，將文字的劇本變成視覺電影是個技術活，不然的話全去看小說好了，看什麼電影。”
劇本裡只會寫在一個場景當中發生了什麼事。
比如說劇本寫道，小王在自己房間裡吃蘋果。
小王的房間長什麼樣，
導演要想好，
小王的房間要符合小王的人設，可能是破破爛爛，可能是金碧輝煌，然後導演得跟道具組溝通，我想要怎麼怎麼樣，可不可以做，要多久多少錢。
小王吃蘋果的時候穿什麼衣服，導演要和服裝溝通，穿啥？
吃的蘋果長什麼樣，青蘋果，紅蘋果，富士還是姬娜還是蛇果還是蜜脆還是粉紅佳人，蘋果要大的小的，是長得很好看的蘋果，還是普通的蘋果，還是爛蘋果。
然後小王要怎麼吃這個蘋果，
是躺床上吃，
坐椅子上吃，
甚至倒立吃蘋果，
是咬一小口還是一大口，
怎麼嚼這個蘋果，
是嚼的嘎吱嘎吱響體現小王的不羈，還是嚼的沒有聲音體現小王的家教好。
小王是怎麼拿這個蘋果的，是翹著蘭花指拿著蘋果的柄，還是兩個手指夾著蘋果很優雅的感覺，還是五個手指緊緊地抓住蘋果，這個時候蘋果的大小就很重要了，小一點的蘋果可以顯的小王的手比較大比較有力量感。
等等等！
“準備面對國內導演們的討伐吧。”曾佳有些興奮的說道。
之前陸晨提出導演中心制轉變製片人中心制的時候，她就做好了準備。
只不過！
現實有些讓她猝不及防！
白準備了。
導演們基本上都銷聲匿跡，沒人出來找事。
現在陸晨又要動刀。
曾佳根本不相信所謂的大導們還能坐的住。
陸晨聞言，有些意外，
不過想想也挺正常！
以他們如今的地位，的確不需要怕誰。
其實，陸晨提升編劇的地位，除了再對導演砍一刀之外。
也是為了斬斷演員伸出的手。
能改劇本的不光是導演，還有演員。演員帶著編劇進組的情況可以說相當的常見。
沒錯，相當的常見。
在導演和演員的分割之下，編劇的權利只能被不斷的壓縮。
當然，最主要的還是在制度上面，
究其根本原因，還是因為導演中心制。
在這種制度之下，
編劇在劇組沒有地位，劇本創作淪為寫“命題作文”隨意被改沒話說；
行業發展畸形：
槍手被欺壓，庸才編劇吃得開；
收入差異兩極化頂尖編劇遠不及一線明星。
現在，陸晨已經給了導演中心制一刀。
再來一刀也沒什麼大不了的。
陸晨這麼想著！
然而讓陸晨萬萬沒想到的是，所謂的大導們再次沉默了。
似乎是在用沉默來抗議陸晨的行為。
看到這種情況。
陸晨還真有些摸不著頭腦。
“沒反應？”
“的確沒有。”
陸晨的臉色有些怪異道：“也就是說，他們接受了這個現實？”
“應該是吧。”曾佳那邊也是一陣糾結的回答道。