“唉，這當老師也不容易啊。”
李少傑撓了撓頭。
這段時間有空了，李少傑是打算去掛名的高校裡遛遛彎，看看有沒有根骨清奇的學生，收收徒弟，順帶著盡一盡“榮譽教授”的職責。
現在看到這樣一副畫面，確實有點害怕。
其實兩位老師也挺無奈的。
每一位當老師的，其實都會想要對每一個學生都用心。
但人與人之間是有參差的。
如果可能的話，相信每一位老師都願意對每一位學生都竭盡全力。
但確實很難達成。
因為學生實在是太多了，老師只能照顧“大部分”。
同樣的教學，有的學生就是能懂，有的就是不懂。
這其實和笨不笨也沒關係，主要還是看老師的表達方式是否和學生契合，科目的知識和學生是否適合。
老師教學方法，肯定不能照顧小部分，因為要照顧大部分。
義務教育優點自然不用說，大家都能上學，都有機會獲得知識，相對於國外，國內教育已經真的做的很到位了。
但缺點自然就是學生人口基數大，老師一人之力確實很難照顧到所有人。
在整個教育體系中，老師如果佔據百分之40的重要性，那麼家庭教育與個人，就佔據了剩下的百分之60。
所以，在平時教學環節，兩位老師不會如此糾結，不會如此崩潰。
盡人事，聽天命。
我做到我該做到的，認真教了，課後如果有學生有問題，我細緻回答輔導，就足夠了。
高校的老師，根本不會主動去關心每一個學生。
因為根本沒那個精力。
老師願意教的，永遠是那些願意問的學生。
所以，學生其實根本不需要有負擔，不懂就去問，老師其實很願意教。
除非是那種特別蠢的，書裡都完全能找到，而且闡述的特別清晰，特別基礎的東西。
比如，你一個經濟類的學生，可以問“供應鏈金融對中小企業融資產生的一些影響與問題”。
但你肯定不能直接去問“供應鏈是啥？”“融資是啥？”.......
這你要是還去問.......那確實不喜歡。
但這次綜藝裡，就不太一樣了。
新人就這倆，你沒得選。
你必須要教會他們的。
放在雙方視角其實都一樣的。
“這麼強的老師你還學不會，你行不行啊？”
“你這麼的強的老師都教不明白，你行不行啊？”
壓力給到雙方。
避無可避。
其實。
學習差不代表人笨，也不代表沒認真，更不代表人品。
或許只是“契合度”的問題。
說話表達的方式彼此之間或許存在很大的不同。
比如，學生更擅長，更習慣於逆向思維的推導，但老師是正向思維的演變，這彼此之間可能就會有一個接受度差的問題。
有的學生習慣老師“神奇比喻”式的總結，你細緻闡述他可能反而懵B。
但有的學生就是習慣細節的闡述，你要來一個歸納總結的概括，他反而不懂了。
但學習差，很容易給學生一種“我很笨”的錯覺。
而這樣容易讓學生誤解，然後自甘墮落。
這才是最可怕的。
相當一部分學習差的學生，可能會糾結於“我是不是真的笨”，不知道如何尋找自己的天賦。
鑽牛角尖，然後對自己破罐子破摔。
“反正我笨，你怎麼教我也不會，那我不如玩，不如混，不如真的去做一個垃圾。”
然後才會真正意義上的“學壞”。
壞是源自於自暴自棄。
這綜藝裡，兩位國家隊級別的老師，教兩個新人，之所以都感覺崩潰，就是因為多方面因素。
知識本身確實有些超綱，彼此的思維方式也確實相距甚遠。
再加上音樂，聲樂技術這一塊，確實需要一點“感覺”與“悟性”。
真可謂是教育界的災難片。
當然，也不是完全沒法教。
進步還是有的。
事倍功半了屬於是。
......
下一次的節目錄製很快便開啟了。
這次，李少傑驗收了一下兩位新人的成果。
怎麼說呢。
進步著實很大。
這個是不摻假的。
照比之前的水平，有一個量級的上升。
但.......
