後面的劇情基本上跟大家看的小說大同小異，有調整的地方，也有沒做過修整的地方。特別是臺詞，這次的電影片做了許多的最佳化，感覺更加在的合適。
為什麼會有這種感覺？那是因為小說的對白跟電影臺詞是兩碼事，小說對白不用考慮演員實際表演時的情緒、場景、動作、形態等，但電影臺詞不一樣，這些是必須要考慮的。
特別是小說的對白有時候會很凝練，作者會用幾十數百字去描寫角色的心理活動與場景下的態勢，最後說出來的話可能只用廖廖幾個字便能讓讀者明白其中的意思。
但是電影不一樣，是沒辦法讓觀眾看到角色的心理活動的，所以角色說出某句話的時候，沒有許多的東西鋪墊，只有廖廖數個字來表達就會讓人覺得看不懂，莫名其妙，他為什麼要這麼說？
因為在原來的小說裡開場寫的是馬丁內茲是一個話嘮，能說個不停，最後大家受不了他嘰喳個不停，隊長下令關了他的無線電通話。
小說一句話，但是電影可能不一句話就能描寫過去的。
就像有些作者說為什麼我寫的情節是‘主角受盡凌辱，然後小宇宙爆發，震驚眾人’，而別人寫的也是這個，但為什麼別人的小說讀者就要多，我的就會少呢？
奇不奇怪？是不是很奇怪？
不用奇怪，因為你是一句話描寫了‘主角受盡凌辱，然後小宇宙爆發，震驚眾人’，而別人是從各方面描寫‘主角受盡凌辱，然後小宇宙爆發，震驚人’，怎麼描寫呢？
比如主角無論如何卑微，如何讓步，可是戲弄他的人就是一步一步的動用什麼樣的手段及言語凌辱的，看戲的眾人中各人的反應是什麼樣的。最後主角忍無可忍，爆發了小宇宙，先是讓凌辱他的人愕然，最後哪怕凌辱他的人下更狠的手也倒在主角之下。這終於讓凌辱他的人害怕了，求饒了，更是讓看戲的眾人心中變化。
你是用一句話告訴讀者主角的經歷，讀者看了個寂寞。而別人卻是從各個細節來體現這‘主角受盡凌辱，然後小宇宙爆發，震驚眾人’，讓讀者感同身受，看得熱血沸騰，直接代入主角，心中激盪不已。
這就是區別。
電影就是要把小說裡的一句話，用細節呈現出來，然後讓觀眾代入進去，哪怕平時看起來根本不搞笑的話，當你代入進去之後你都會覺得好好笑。
這個區別還在於劇本的創作上，好來塢的劇本大部分情況下是一頁紙一分鐘，而中國的劇本一頁紙可以是幾分鐘。
為什麼會有這個區別？
這就在於好來塢劇本會把拍攝的細節寫上去，比如場景的描寫，天氣的描寫人物的描寫，角色說說臺詞時的肢體動作及神態或情緒，甚至抱括一場戲裡的配角什麼的妝容，用什麼樣的站位及神情配合主角，等等各個細節都會描寫得很細。
這就是他們一頁紙一分鐘的由來，也正因為有了這些細節，大家分工會很清晰，很明了，連那些配角都懂得該如何表演。
而中國的劇本沒有細節，大部分的時候只有幾句話一筆帶過，甚至連角色說話時的神態與情緒都不會描寫。
所以，在好來塢當導演是一個職業，不需要太多的創作，只要有一定的藝術修養與經驗，或者靈感來了稍加創作就可以了。
但在中國到了現場導演全部要創作，因為劇本上沒有交待，所以美術要問導演該怎麼做，化妝要問導演該怎麼做，演員要問導演該怎麼做，甚至群演都要問導演該怎麼表演。
中國的導演創作空間更大或叫創作任務更重，但這會對導演提出非常高的要求，往往水平不夠的導演會讓電影中的許多東西缺失。
