這是林永強第二次參加敦煌的看片會，而身份卻與第一次大不相同了。
他已經從國內第二大院線——天空院線的資深看片專員，晉升為看片部主管，事業上不可謂不得意。
而這很大程度上是託敦煌的福。
在他的力薦下，天空院線這些年一直堅持給敦煌的片子高排片，因此分潤到了相當大的一塊蛋糕，市場份額快速逼近國內第一大院線。
眼下，天空院線跟敦煌算是公開的“蜜月期”。
不過，這不是他來參加敦煌這部《玩具總動員》的看片會的主要原因。
事實上，業界對於敦煌的這部動畫電影，不能說一邊倒的不看好，但真要說有多少人相信其能和敦煌的真人電影一樣大爆特爆，那也絕對是扯澹。
動畫電影畢竟不同真人電影。
雖然敦煌對外宣稱將為觀眾呈現“有史以來第一部3D動畫電影”，但這個名頭並不能為其帶來多少矚目。
畢竟，雖然三維動畫已經用於特效製作，但手繪的二維動畫依然在統治著動畫電影市場，動畫師們別說接受電腦動畫了，有時候甚至連用電腦製圖與剪輯都遭到他們的反對。
沒人覺得電腦製作的動畫會有什麼市場。
更不要說，敦煌公佈的製作成本高達8000萬民元！
8000萬之於動畫電影是什麼概念？
這麼說吧，聯亞娛樂有史以來投資最大的動畫電影，如果只算製作，也花不了這麼多錢。
敦煌要賣出多高的票房，才能收回成本？
——這才是大家看衰這部電影的真正原因。
因為一個殘酷的事實是，過去五年裡，除去聯亞娛樂出品的幾部賣座動畫片，由主流電影公司或著名獨立導演發行的近二十部動畫片，其平均國內票房收入還不到5000萬民元。
因此，在動畫片行業，聯亞娛樂在華娛，迪士尼在好來塢，都是一家獨大，而他們都專注於主流的二維動畫。
林永強知道大家是怎麼看待敦煌的這次嘗試——這部電影折戟沉沙了，倒也不會讓敦煌傷筋動骨，不過是又一次證明聯亞娛樂在動畫片行業不可動搖的地位而已。
院線方是最現實的，他們不會因為雙方處於“蜜月期”，就無腦將資源浪費在一部註定沒有前景的電影上。
偏偏，敦煌想要與天空院線在這部電影上進行深度的聯合營銷，譬如將電影周邊鋪滿天空院線的賣品部。
所以，林永強親自來了看片會。
來了之後才發現，敦煌不僅邀請了院線看片專員，還來了連鎖餐飲、連鎖商場等很多商家的代表。
林永強不由眯起了眼睛。
這就有意思了！
敦煌對這部動畫電影規劃的營銷宣傳活動範圍可真不小，從受邀商家可以看出，其不僅僅是瞄準有兒童的家庭。
當然，有兒童的家庭肯定是放在第一位的，看名字就知道，這是一部適合小孩子看的動畫片。
問題在於，它真的能引起青少年或成年人的興趣嗎？
敦煌顯然有這個自信，而信心來源只可能在電影上。
懷著好奇與期待的心情，林永強很快就迎來了電影放映。
然後，他第一次在大銀幕上感受到3D動畫的魔力！
日常生活中冷冰冰的一群玩具，突然“成了精”，卻又顯得如此真實——
由電腦建立的角色細膩的表情是手繪難以企及的。當他們張開嘴時，口型變化和真人一樣，能帶動面部肌肉運動，進而表達複雜而傳神的表情。
觀影時，觀眾可能並未留心到其中大量的技術成分，只覺得自己與影片渾然一體。
林永強卻感到震撼——它真的把動畫電影推向了一個全新的時代！
他並不覺得僅僅是因為技術——技術帶來的新鮮視覺衝擊力一般只能吸引觀眾10分鐘，而接下來要靠精彩劇情來抓住觀眾。
乍看之下，《玩具總動員》是一部十分簡單的動畫片，但它的故事情節並非簡單的二元對立，兩位主角也不是完美無缺，故事中沒有唯一真理——成長，友誼，家庭才是它所想要探討的主題，顯得格外耐看。
“真是令人驚訝——敦煌第一次做閤家歡動畫電影，就出色地渲染出了一個充滿歡樂的玩具世界，更有著對現實社會的隱喻，而這些都在閤家歡故事的尺寸範圍內……孩子，青少年，以及成年人，都能欣賞其中的妙趣。”
“聯亞娛樂真正的挑戰者出現了！”
林永強心裡默默評價道。
影廳裡其他觀眾的反應證明了他的觀點——無論林永強何時瞄過去，都沒看到有人感到不耐煩甚至是打瞌睡。
放映結束後，更是掌聲雷動。
“這簡直太了不起了！”
仗著交情和地位，林永強第一時間來到導演顧希季和製片人王維面前表示祝賀，“你們帶來了一部劃時代的動畫電影，這是怎麼做到的？”
王維做了個“請”的手勢，將舞臺讓給顧希季。
