提到戰爭片。
有位導演絕對是沒法避開的。
那就是艾默。
提個醒，
就是那個在《獨立日》裡，讓史皇一枚導彈把遮天蔽日的外星人炸上天，
在《後天》和《2012》裡，用颶風、冰雹、洪水、火山爆發，把藍星毀了個遍的好來塢災難片之王。
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一個善於“毀滅藍星”的災難片大師。
陸晨要是沒記錯的話。
他好像也拍了部戰爭片。
而且很大的可能會和他們的《長津湖》對上。
實話實說。
近幾年主流的商業大片中少了戰爭片的身影。
那種紮紮實實講述一場戰役、真實客觀、有正劇範的商業戰爭片基本上已經沒有了。
不過！
基本沒有並不代表絕對沒有。
老派的戰爭片在現在超級英雄電影橫飛的當下已經不怎麼討喜了。
包括艾默也在採訪中也表達了戰爭片想要賺錢很難的想法。
不過。
陸晨他們拍戰爭片並不是為了賺錢。
他們已經好久沒捐錢了。
這次直接把前幾年沒捐的給補上。
沒錯。
無論是《長津湖》還是《水門橋》，陸晨都沒打算賺錢。
票房捐贈的協議他們也籤了。
當然，肯定沒有公佈。
公佈出去的話就有點道德綁架的意思了。
說到艾默。
很多人可能不知道艾默的名字。
但是一定聽過《後天》、《2012》這兩部舉世聞名的災難片。
除此之外。
科幻片《獨立日》和戰爭片《愛國者》也是他的作品。
艾默一貫擅長掌控大場面。
特別是炸藍星更是他的拿手好戲。
不過，這次他沒有炸藍星。
但卻拍出了史上最浪漫轟炸。
沒錯就是浪漫。
在這位災難片大師的電影裡。
哪次不是把藍星攪得天翻地覆，最後時刻完成拯救與逆襲，讓觀眾“爽到頭皮發麻”？
這次真的不同。
不同之處在於，
這一次，每個情節，每個場面，都嚴格依託於歷史。
電影鏡頭。
如同在最極致的殘酷裡擁抱最極致的浪漫，又在戰爭大片視覺衝擊中注入了一腔豪情。
當觀眾跟隨著飛行員的視角完成一次次的俯衝轟炸時，彷彿銀幕下的觀眾就坐在飛行員的戰機上，那種身臨其境的戰爭刺激足以令所有人腎上腺素飆升。
抬頭望去，天空與海水被連成一片，硝煙和飛機的轟鳴交雜在一起，與火爆的轟炸和空戰場面對應的是，
一個個飛行員的名字被從佈置飛行任務的黑板上用粉筆劃掉，此時鏡頭燈光暗澹，勇者永沉大海，再無見到勝利的一天。
全片既有諸如俯衝投彈的極限細節，也有漫天硝煙的戰鬥機群大戰，熱血而硬核，浩瀚視覺場面之外，是那種同仇敵愾的男兒血性，以卵擊石的生死豪情。
做大的同時，電影又沒有忘記小。
讓史詩重現，就是儘量讓細節說話。
細節才耐得住咀嚼。
比如增加了女性視覺。
戰爭片缺少女性視角、對女性角色的塑造刻板，一直被大家詬病。
而這部影片中很好地解決了這個問題，片中的女性有著立體的形象，也符合實際情況，並襯托出男性角色的鐵漢柔情，對女性觀眾非常友好。
艾默是當代的“災難片之王”，這部電影更是讓他達到了個人生涯的巔峰。
不過。
陸晨他們並不擔心與之對上。
還是那句話。
華國式的浪漫他們是不會懂的。
沒錯。
就是這點。
而且，陸晨要是沒記錯的話。
艾默這部電影好像虧得很慘。
電影出現前，
商業性與藝術性是一對水火不容的矛盾體，下里巴人與陽春白雪間始終缺少一個有效的溝通載體。
電影出現後，導演們開始在光影世界裡，嘗試平衡大眾的審美需求與作者的個人表達，努力找到兩者的平衡點。
很多因素都得考慮。
尤其對全球上映的大片而言，稍有不慎，就會“倒黴”。
以戰爭片的標準而言，影片用誠意滿滿的特效復原了那場戰爭，夠大氣，夠客觀，夠震撼，
