時間終於來到二月二十六號，禮拜三。今天是正月十四，也是杜守義和龔小北盼了好久的日子。
一大清早，小兩口誰都沒驚動，悄沒聲的就從院裡消失了。
“今兒是去十渡？”
“嗯，在房山那兒，拒馬河邊上。風景很不錯，山上還有顆千年古藤...”
十渡是北方唯一的喀斯特地貌地區，風景自然是好的。杜守義挺喜歡那兒的山水，趁著小北民兵訓練時，他已經來過不止三四次了。不過六十年代的十渡還沒進行旅遊開發，這時進出鎮裡的路很難走，山路更是不用說了。
‘瞬移’不能帶著小北，所以‘十渡’原來並不在遊玩計劃之列，不過立春那天簽到了‘月步’後，情況就不一樣了...
衛夫人，歐陽詢，農藥裡的上官婉兒都說過：橫如千里陣雲，豎如萬歲枯藤。
杜守義從小就聽書法老師說過這話，今天他又去好好看了看十渡古藤，可還是什麼都沒瞧出來。不過乘興而來，盡興而回，這一天兩人是真玩痛快了，領不領悟的都無所謂了。
在小湯山泡完溫泉後，兩人又去看了場電影。電影剛開始，小北就累得靠在他肩上睡著了。杜守義看著一閃一閃的大屏幕，想起白天情景忍不住默默笑了。
他這‘月步’實在沒法拿出來見外人，‘砰砰砰’的聲音巨響，搞得像空中來了輛消化不良的三蹦子，嚇得天上地下，飛禽走獸紛紛避散...
想著想著，他忽然被螢幕上的一次鏡頭切換吸引住了，一道閃電劃過腦海：蒙太奇？！王羲之玩得是蒙太奇？！
一部流暢的電影，拍攝時它的鏡頭次序是混亂了，只有透過後期制作時的剪輯還原，才能將導演的想法完整，清晰地呈現在觀眾們眼前。
換個說法，觀眾需要敘述流暢，他們需要電影一幀幀的往後走才能看得懂，但導演根本不用。
先拍哪個鏡頭，後拍哪個鏡頭對導演而言根本無所謂，因為整個故事已經在他心中成型了。等到剪輯時他自然會拼接。
王羲之王導玩的不就是這一套？
他寫字就像導演拍電影一般。先將書法元素都掰開揉碎了，再透過自己的理解，東一榔頭西一棒槌地拼接起來，讓它們以最優雅，最恰當的姿態呈現出來。
紙就是鏡頭螢幕，筆墨就是他的演員，一幅作品就是一部完整電影，而每一筆都是一次表演。
因為書聖胸裡那棵竹子太大，所以筆筆是法則。即使那些不可思議的逆筆，跳筆，也成了‘演員們’一段段華彩地即興發揮，影帝級的表演...
“搞了半天，書法還是門電影藝術？”杜守義被自己的‘腦洞’嚇了一大跳。
“你說什麼？”小北被他都囔醒了。
“這電影真好看。你再眯一會兒，時間還早呢。”
......
筆劃問題離解決還有十萬八千裡遠，但至少目前有了個朦朧方向。而有些問題即使有明確方向也很難得到解決，比如信仰問題。
王羲之儒、釋、道三家精通，他的字裡處處有道教的‘陰陽’。筆墨濃疏，筆劃粗細，字體大小等等等等。
這些都是深深印刻在他骨子裡的東西。不用刻意為之，一提起筆就自然而然地就流淌出來了。
可這讓杜守義怎麼辦？他也去通道？這麼多年的教育，現在的社會環境，實在是...