後者也不謙讓：“事實上，《玩具總動員》的製作過程，遠遠要比想象中複雜得多……”
——也燒錢得多！
王維在心裡默默接話道。
如果從最初誕生製作念頭算起，經歷了三年多的時間，《玩具總動員》才完成了全部製作。
雖然對外宣傳製作成本8000萬，但真實成本在7000萬出頭，好吧，這也比初始預算超出了一千多萬。
這還是在他減少了很多前期工作的前提下。
事實上，中外的動畫製作工序都差不多，都分為前、中、後期。
前期就是故事創作，角色、場景和道具設計，分鏡設定等，一般來說，前期經常佔到一部成熟的動畫長片預算的40%還多。
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而因為有某個掛逼，《玩具總動員》的創作團隊在從無到有的前期少走了很多彎路，最後卻還是超支不少，原因是多方面的。
一個是顧希季加入團隊挑起大梁後，大大擴充了團隊，並從中期開始，加快了推進速度。
這也是王維專門找顧希季擔任導演的原因所在——
原先招募的動畫技術人員，對於用電腦為角色和場景、道具建立三維模型等那叫手到擒來，但要他們進行成熟的電影鏡頭設計，那就麻爪了。
王維又沒空手把手指導——即使有空，他的動畫製作經驗也稱不上豐富；這時顧希季的領導作用就體現出來了。
在將角色和道具安排到場景內，用虛擬攝影機拍攝不同鏡頭，捕捉情緒氛圍和故事重點的階段，他能想好鏡頭的框架，規定攝影機的位置，並編排好每一個機位；
為了達到真人電影的逼真效果，他甚至模彷真人電影特有的鏡頭，比如環狀鏡頭，用於拍攝主角被玩具們包圍指責的場景。
前中期完成後，就到了後期渲染（將光效、材質最終表現出來），也即“經費每一秒鐘都在燃燒”的階段——
劇組需要用兩百多臺電腦24小時不間斷工作，完成一個畫面的渲染需要45分鐘到20小時不等；每週，劇組只能以完成四五分鍾片段製作的速度在推進。
而這，在業內還算快的，因為劇組捨得砸錢拼裝置拼技術。
——技術的進步，這才是最令王維欣喜的。
核心的渲染技術就不用說了，為這部電影開發的渲染工具，用微博科技技術大老江雷的話來評價——“哪怕把太平洋對岸的同行都算進來，我們的技術也是最先進的！”
除此以外，新的建模技術，網格細分技術，也給了王維不小的驚喜。
——此前的CG特效和電子遊戲中的3D模型都是用多邊形繪製的，這使一些角色的表面看起來很粗糙。
但如果看敦煌《玩具總動員》中的角色，會發現角色的手，就像人類的手一樣光滑——王維印象中，這是彼世的皮克斯大概到了《玩具總動員2》中才有的進步。
這些大大小小的動畫技術，應用到真人電影中製作CG特效也毫無阻礙，某種意義上，這才是開發這部《玩具總動員》最大的價值。
這也是為什麼，對超支一向深惡痛絕的老王同志，在追加投入時也沒有太多的唧唧歪歪——這算是技術基礎設施，又不是不能重複使用。
這時，顧希季的簡略介紹也到了尾聲，這廝一點也不吝於自誇：“……我們都說，對它的製作過程瞭解越多，你就越敬佩它。”
“我已經說不出話了。”林永強說道，“這真是讓人歎為觀止，只有看到這一切，才明白這意味著什麼。”
——其實王維懷疑他對於技術一點也沒聽懂。
不過這並不影響他認識到，他不僅在觀看一部動畫電影，還在參與創造動畫電影的歷史。
“我們要確保更多的人看到這一切，天空院線會將這部電影作為暑期檔的主打影片之一，周邊進駐我們的賣品部專櫃也毫無問題。”林永強當機立斷，給出了最好的承諾。
因為他注意到，其他的看片代表，包括商家代表，也都嗅到了商機，紛紛與敦煌的人商議合作。
“對了，你們最好要多備點貨，不然我怕這部電影的周邊會賣斷貨。”林永強還不忘提醒道。
這足以顯示他對這部電影大賣有了極強的預判。
王維與顧希季對視一眼，都笑了：“這一點你可以放心，周邊產品的供應，要多少有多少。”
林永強不禁側目。
他們敢說這種話，“要多少有多少”，可見是早就將周邊的生產納入了整體計劃。
——不然，做圖紙、設計、制樣、成品、上市……對於一款新玩具來說，要走完這一套流程，最少也需要幾個月。
而哪怕已經看過電影，林永強也忍不住想吐槽了——
“你們這是對自己的這部電影有多大的信心啊！”
……