可以說是最讓人難忘的戰爭片之一。
但作為一部商業片，它卻是不合格的。
漫長的故事線、宏大的敘事之下，影片缺少了焦點人物，少了一條完整的情感線。
除了狂轟濫炸之外，觀眾收不到其它有用的訊息。
在陸晨看來。
戰爭片有三種，
一是點，比如《鋼鋸嶺》，一個人英雄的故事，串起一個戰爭。
二是線，比如《拯救瑞恩》，一群英雄的故事，再現了諾曼底登陸，但仍無法看到戰爭的全貌。
三是面，比如《珍珠》和艾默這部《中途島》。
不過，
無論是那種，都是需要一條完整的感情線的。
實話實說。
戰爭電影並不是商業價值最高的型別片。
因為它對觀影人群有一定門檻。
比如對某部戰爭片呈現的某段歷史所感興趣的人；
又比如很多戰爭片都不是“閤家歡”式影片，
因為會有很多反映戰場殘酷的血腥暴力場面，
所以在很多國家戰爭片都是限制級。
所以，
目前雄霸全球票房的都是像《阿凡達》、《復聯4》這樣的爆米花商業大片。
除此之外。
那就是成本。
成本限制了很多導演拍攝戰爭片。
舉個很簡單的例子。
吳景肯定也想拍這樣的大製作，大場面的電影。
但是成本卻限制住了他這樣的想法。
沒辦法。
拍攝這樣的片子需要投入大量的人力物力財力。
再加上觀眾所限。
投資人很難看到回報。
影史上票房撲街的戰爭片比比皆是。
1.15億醜元投資的《風語者》全球票房僅7762萬醜元。
《中途島》也是血虧。
1億醜元投資，全球票房1.27億醜元。
就這點資料，根本沒法回本。
一部票房大賣的戰爭電影背後，
不僅要拼影片的質量、營銷和口碑，甚至也是國力和電影工業水準的綜合體現。
在陸晨看來。
要想拍出真正的戰爭大片，依靠快餐式拍攝方式是不可能的，而必須下苦功夫，花大力氣，做真文章。
至於《長津湖》和《水門橋》為什麼能火。
很簡單。
質量就不說了，擺在哪裡呢。
其次就是選角的成功。
可以說《長津湖》的成功選角為其大火有著不可抹去的功勞。
演員們不計片酬，
製片人的孤注一擲，幾位大導演攜手之作，這是都隱藏人性的爆發力，就是這樣的豪氣的一拼，拼出來了天地。
最後就是。
《長津湖》滿足觀眾的英雄情懷。
這些年的國外撩撥，華國總是在沉默，不出擊無疑給國人以“示弱”的想法，
而《長津湖》的熱血暴擊更加堅定了華國人民對與祖國的信心。
他們真的相信“有一個強大的祖國在他們身後”！
這也是陸晨他們下這麼大功夫的原因。
觀眾相信他們。
陸晨他們當然也不會讓觀眾失望。
陳暉也沒有讓陸晨失望。
無論是現場的排程，還是對鏡頭的把控。
陳暉都做的相當的好。
實話實說。
換成陸晨自己來，估計也就這樣。
陸晨雖然也能拍大場面，但是並不擅長。
和擅長大場面的導演比起來。
肯定是有差距的，這點陸晨也承認。
陸晨沒有越俎代庖對劇組提什麼意見。只是鼓勵了陳暉和吳景幾句，表示自己很期待這部電影上映云云之類的話，然後便準備離開《長津湖》劇組了。
不過就在他準備離開的時候。
吳景找上了陸晨，開口說道：“陸導，《長津湖》是我拍過最好的一部電影，也是我最喜歡的一部劇。”
“所以呢？”陸晨有些懵逼。
把我叫住就是為了感謝我？
“所以，我想請陸導把《水門橋》交給我拍攝。”
“行啊。”
聽到吳景這個要求，
陸晨毫不猶豫的開口道：“只要你不覺得累，可以給你，不過我事先給你說明，無論是《長津湖》還是《水門橋》，我們公司都是不準備賺錢的，因此，你也別想從中賺什麼錢。”
“我知道。”
這個事情吳景也是知道的。
他想要拍攝《水門橋》主要就是為了練練手。
沒錯就是為了練練手。
這麼好的機會。
不親自上手一下，太可惜了。