如果真落實到演出，其實還不太夠。
簡單來說。
假設一個音樂劇的完成度大眾覺得70，80分就足夠了，老師們可能覺得90分才夠。
李少傑覺得你不100分還來玩什麼？丟人！
老師演出的分數，或許可以達到110，120。
而兩位新人的分數，或許已經到了75左右。
觀眾們會覺得，還不錯，挺棒的。
但如果和老師一對戰，真的是餡兒都要被碾出來。
很多時候，怕就怕對比。
如果沒有老師的存在，這兩位75分的新人，是真的隨意吊打滿大街唱功只有十分二十分，作品全靠工作室的流量愛豆。
出演這次的音樂劇，那麼觀眾們也是會很滿意的。
因為75分，聽在觀眾耳中，沒有對比的話，大多都會感慨一聲“真不錯”，然後內心給打個八九十分的分數。
可一旦有兩位國家隊老師，那一百分的老師，對比一下，甚至會覺得這倆新人連60分都沒有。
要想不丟人，起碼你得唱出個八九十分的功底。
但這顯然不是一朝一夕能夠改變的。
唯一可以“取巧”的方式，就是針對於表演曲目，特化式的進行訓練。
這樣，可能實力分數還是75分，但唱這經過了“取巧”練習的歌曲，可以唱到八九十分。
“不行啊，還得練啊！”
李少傑搖了搖頭。
“今天就錄也可以，或者我幫你們說一說，再給你們一週時間，下週最後一次錄製的時候再去錄製你們倆的戲份，怎麼選看你們。”
兩位新人一男一女，確實面露難色。
很想說，要不就這麼錄吧，不然實在是太折磨了。
但不敢。
因為大家都知道，會和兩位老師對比的。
自己什麼表現，決定了觀眾們如何評價，會很影響以後事業發展的。
誰都不願意放棄。
“傑哥，再給我們一週時間！”
霍子航看了一眼女方，彼此眼神溝通了一下意見後，率先開口。
“嗯，行，那今天就先錄製兩位老師的內容。”
錄製確實是要開始了。
但兩人可以後面錄。
今天完全可以先錄其他人的內容。
綜藝剪輯拼接是很常見的。
有些綜藝有時候會一鏡到底，嘉賓們就是一起玩，或者準備好了內容以後直接演，直接互動，只不過內容會經過剪輯，刪減不必要的。
而有的綜藝就可以拆解開來進行分割式的拼接。
比如這次。
看上去像是新人VS國家隊老師。
但其實誰也沒當真。
開什麼國際玩笑呢。
這麼設計單純就是為了凸顯點話題性。
老師一定很NB，這多NB，就需要對比才能體現。
至於你新人小鮮肉.....
這就是一個有點危機的機遇。
唱的壞了，其實沒那麼多人噴你，但可能會留下“小鮮肉確實不行，功底還得看國家隊大老”的缺點印象。
可一旦發揮好了，那就是一次良好的機會。
人家觀眾會覺得，和國家隊比你肯定比不過啊，但其實一唱，感覺“誒~還可以！有不小的差距，但沒想象中的那麼差！”
這就是機會。
其實，小鮮肉，誰都是，或曾經是的。
新人嘛！
但你新人功底如何，以後是否努力發展專業技能，決定了你以後會是“音樂界新秀”還是“純純的流量智障”。
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起碼，眼前這是第一步。
李少傑瞥了一眼霍子航。
其實霍子航天賦確實不錯，也挺有培養潛力的。
如果以後路子不歪，能繼續用心沉澱基礎技能的話，是很有機會成為實力派的。
雖然說在這個遍地流量的年代，實力派實在是很少，但還真不是沒有。
李少傑倒是還記得，前幾年出來了一個長相不錯，白白嫩嫩的，唱歌的聲音都很女嗓的一個新人男歌手，經過這些年的沉澱，多NB咱不敢說，能不能達到十分高階的級別也不敢說。
但起碼絕對不會被人看成流量歌手。
人家出道的時候那也是小鮮肉，可唱功天賦上確實給人耳目一新，再加上後面唱功還不斷進步，自然就成為了實力派的青年流行歌手。
這路子不就走寬了？
眼前的這個霍子航，面對的就是這個機遇。
......