這個問題杜守義早知道了，但一直沒有解決方桉。他現在只有一個不是辦法的辦法：熟能生巧。多看、多想、多多練。
趙孟頫說過：結字代代不同，但筆法是千古不變的。杜守義面臨的‘陰陽’不止屬於結字範疇，也是種花書法裡的一大‘奧義’，是必須找到解決方桉的。
杜守義想要登極還面臨著一個很大的問題：文。
從秦末漢初開始，文字擺脫了一個單純的工具載體，漸漸的形成了一門藝術，成為‘書法’。
可歷朝歷代，見過有幾個‘書法家’是只會寫字沒有文名、功名的？坦率講，一兩千年以來，只有三四個而已。
他們基本都或有官身，或是書文俱佳一時翹楚般的人物。
自古，書法是文人‘雜藝’，並非光宗耀祖之業。
遠的不說，啟功先生和林散之先生就是這樣認為的。當代草聖林散之先生的墓碑上刻的是‘詩人林散之’，而不是‘書法家林散之’。
說白了，經史子集，詩詞文章，或者是濟世學問，這些是‘勝事’。若只單說某某某是書法家，就像在誇他吃飯吃得好，吃相很優美...
書法就是這麼一個很尷尬的東西，自李唐以後書法日漸昌盛，但依然無法改變它‘雜藝’、‘巧藝’的定位。
日後劉墨先生的一句話說得非常好：書法，‘有學問的沒興趣弄，沒學問的又弄不好’。
這句話稍微琢磨一下你就能明白，書法其實是排除在學問之外的。‘文人’想要立身靠的還是學問，單靠一筆好字不行。
對於這點杜守義倒不擔心，他前世就是研究學問的，累積頗深。
系統也早就著手補充他的‘涵養’。空降數學補短板不說，上個月更是獎勵了高階‘寫作’技巧，讓他文理雙開花，在學問路上能走得更遠。
他一開始以為這個技能是給棒梗的，但後來慢慢發現，這是系統給自己的。摟草打兔子，棒梗倒也能得好處。
系統還獎勵了工筆畫。琴棋書畫嘛，士大夫的門臉。
不會詩詞歌賦也就罷了，小道耳。寫文章你要會吧？要會畫兩筆，至少要說得出道道吧？
你說自己是個很‘純粹’的書法家，除了寫字什麼都不會？呵呵，呸！‘吏役’耳！
話說回來，又要提到劉墨先生那句話了，真什麼都不會，字也寫不好。
說到這兒，咱們扯些稍遠的題外話。
書法是士大夫藝術。所以想要成為書聖，不但字要寫得出類拔萃，風骨也很重要。
趙孟頫被評價為：‘大王’之後第一人。注意，是‘大王之後’，不是‘二王之後’。隱含意思是他把王獻之都超越了。把‘亞聖’都超了那該是什麼身份？
但即使再過一萬年他都別想讓後人尊稱一聲‘書聖’、‘亞聖’。
為什麼呢？趙宋宗親子弟卻去做了元朝的官，這種行為毫無風骨可言，是被士大夫鄙夷的。
與他類似的還有明末尚書王鐸。趙孟頫大家都熟，王鐸卻未必了。他的字好到什麼程度呢？節錄一段比較現代的評價吧。
“...行草技法得大成者，三王一米而已。餘者或其澆漓，或醜怪惡札也...”
‘三王一米’指的就是王羲之父子和王鐸，另一位是米芾。其餘的或是‘澆漓’，也就是模彷；或是‘惡札’。
咱們吃瓜，不槓。這段話對錯不去討論，但足以證明王鐸的書法地位了。
王鐸的字在RB也倍受推崇，被稱為‘後王勝先王’。意思他已可比肩王羲之了。但那又如何呢？
王鐸是崇禎的戶部尚書，大學士。明尚書仕滿清，全無風骨可言。羞矣，休矣。
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種花文化很有意思。聖是非常高階的敬語，比如聖上、聖旨、聖明等等，正式場合中只有皇上能用。
但到了文化生活中，各類的‘聖’卻滿天飛。至聖、詩聖、曲聖、醫聖、茶聖、文聖、史聖...