實話實說，
這樣的大投資，大場面真的相當難得的。
在他看來。
可能就只有嘉星傳媒才有這樣的大手筆了。
讓其他公司或者他自己來弄。
反正是不敢搞得這麼大的。
總投資可是高達十幾億。
要知道陸晨的《侏羅紀公園1》和《侏羅紀公園2》加起來都沒這麼多。可以說是嘉星傳媒投資最大的電影了。
問題是嘉星傳媒這邊還不準備賺錢。
這就不得不讓吳景驚訝了。
反正其他公司是不敢這麼玩的。
近年來，
電影投資出現了一個明顯的現象：抱團化。
隨便一部電影，就有十幾家甚至幾十家公司投資。
這種方式的好處是分攤了風險，
如果電影沒有達到預期，大家賠的都不多；
但缺點也十分明顯，投資方被攤薄了利潤。
就算影片熱賣，參與的公司也不會分到太多利潤。
原版的《長津湖》和《水門橋》也面臨類似的情況，
無論多麼大賣。
其中的參與方，都只能賺一點點錢。
至於造成這個現象的原因也很簡單，那就是國產影片的製作成本在持續升高。
這一方面的確是由於華國的電影人在追求精品、打造精品，但也不排除惡性競爭所帶來的製作成本虛高。
不過，無論是那種原因。
反正吳景自己是拿不出這麼多錢的，不光拿不出，也拉不到這麼多的投資。
哪怕是陸晨。
也不會輕易的答應給他投資這麼多。
因此。
想要執導這樣的劇，基本上是不可能的，現在有這麼個機會擺在面前，他當然不想錯過。
對於吳景的要求。
陸晨這邊也沒什麼意見。
吳景是能拍的。
這點從《我和我的父輩》中他執導的《乘風》就可以看得出來。
他是可以駕馭大場面的。
所以。
陸晨這邊根本沒什麼意見。
原本之前定的導演就是他，只不過他既想演，又想拍。
陸晨不同意。
才把他導演的權利給收了回來。
至於現在陸晨為什麼又同意了。
很簡單。
自導自演兩部和自導自演一部還是有區別的。
首先花的時間長短就不一樣。
其實從某種意義上來說，吳景是推動話國電影工業化程序的第一人。
只有工業化的精品。
才是廣為接受的。
以前的低成本賀歲片，靠諧星個人魅力，是電影工業產業鏈的貴乏，不得已而為之妥協的產物。
真正優秀的電影，一定是工業化的。
和傳統電影相比，工業電影在道具、特效方面燒的錢遠遠多於請演員。
在原世界，吳景代表的，是華國電影工業化的程序。
如今陸晨搶了他這個名頭。
《水門橋》就當是用來補償他了。
“那行，就給你了。”
陸晨撫掌，和吳景告別。
他這一離開，《長津湖》劇組不少演員才總算松了一口氣。
剛剛陸晨在，好些演員總是覺得有種莫名的壓力。
就算一些老戲骨，老前輩也有些感覺不自在。
雖然陸晨看起來很年輕，但是到了他這種地位。就很難讓其他人感到平靜了。
很陸晨本人是否平易近人沒什麼關係，那是一種發自內心的感覺。
“繼續拍。”
這一刻，吳景豪情萬丈。
希望能夠快點把《長津湖》給拍完，自己好接手《水門橋》。
回到公司。
陸晨特意找到了自己的徒弟。
陸晨不禁有些意外。剛剛回來的路上。餘葵就給他打了電話，想要見一見自己，不過具體什麼事兒沒說。
不過他覺得多半是《恆古忠臣》的事情。
這部電影，
陸晨的參與度不高。
雄鷹需要振翅，餘葵如今身為嘉星傳媒的領頭人之一，應該有自己的想法和作品了。
所以，這次陸晨基本上沒給餘葵什麼幫助。
包括劇本都不是他寫的。
更別說這部電影的拍攝以及後期制作了。
陸晨通通沒有參與。
包括後期剪輯也是她和周鈴一起完成。
他只要等待結果就行了。
至於戴磊。
他之前幫將熠剪輯《少年哪吒》呢。
不出陸晨所料。
見到餘葵之後，餘葵的第一句話就是：“電影完工了。”
“去看看吧。”
“好。”
餘葵也是言簡意賅。