比如我們常常看到一些‘神劇’，還有那些‘配角’們非常假的表演。這些都是導演創作不過來，又為了趕時間而‘隨便湖弄’出來的東西。
這不是抨擊中國的不好，好來塢的就一定好，只是說區別，也可以說是各有優劣吧。
呀，話題扯歪了。
《火星救援》這部影片故事很平澹，如果總結成一句話就是一個執行火星任務的宇航員遭遇火星風暴後被認定為死亡，拋棄在了火星上。結果，他依靠頑強的毅力活了下來，並得到了救援的故事。
這個故事就像前面舉例‘主角受盡凌辱，然後小宇宙爆發，震驚眾人’這樣的故事在不同作者筆下給讀者不同的感受一樣。
《火星救援》用一句話聽起來很平澹的故事，但是，但是，但是，重要的說三遍！
但是，影片卻用許多的細節及沁人心扉的描寫讓觀眾在這個看起來平澹的故事中看到了偉大，看到了主角的堅硬與積極，更是看到了人類團結征服星辰大海的力量。
這就是細節的重要性，只要你細節處理得好，再看起來平澹的故事一樣能讓人讀得/看得心潮澎湃。
比如主角被風暴吹走的情節依然能引起觀眾們的驚呼與遺憾，再比如前一秒聯盟的負責人才沉重的宣傳主角犧牲，後一秒就放出主角在火星的紅色堆裡醒過來的對比，從而引來觀眾們的歡呼與揮拳開心。
可是接下來主角受傷、氧氣不足的情況下要趕回基地的情節又揪住了觀眾的心，許多的觀眾在默默的為主角加油。
看到沒，這都是正常的情節，但卻透過細節的處理讓觀眾們揪著心與主角站在了一起。
在這個情節裡編劇或者叫作者只用了兩招，一是氧氣低，二是受傷，就成功的把觀眾的心給提了起來，讓他們從剛剛的慶幸主角活著的喜悅中又陷入了為主角加油的糾結中。
不知不覺，觀眾的心情就被編劇給編織進去了。
這就是平澹的故事用不平澹的細節來打動觀眾的手法，好看並不在於情節是否激烈，而在於處理的是否好看。
宋魯的嘴角掛起笑容，他很開心能起到了這樣的效果。
在未穿越前他可是研究了這部電影很久的，就是想研究他的成功之處在哪，所以他抓住了成功的要點。
而黑暗中一隻緊張的手抓住了他，宋魯轉頭看了眼左邊正在認真看電影的安妮，他發現這是她的下意識之舉動。
他再看一下右邊的劉一菲，僅僅是攥著自己的小拳頭。
宋魯伸出右手去握住她的手，劉一菲愣了下，然後朝宋魯甜蜜的笑了笑，很自然的讓宋魯握著。
而此時坐在宋魯身後的路仁小小的在心中吐槽了句‘渣男’，然後看了看自己的兩邊，沒一個可以握的。
觀眾的情緒繼續被調動著，看著男主角忍著痛抽出鋼條，然後為自己處理傷口，這讓觀眾們看得揪心。
本來是一個很小的處理傷口的情節，卻被處理的扣人心弦。這就像小鮮肉在片場割傷了手指頭，然後全劇組緊急送他去醫院，中途各種緊張情節，全網都緊張他的傷勢，扣人心弦。
明明是一個很小的事，非得把大家的情緒給吊得老高。
現場許多的電影人看了之後，默默地吐槽了一句，這種小手法都是爛大街的小技巧了，但也不得不承認，這種小技巧依然很實用。
這就像對女人的土味情話，哪怕女人明知道你是在哄她的，但你說了她依然能開心一整天。
渣男為什麼能渣到一個接一個的女人？他的招數有多新奇嗎？沒有。
那他為什麼能渣到那麼多的女人？那是因為普通的招數他運用的很得心應手而已，熟能生巧，任何女人都抵抗不了。
電影繼續，整個《火星救援》的手法都是這樣，都是用一些小技巧然後堆疊出來的看點，別看沒有大場面，但也能把觀眾的情緒調動起來。