和主辦方商討完後，拍攝計劃進行了一點小小的修改。
各方面也開始動了起來。
霍子航兩人則是仔仔細細的看老師演出，一點都不敢錯過。
不得不說，當國家隊一開嗓子，你就一定能明白，到底什麼是質量。
無論是氣息，發音，音調，音色上，都無可挑剔。
聲音打磨的很“薄”，但聽起來其實十分的厚實。
很有厚度，會讓你感覺氣息填滿了空處。
而不像是一些流量歌手有氣無力，或是直接大白嗓的感覺。
更厲害的，是演技。
動作，神態的拿捏，實在是太要命了。
可能有人覺得，音樂劇的演員很難找。
畢竟，演技好的未必會唱歌？
一個優秀的歌唱家，可能未必有很好的演技？
其實這是個偽命題。
現實中，很少存在這樣的問題。
因為，一個優秀的歌唱家，他演技一定也是極好的。
此演技非彼演技。
音樂劇，歌劇所需要的演技，是基於歌唱的，而到了國家隊級別的歌唱家，他們在唱歌的時候，是必然會融入到角色之中的。
姿態，體態，神態，儀態。
這些其實都是“聲樂表演”中關鍵的環節。
而這些東西，其實就是音樂劇的演技。
在歌劇中，是有區分的，比如，平澹一點，推動劇情的臺詞，就是宣敘調，是以“唱”的形式在講臺詞，雖然聽起來可能沒啥旋律，但其實它是有音準要求的。
而旋律部分，抒發情感，角色內心之類的部分，好聽的那部分，叫“詠嘆調”。
音樂劇的佈局中，歌曲，舞曲的契合，和歌劇有些類似。
雖然音樂劇中沒有詠嘆調與宣敘調的概念，因為“詠嘆調”與“宣敘調”不是風格，不是唱法，而是一種音樂體裁，而音樂劇更加自由，十分的流行化。
但其實，借用一點歌劇的創作形式與技巧，是存在的。
也有音樂劇的創作者，會在創作音樂劇的時候，借鑑一點歌劇的東西。
其實也不能叫借鑑。
大概可以說是一種音樂上的本能。
比如善於寫歌劇的李少傑，寫音樂劇的時候，雖然更加自由，能更流行化一些，但有時候無意間還是會讓人在流行之餘，也有種“很古典”的感覺。
......
錄製過程中，反正李少傑是很爽。
有種莫名的爽。
嗨到想搖頭。
因為吧，平時指揮的基本都是古典樂曲，哪怕指揮一些流行的曲子，也很少有這麼動感的鼓點。
就鼓手從頭到尾都在踩縫紉機的那種感覺，確實令人的身體不自覺的在搖晃。
其實仔細想想。
古典音樂中，節奏擔當其實很少交給打擊樂。
更多是絃樂，或者管樂。
打擊樂更多的時候，更像是強調情緒，或者色彩。
當然，這不是絕對的。
而在流行化的音樂中，最能發現的，就是這個打擊樂的節奏“通篇化”。
流行歌曲的打擊樂就是完全負責節奏的，一般都是從頭幹到尾，一直都有。
節奏變化肯定會有，但打擊樂也都是通篇的。
很難找到一段沒有beat，去純靠其他樂器組合來負責節奏的流行歌。
有是有，但很難，說的只是絕大多數。
這樣，即使沒什麼節奏感的人，也能很輕易的感受到節奏的魅力。
而且，最主要的是，可以指揮更多的樂器。
比如電貝斯，電吉他，鍵盤手之類的。
就讓李少傑在指揮的時候，還有種很搖滾的感覺。
像是蹦迪。
和指揮管弦樂完全不一樣。
這玩意就像是組織活動，組織一場讀書會的感覺，那肯定和組織一場狂歡趴體的感覺不一樣。
......
時間慢慢過去。
錄製也沒出現什麼波瀾。
新人的內容，在第三周的時候也順利的錄完。
霍子航有種十分強烈的感覺。
【我好撈啊，我算個屁啊！啥也不是！】
是的，即使是一個完整的音樂劇，霍子航都很難完成。
自己只是大差不差的拿下了其中的一個選段......
對，是選段。
整部劇其實還是靠著老師們來完成的。
因為，音樂劇，還有舞蹈部分......
如果你要擔當主演，還是需要有一些這方面的功底的。
而且李少傑為了照顧節目，並沒有大幅度運用舞蹈元素......
不然，那更令人崩潰。
而完全錄製結束，看完整部音樂劇的霍子航，更是驚歎大老們的實力。
本以為自己想象中的大老就已經足夠恐怖了。
但事實告訴了霍子航，什麼是實力限制了眼界。
因為這幫大老的實力之強，能力之廣.......已經遠遠超出了自己的認知。
親眼目睹了差距的霍子航悟了。
這不是什麼鴻溝......
這踏馬是宇宙天淵！