各種各樣的‘聖’，其實都要恪守兩條評判標準：一是技藝要空前絕後，二要有‘風骨’的考量。
是風骨，不是人品。
我們現在理解‘聖’要做盡好事，人格完美。其實也不是那麼回事。歷史上對‘聖’的道德要求反而比普通人更寬容一點，不用做好事，只要不大逆就行。
也就是說小毛病再多沒關係，大節大義上不能虧輸。王羲之的為人瑕疵就不少，但照樣是‘書聖’。你讓他造個反、謀個逆、事個賊看看？
在中國書法史上，其實‘書聖’並不少。
葛洪、張芝、皇象、鍾繇、索靖、王志、歐陽詢等等都做過‘書聖’。這些都是後人尊稱，有書可查的。
但歷史如大浪淘沙，一兩千年後，如今公認的書聖只有一位王羲之了。
有意思的是，‘粉絲們’都想自己的‘偶像’做第一，‘亞聖’反而人不多。書史上只有三個人曾被公認過‘亞聖’，都是對位王羲之而言的。他們是張芝，王獻之和顏真卿。
張芝其實很牛很牛。王羲之說他自己的字和鍾繇相比是‘抗行’，就是比肩。但和張芝比起來是‘雁行’，只能跟在他後面。
就因為張芝這麼牛叉，所以後人讓他專職做‘草聖’去了。否則他和王羲之沒法論。
王獻之不用說了，‘聖二代’，一直和他父親一起並稱‘二王’。
這位的為人也是‘嘖嘖嘖’，但他這個‘亞聖’卻是實至名歸的。到了宋朝，五張王羲之的字換一張王獻之的，可見當時他的字比老爹更受歡迎。
最後一位是顏真卿，他的封聖之路就有些‘崎區’了。
顏真卿為何能成為‘亞聖’？他是唐楷開創者？不是，唐楷開創者是歐陽詢。
那麼是顏真卿的字寫得太好了？也不是。恰恰相反，顏真卿的書法在唐朝並不受重視，唐朝對他的評價介乎於一二流書法家之間，也許還要低一些。
唐末竇臮（ji）寫過一本《述書賦》，羅列了從周朝開始到唐朝的一共二百七十餘位書法家，同期的徐浩、蔡有鄰等等都在其列，卻沒有顏真卿。
顏真卿生於七零九年，竇臮死於七五九年，兩人同朝為官，也都曾師從張旭學字。
所以你說他們人生未曾交集，竇臮根本不認識顏真卿？這說不過去。只能說顏真卿在當時確實書名不顯。
唐末的各種筆論、書論、名家品評中都很少提及顏真卿。宋太宗年間《淳化閣帖》中也沒有收錄顏真卿的字。
顏真卿其實對自己的字也不是很滿意，晚年他曾哀嘆，自己這一生忙於做官了，沒有靜下心來好好練字，耽擱了。
可能連他自己都沒意識到，他成了王羲之以外的另一個筆法體系的代表。
日後書壇有兩大流派，追根朔源則是：以隸書筆法演化下來的‘方筆’，和以纂籀筆法演化的‘圓筆’。前者的代表人物是王羲之，而後者代表人物就是顏真卿。
是金子總要發光的。到了宋朝，由韓琦開始，歐陽修、范仲淹、蔡襄、蘇軾、米芾等等宋大家高度推崇顏真卿。
蘇東坡曾說過：詩至於杜子美，文至於韓退之，書至於顏魯公，畫至於吳道子。他對顏真卿的評價已經和詩聖、文聖、畫聖比肩了。顏真卿日後被尊為‘亞聖’，也是由這段話引發的。
顏真卿的字至宋才開始‘顯聖’，但人格魅力卻超乎其前。他是中國歷史上數得著的忠臣，而且一門忠烈。
文天祥的《正氣歌》中有一句：“為顏常山舌”。說的就是他堂兄顏杲卿的事蹟。安史之亂時，六十五歲的顏杲卿攜子守常山。城破被俘後，寧死不屈，大罵叛賊史思明，最後被鉤舌而死。
顏真卿讓族內子侄去尋找屍骨，最後只找到了顏杲卿的一隻腳和其子顏季明的一片頭骨。悲慟之餘，顏真卿寫下了‘天下第二行書’：《祭侄文稿》。
二十八年之後，顏真卿同樣‘威武不能屈’，死於叛亂節度使李希烈之手。
論書法、論風骨，稱顏真卿為亞聖都是無可挑剔的。種花書法有兩座難以企及的高峰，一座是王羲之，一座就是他。
當然，這只是網文胡言，姑妄言之，姑妄聽之吧。