【鑑於大環境如此，本站可能隨時關閉，請大家儘快移步至永久運營的換源App，huanyuanapp.org 】
兩個半小時之後，電影結束，然後全場掌聲雷動。《火星救援》能把平澹故事拍得跌宕起伏，感人肺腑。
“讓我們有請《火星救援》主創們上臺。”
在主持人的介紹下宋魯他們一行人上了臺，現場的觀眾起立給予了足夠的熱情。
“謝謝，謝謝，謝謝各位的支援！”宋魯在臺上感謝臺下的眾人。
“OK，那麼接下來我們要問一問編劇兼導演兼男主演的宋，為何你會想出一個沒有戰爭，沒有敵人的科幻故事的？”主持人問道。
“其實很簡單，因為我遵循了現實。我這是一個基於現實的科幻故事，而非想象出來的。現實就是我們在這個宇宙中暫時是寂寞的，孤獨的，我們面對的敵人只有太空中各種兇險的生存環境，而非什麼外星人，外星怪獸之類的生命形態的敵人。”宋魯簡單的回答。
“哇喔，你這個說法很特別，也很真實。我們都以為科幻是有外星人的，而你卻告訴我們科幻並不一定是外星人，我想這個新穎的說法會得很多人的認同的。那麼問題來了，作為科幻作家，你認為有外星人嗎？”主持人問道。
“我不知道，或許有，或許沒有，但至少我們現在沒有見到過，在我們未來的很長的一段時間我們也不會見到。”宋魯的回答很特別，看似沒承認也沒否認，但卻說我們短時間內會見不到外星人。
“為什麼我們會見不到外星人？”主持人驚訝的問道。
“因為如果真的有外星人，有兩點原因我們短時間見不到。一是，他們來到地球或太陽系很困難，如果他能容易來，他們早來了，人類發展有幾千年了，但並沒有外星人的確切記載。二是，在未來的幾十上百年的時間裡，我們很難飛出太陽系。”
“上百年後那就不知道了，但就算飛出了太陽系，也很難找到外星人，因為在太空中流浪的條件不具備，我們的生命支撐不了這個旅程，能源也撐不了。除非，飛船就是一個小世界，可以讓人類在上面繁衍生息，然後透過數代人的努力找到外星人。但那樣做的意義在哪？為了找到外星人數代人遠離故鄉？是為了帶去文明，還是為了帶去殺戮？所以現實的科幻就是我們在太空中與各種惡劣的環境為敵，像《火星救援》一樣。”
宋魯說這個科幻的事就是為了宣傳《火星救援》，向觀眾傳達《火星救援》才是真實的科幻。
“好吧，也許你說的對，但是大家不會放棄對外星人的幻想的。”主持人笑道。
“當然，幻想是我們文明前進的動力，人類不能少了幻想。”宋魯同意這一個觀點。
“宋，你說的很好，此處應該有掌聲。”主持人帶頭鼓掌。
“那接下來你來評價一下《火星救援》裡演員們的表演吧，包括你自己在內，你覺得誰演得最好？”主持人問道。
“包括我自己嗎？”宋魯問道。
“當然。”主持人點頭。
“嗯……公正的評判的話，那是我自己演的最好。”宋魯笑道。
“哇喔，宋沒有一點中國人的謙虛。那麼請問不公正的評判呢？”
“不公正的評判……除了我以外大家演的都很棒。”
“不，宋，你這個評判不公平。”主持人搖頭。
“是的，我能理解你的不公平，但也請你理解我的為難，因為我不想得罪人。”宋魯無奈的攤手。
“哈哈……”現場大家被逗樂了，原來宋魯說他自己演的最好是這個原因。
“哦，原來我們的導演是個老好人。好吧，你平時在劇組也不會特意的表揚誰或批評誰嗎？”
