再決定把《侏羅紀公園2》延期之後。
陸晨就開始了划水行動。
除了人還偶爾出現在老闆的辦公室之外，其他大多數的時間。
心思都放到了九霄雲外。
上班的時間甚至還偷偷的玩起了遊戲。
叫什麼仙劍奇緣。
有錢了的陸晨。直接瘋狂氪金幾百萬。
沒事就帶著自己幫派裡面的小弟到處砍人……
與此同時。
《侏羅紀公園2》已經上映來到了第七周。
這一週。
電影票房正式突破了210億大關。
達到了213億的水準。
也正式超越了《阿凡達》所創造的的記錄，
重點。
這個記錄包括《阿凡達》二次重映的記錄。
什麼意思。
意思就是《侏羅紀公園2》的總票房已經超過了《阿凡達》第一次和第二次上映票房加起來的資料。
這一刻。
全球震動。
至此。
陸晨正式登基，
這時候，
沒人在會對他進行質疑。
也沒資格對他質疑。
因為，
從現在開始。
影史前三有兩部電影出自陸晨之手。
《侏羅紀公園2》和《侏羅紀公園》。
前五有三部，上面兩部加上《金剛》。
前十的話，有四部。
《侏羅紀公園2》，《侏羅紀公園》，《金剛》，《楚門的世界》。
縱觀無數的國際大導演。
基本上沒人能夠達到這個水平。
有人言稱！
陸晨這個資料最少十年無人可破。
當然了。
這個說法的確引發了一系列的討論。
十年無人可破怎麼看都有點假。
卡神還在哪裡呢。
他也有三部作品排進了前十，
除非他十年不拍電影，或者他未來十年拍的電影都不理想。
否則的話。
保持十年的記錄就有點假了。
當然。
這話還是有些可信度的。
在很多人看來，
若是《阿凡達3》繼續保持《阿凡達2》這個質量的話。
《阿凡達3》的票房最少得縮水三分之一。
這是實話。
卡神這波直接把所有的卡粉全給割了。
為什麼這麼說。
因為《阿凡達2》無論是在醜國還是華國。
觀眾對他的熱情並不是很高。
大多數都是集中在開始的那一週，剩下的時間也就那樣。
不溫不火。
包括卡神來這邊宣傳，也沒有激起太大的浪花。
為什麼。
很簡單，
《阿凡達2》作為全球期待的大作，並沒有展現出過硬的作品質量，在口碑評分上，《阿凡達2》的評分還在持續走低。
網路上有一句評價得到了大多數人的共鳴，那就是這部電影雖然時長3個小時，但劇情5分鐘就能說完，劇本質量撐不起時長，那對觀眾來說每一分鐘都是煎熬。
其次是《阿凡達2》的技術革新也沒有達到期望，該系列第一部之所以能在全球取得空前成功，其核心競爭力本身也不是劇情。
相反當時對第一部劇情的吐槽也不少，但是新穎的3D技術，還是讓大家願意買賬，最終創下了影壇神話。
但是《阿凡達2》雖然也拿出了“3D+IMAX+48幀”的極致視覺體驗，但是並沒有讓人眼前一亮的創新，大家興趣缺缺自然不可避免。
除此之外。
還有電影院的“殺雞取卵”。
導致觀眾直接不買賬。
為什麼。
很簡單。
票價賣得太高了，影片效果完全達不到觀眾的期待。
簡單來說就是不值這個票價。
據說，
為了打造極致的視覺體驗，《阿凡達2》對電影院的裝置提出的新的要求，而電影院則對觀眾的錢包提出了新要求。
資料顯示，首映當天電影均價高達111.8元，其中IMAX版本均價233元，ITY版本均價199元。
陸晨在看到這個資料的時候都嚇了一跳。
雖然他的《侏羅紀公園2》有的imax影廳的價格也不低。
但是那是根據影廳的條件來定價的。
他們真沒亂來。
《阿凡達2》高昂的票價。
直接讓不少人望而卻步，加上電影本身質量也不足以支。
讓這樣的定價被普遍認為是“殺雞取卵”。
導致電影院和電影的口碑都在下滑。
這種情況下。
卡神的《阿凡達3》想要再次獲得這些粉絲的支援。
基本上是不可能的。
除非《阿凡達3》的技術和劇情都爆發。
而這。
在陸晨看來。
是不太可能的！
還是那句話。
電影需要新鮮感。
先說視覺效果。
在視覺層面，《阿凡達》第一部是從無到有塑造和展示了一個全新的世界，第二部的視效技術依然優秀，但對觀眾來說，已經沒有初見時那種新鮮感，缺少了驚喜，所以心裡會產生落差。
這種情況下。
陸晨根本不認為《阿凡達3》的視覺效果還能繼續突破。
其次，再說故事情節，