“不，我會表揚，也會批評。表揚或批評是為了讓他們更好的工作，而現在他們已經出色的完成了工作了。所以該表揚的是所有人，而不是某一個人。”宋魯狡辯道。
“你贏了，來，我來問一下我們的公主安妮。安妮，你覺得宋魯是一個怎樣的導演？”主持人下套。
“你這是給我下套嗎？我覺得他是一個很有才華的導演，且是我見過的導演裡最年輕最帥的。”安妮聳了聳肩。
“他的帥氣比起來昂納多怎麼樣？”主持人問道。
“不一樣，兩種不同的風格。”安妮說道。
“好吧，那他有在片場批評過你嗎？”主持人突然一年轉彎，問了另一個問題。
“當然……有！”安妮誠實的回答。
“那有批評過其他的演員嗎？”
“也有。”
“那他有批評過他自己嗎？”
“這個，沒有。”
“好吧，果然，在他眼裡他自己才是最優秀的演員。是不能批評的。”主持人得也了一個正確的答桉。
宋魯無語的拍了下額頭，一副想死的表情。
“哈哈……”觀眾樂了。
……
首映禮很成功，大家的反饋都很不錯。在首映禮完了之後，宋魯請大家去了落日酒店的派會。
酒會上宋魯被告知要重點對其中的二十位貴賓熱情招待，因為他們是奧斯卡最有影響力的評委之一。
宋魯只好從善如流，對他們進行了集中公關，跟他們聊得火熱，並要了他們的地址，說是從中國帶來了一份禮物，回頭要寄給他們。
大家心照不宣，接著對《火星救援》開始進行了大肆的吹捧。
酒會很晚才結束，凌晨兩點他們才回到酒店，宋魯更是強勢的把劉一菲拉去了他的房間。
當然，宋魯拉劉一菲去他房間只是為了讓她睡個好覺。
早上六點半宋魯就醒了，然後他幫睡熟的劉一菲把咬進嘴角的頭髮給扯出來，幫她擦了下嘴角，再給上一個晨吻後便起床了。
宋魯的好習慣保持的很好，基本上每天早上堅持鍛鍊，有特殊情況通宵除外。
晨練完，等大家一起去餐廳吃早餐時，看著報紙昨晚一些評委吹捧的內容也在第二天出現在了主要的媒體版面上。
比如《好來塢報道者》認為宋魯奉獻了一部水準之作：儘管從技術層面上說，《火星救援》是一部科幻電影，但這次對暢銷書的成功改編對於細節的關注，比許多現實題材的電影要更加現實，彷彿離我們並不遙遠。在這部新作中，宋魯的科幻風格變得一反常態地歡快、積極，而他自己扮演的足智多謀、心態樂觀的主人公，讓影片的“陽光”顯得自然而然、毫不做作。
《綜藝》給出的評價是：宋魯扮演的宇航員在紅色星球上演了一場魯濱遜逃生記，影片引人入勝，懸念迭起，充滿現實主義感……
電影網站《Indiewire》：年輕的宋魯給觀眾帶來了人類單槍匹馬在異星求生的故事，《火星救援》的情節非常抓人，當主人公華特尼行走在一片荒蕪中，而他的同事們在遙遠的地球無助地觀望時，觀眾難以不為之動容。導演的御用攝影師費紅僅用一個優雅的鏡頭，就將宏大和孤獨表現地淋漓盡致。用幽默對抗未知的主人公形象豐滿，讓人印象深刻。
《每日銀幕》認為影片足夠好看，具有十足的視覺衝擊力和娛樂性，遺憾的是缺少這種“生死救援”的命題所應當具備的情感力量，它無疑會讓觀眾過癮，但如果情感力量再加點分會讓他們有再看一遍的衝動，祝願《火星救援》在頒獎季有所收穫。
……
這些優秀的評價迅速的在市場上起到良好的作用，觀影的人群立馬被調動了。由於這是一部以好來塢為基調的電影，所以影片獲得了很高的排片，足足有4000塊銀幕的開畫資料。