在故事方面，其實兩部電影的故事情節都很相似，都是講述侵略者和被侵略者，只是主要場景從森林換成了海洋，第二部更多是上校和男主角之間的個人恩怨，主打親情而且還是多組親情戲，但都拍得略顯倉促，很難讓觀眾代入其中。
最後大戰場面相比第一部大幅縮水，團戰部分沒有第一部壯觀，打戲幾乎是肉搏槍戰，沒有給到觀眾足夠的衝擊。
續集的情況下。
陸晨也也不認為卡神能夠給觀眾帶來更多的新鮮感。
包括他自己也做不到。
這也是他不太想拍《侏羅紀公園3》的原因。
當然。
這只是一般的規律。
不是鐵律，因為在電影史上確實也有些電影續集和原作水平不相上下，有的甚至還超過原作，比如一些大片系列，包括《指環王》和《教父》等等。
包括國內也有，
比如《泰囧》和《戰狼2》。
不過，
這些影片和前作都沒什麼關係。
比如《泰囧》。
其實徐爭只是想蹭2010年那部《人在囧途》的熱點，讓這兩部片子形成一個銜接，以增強對觀眾的吸引力。
其實《人在囧途》除了主演是徐爭和王寶羌，其餘創作人員與後來的《泰囧》關系不大，只不過因為這部電影意外走紅，使得徐爭動了心思，拍這樣一部續集出來，依然借用《人在囧途》的IP。
與這種延續的吸引力有關，2012年上映的《泰囧》受到觀眾空前的歡迎。
要從精彩程度來說，《泰囧》確實遠遠超過《人在囧途》。
故事上比原來的公路電影更為緊湊和複雜，畫面上還增加了泰國的異國情調，演員方面除了徐爭和王寶羌，又加入了黃博，最後還亮相了八億姐的彩蛋，爆笑程度也遠遠超過《人在囧途》。
簡單來說。
《泰囧》是一部又算續集又不算續集的作品。
真要算起來，和前作真沒多大的關係。
《戰狼2》也差不多。
《戰狼》是2015年的電影，呈現一場中外邊境戰爭，講述的是小人物成長為拯救國家和民族命運的孤膽英雄的傳奇故事。
這部電影尤其受到三四線城市觀眾的喜愛，黑馬一般創造了5億的票房。
這樣的市場反應讓導演和主演吳京看到了希望，他投入了更多的心力，去年乘勝推出《戰狼2》，題材是類似的，但這一次拍攝得更燃更能鼓舞人心，切合很多國人的心理，受到了市場高熱度的歡迎。
和《泰囧》一樣。
《戰狼2》基本上和第一部沒什麼關係。
那麼問題來了。
卡神會割裂《阿凡達》嗎？
難度相當的大。
時間也來不急。
重新創造個故事。
一年半的時間能否把這個故事給寫完都還是個未知數呢。
更別說還要拍出來，製作好，送入電影院。
要知道。
卡神說的時間是2020年的同一時間呢。
什麼意思。
意思就是《阿凡達3》的劇本已經寫好，搞不好已經進入籌備程式了。
可能也是知道陸晨的創造能力。
所以，儘可能的不給陸晨這個時間。
時間越長，
對卡神越不利。
陸晨最恐怖的並不是他的導演能力，而是他的劇本的創作能力。
卡神不可能不知道這點。
因此。
一年半的時間卡的很好。
這麼短的時間。
陸晨也沒法對《侏羅紀公園3》進行大改。
可惜。
他還是低估了陸晨。
陸晨現在需要考慮的是要不要拍《侏羅紀公園3》。
而不是怎麼寫《侏羅紀公園3》。
什麼意思。
意思就是《侏羅紀公園3》的劇本早就在他的保險櫃裡面放著了。
甚至不光是《侏羅紀公園3》。
他的保險櫃裡面還有好幾個其他的劇本。
現在陸晨所要考慮的就是從這幾個劇本之中挑出一個來拍攝。
不過。
還是那句話。
卡神不好對付。
因此陸晨也一時之間拿不定主意，因為不是隨便一個劇本都能用來和卡神對拼的。
……
隨著《侏羅紀公園2》突破《阿凡達》所創造的記錄。
整個嘉星傳媒都長長的松了一口氣。
包括陸晨也長長的嘆了一口氣。
拖了兩週才打破這個記錄。
還真是！
總的來說。
結局還是不錯的。
既然已經突破，那他們也就沒必要再把心思放在上面了。
拉開距離什麼的，
在陸晨看來，沒那麼重要。
打破了就行。
直接明年的《復仇者聯盟4》。
陸晨還真不太擔心。
這種環境之下，
他想要打破《侏羅紀公園2》所創造的這個記錄。
基本上是不可能的。
先不說。
觀眾是否已經對漫威失去了多少的熱情。
就說陸晨這邊。
也不會讓它如原世界那般進行收割。
安排電影去圍追堵截是必須的。
其次。
《侏羅紀公園2》和《阿凡達2》這次收割得這麼慘烈。
電影市場也需要時間恢復。