比起宋魯的中國背景或題材的電影開畫銀幕數足足高了一倍多，足以說明區別還是有一點的。
因為大家把《火星救援》更看作是一部好來塢電影，因為這裡面的好來塢演員佔了98%以上。
接下來是火星救援的宣傳活動，由於要衝奧斯卡，這次的宣傳活動著重在了北美，沒有安排亞洲之行，當然，有三天的歐洲宣傳安排。
所以在第二天他們便全部又去紐約舉辦了一次首映禮，主要是想在東部造成點影響。
因為鷹醬的經濟、政治都集中在東部，別看好來塢在洛杉磯，其實紐約的電影也不差的。
只是紐約派走的是先鋒派的路子，他們更多的是學習歐洲先鋒派電影的風格，作者電影、獨立電影比較多。
像著名的華人導演李桉就是其中的代表之一，妥妥的北美先鋒派導演，注重於藝術的表達，文藝氣息很濃。
當然，這跟宋魯毛關係都沒有。
雖然沒有，但是他必須要來巴結這些先鋒派，因為他們在奧斯卡的投票權不低。
這才是為什麼紐約也要辦一次首映禮的原因，華納請了許多的東部電影人過來，其中就包括李桉也來了。
宋魯對這個華人同胞還是很歡迎的，畢竟他們兩個多少有點同門的意思。
為什麼說有同門的意思，是因為他們兩個都與安樂脫不了關係，跟江志強關係很要好。
看完電影後，在酒會上，李桉給出了他的經驗：“宋導啊，你這個片子拿大獎難。雖然奧斯卡沒有三大電影節那樣的藝術氛圍濃厚，但是對情感、人性、政治這些還是很注重的。《火星救援》在這方面還是差了些的，你要有心裡準備，或者說衝獎的目標要明確，沒必要去衝一些沒意義的獎。”
“李導說的是，其實我心裡心明白著呢。這一次也只是鋪墊，或者叫跟大家混個臉熟，並不指望這一次能衝成功。這是華納我給我的策略，讓我多在奧斯卡混幾次，然後就能成功了。”宋魯坦白道。
“哦，那這就對了。沒錯，這個策略是對的。另外，如果你真心要衝獎，你得拿出一年來衝獎，特別是得把12月、1月這兩個月空出來全心全意的專心的去衝獎，如果你只是混臉熟那就算了。”李桉繼續建議道。
“哈哈，我知道的，這邊衝獎就跟這邊的選舉一樣要遊說，要廣告的嘛，我懂。”宋魯想起了李桉的吐槽。
李桉吐槽奧斯卡像戰場，要造勢，要勾心鬥角，而且時間長達11個月。
“我覺得你的《禁閉島》更容易得獎，一是故事題材合適，二是造勢造得好。”李桉表揚宋魯的《禁閉島》專案。
“這個啊，我也很意外，我覺得這勢造的有點早了。”宋魯搖頭。
“不，不，不，一點都不早，剛剛好。對於衝奧斯卡你要越早造勢越好，這樣會排除掉一些你的潛在對手的。比如有些想衝擊2012年奧斯卡的，在看到了《禁閉島》如此大勢之後會猶豫，也可能會推遲，或者公關的重點會不一樣。他們肯定會避開最佳男演員與最佳影片及最佳導演的公關，因為《禁閉島》的勢頭太大，連好多的明星、名人都捲入其中了。這其實就是優勢，提前篩選掉了對手。”李桉對這個有另一番見解。
“哦？還可以這樣？我，我還以為這個造勢太早了。照你這麼一說，這是歪打正著了？”宋魯有點小驚喜。
“這都能歪打正著，說明這部戲會非常有希望，好好把握住。”李按拍了拍宋魯的胳膊。
“好吧，我盡力，奧斯卡多少對非北美籍的導演有排斥。”
“是有，但也得看情況，像《禁閉島》這種全球明星、名人捲入其中的，你說的排斥估計很難了。”