簡單來說就是觀眾看不動了。
《侏羅紀公園2》全世界收割了兩百多億，《阿凡達2》也接近一百八十多億的票房。
加起來。
接近四百億。
整個電影市場被他們收割了400億。
要多久才能恢復？
更別說這段時間還有其他電影上映。
暑期檔結束。
還有國慶檔呢。
國慶檔再收割一波，觀眾真不一定能夠看得動了。
想到這裡的陸晨還真有點擔心《魔童降世》的票房賣不動，
沒錯。
《魔童降世》也要上映了。
作為封神首部電影，也引發了無數的關注的。
電影的導演更是遇到媒體就說，這部電影是接檔《侏羅紀公園2》的電影，陸晨對電影進行了那些指導巴拉巴拉。
導演這是在借陸晨的東風呢。
果不其然。
在得知這部電影的監製是陸晨，很快便在網路上引起了凡響。
然後擴散到現實。
越來越多的人走進電影院，就是為了再次看陸晨創造的這個電影宇宙。
當然了。
也要進行對比一下，看看是陸晨做的封神專案精彩還是漫威專案更加的精彩。
結果怎麼說呢。
口碑還不錯。
畢竟《少年哪吒》的劇本出自陸晨的手，王昕那邊也大開方便之門，這是嘉星傳媒接下來十年所佈局的專案。
雖然重視程度上比不上自家的《侏羅紀公園2》。
但是陸晨還是專門打了不少關照的。
而且這部電影的質量也不錯。
不過。
裡面充斥著大量的華國文化，在好來塢那邊受冷也屬正常的……
也算不上遇冷。
只是喜歡這部電影的觀眾沒《侏羅紀公園2》那麼多而已，
沒辦法。
文化輸出也並不是那麼好做的。
不過，好在劇情也不錯。
哪吒的人格魅力還是相當的受歡迎的，再加上是動畫電影。
小哪吒在醜國那邊並非賣不動，
相比於醜國，
國內這邊，
直接就喜歡上了這部動畫電影。
直接在豆瓣網上打出了8.2的平均分。
至於劇情，
的原版的《魔童降世》差不多。
簡單來說就是，
“生而為魔”卻“逆天而行鬥到底”的成長經歷的故事。
電影的評分和票房都很高，堪稱國漫的又一里程碑。
雖然說這也是一部商業片，但它的定位很清晰，整體的氛圍是輕鬆愉悅的，嚴格來說是用喜劇的手法來演繹一出小悲劇，但在結尾又透過情感將悲劇化為喜劇。
笑中有淚，喜中有悲。
這種巧妙手法將人物塑造的更加立體，而且更值得稱讚的是餃子將哪吒鬧海這經典的神話故事進行了再創作，幾乎所有的人物都擺脫了經典中單一的形象。
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哪吒不再是頑皮的孩子，他也通人情曉事故，也渴望被陪伴被關注，和每一個普通的孩子一樣。
另外父母的形象也很飽滿生動，李靖不僅僅是心繫百姓，他心中還有這個兒子，哪怕他天生邪惡，註定要亡。
這樣安排讓李靖從神壇上走了下來，放下了身段，更加像一個有血有肉的人和父親。
傲丙的反水無疑是一大亮點，也將悲劇拉回變成了喜劇。
還有就是太乙和申公豹的形象加重了影片的喜劇效果。
明明申公豹是一個反派，卻也能成為笑點。
魔童的劇情其實很簡單甚至有些老套，這不是它吸引人的地方。
影片中的情感線才是最打動人最吸引人的地方。
明面上的主線是申公豹的嫉妒，串起了整個影片的始終，可以說是電影的骨架。
而中間穿插的情感副線就是血肉了。
一是母親的陪伴和無奈，二是父親的責任和救贖，三就是哪吒的孤獨和不認命，四則是傲丙的抉擇，五是太乙的善良和引導。
導演花了大量的筆墨在情感的渲染上，整部影片都有一種溫情在其中，即使在最後絕望時刻也有朋友的反水陪伴。
影片可謂是老少咸宜，喜劇和最後一段高燃打鬥可以吸引一大波年輕的觀眾，而情感則是人的共鳴，電影的成功永遠離不開代入感。
至於缺點的話可以說是瑕不掩瑜，劇情簡單是它一大缺點。
但也正是因為這一缺點，配合上喜劇的氛圍，成就了魔童，讓觀眾受面更廣。
所以說魔童是一部很成功的商業片。
導演不僅表現了自己想要表達的，也考慮了觀眾的喜好，可以說是用大眾喜聞樂見的方式來解釋定義傳統IP。
還有就是人物的塑造，這個就看個人了。
可能有的人更喜歡原汁原味，不喜歡這種改動。
但這不妨礙那些欣賞的人來觀影。最後就用哪吒的一句話作為結尾吧“別人的話都是放屁，你是誰只有你自己說了才算。”
總而言之，
開局算是成功了。