如果說，《星月大衝撞》的上映是來勢洶洶，聲勢浩大：那麼《玩具總動員》的上映則頗有點潤物無聲的意味。
當然，不是說後者真的是“無聲無息”地上映——這年頭，可沒有好酒不怕巷子深的說法了。
只不過，相比於前者大明星、大場面、大手筆所引發的熱議，《玩具總動員》帶給觀眾的，更多是簡單的快樂而已。
7月15日，《玩具總動員》全面開畫。
這一天，無數觀眾在銀幕上看到離孩子們最近的玩具們“活”了起來，較之以往任何的動畫片都要耳目一新。
各種玩具的千姿百態，各種玩具的鬥爭和配合，極具趣味並充滿著天馬行空的想象力；當星際騎士小巴從主人的床上一躍而起、展示自己的“飛行能力”時，觀眾和片中玩具們都發出了由衷的讚歎——“那真是太酷了”！
兩位玩具主角的性格各異，卻經歷了共同的成長。
星際騎士小巴從不知道自己是玩具，想要拯救星球；到踏上尋找火箭離開地球的旅程；然後在旅程中發現自己真的是玩具，三觀崩潰，不能接受玩具的身份；最後在朋友的幫助下，接受了玩具的身份，主動和小迪一起回到小主人的身邊。
而牛仔小迪從一開始因嫉妒整了小巴而釀成大禍，到小巴崩潰時幫助其重建價值感，接受玩具身份，最後和小巴合作從小魔頭身邊逃離並一起回家。
玩具世界也有價值觀，而且是十分簡單而正面的普世價值——玩具之間互愛互助，玩具愛人，人也要愛玩具。
——天真爛漫的兒童，因奇妙的視覺效果感到愉快；歷經滄桑的成人，也因嬉笑打鬧中蘊含樸素哲理的情節而會心一笑，真正做到了閤家歡。
不過，看完電影之後，很多家長就笑不出來了。
——全套電影玩具周邊將各大電影院的周邊銷售櫃檯擺的琳琅滿目，剛剛看完電影，對這些玩具有著特殊情感的孩子們，滿眼期待的望向櫃檯，你能怎麼辦？
特別是在天空院線的很多影院裡，出現了讓家長驚呆的一幕：
院線方專門建立了一個玩具屋，從半人高的大玩偶，到拇指大的小手辦，應有盡有；孩子們可以在裡面和《玩具總動員》裡的角色“玩遊戲”，無數小孩一看就挪不動腳步了。
家長們：……
還能怎麼辦？
掏錢包唄，不然孩子都不想走了。
無數家長的怨念中，《玩具總動員》週五單日報收2400多萬，在日票房排行榜上排第三。
榜首的，依然是《星月大衝撞》，單日票房達3800多萬。
而等到週六，《玩具總動員》單日票房3500多萬，衝上排行榜第二，前面是《星月大衝撞》同樣飆升的近5000萬；
週日，《玩具總動員》3200萬，《星月大衝撞》4600萬，穩穩佔據排行榜前兩位。
後者的次周票房繼續突破2億，上映十天，國內票房昂首突破4億民元，不可謂不驚人！
有這個霸榜的存在，《玩具總動員》很難登上票房排行榜首位的寶座了，但幾乎所有人都為之嘖嘖稱奇。
無他，《星月大衝撞》堪稱強大，強大到了幾乎沒有任何一部電影願意碰上它，但是在它的強大壓力之下，《玩具總動員》這樣一部動畫電影，卻始終無比頑強的往上衝。
雖然首周三天沒有破億，票房潛力看上去遠遠不及《星月大衝撞》，但三天9000萬的首周票房，已經超過很多動畫電影的總票房了！
而且，它的周邊銷售量遠遠超出《星月大衝撞》——雖然不知道詳細資料，但只要看觀影後其周邊櫃檯前與進場買票差不多的排隊盛況，很難不讓人揣度，它的周邊銷售額可能比票房還要高。
這並不是無端猜想，事實上，不止一個影評人“怨氣滿滿”地在評論中抱怨道，“我不想給看完《玩具總動員》的孩子留下遺憾，但是一整套周邊玩具，價錢比全家人的電影票加起來還要高，太坑錢包了……”
當然，這並不影響所有的影評人都給了這部老少皆宜的動畫電影一致的好評。
對，就是一致好評！
電影上映後，事前所有的冷嘲熱諷和反對意見都被扔進了垃圾桶，所有的影評人都被這部充滿創造力的動畫電影折服——
“這部電影是個‘奇蹟’，應用高超的電腦特技，創造出了精彩絕倫的擬人化世界……”
“我想象不出還有那部電影比《玩具總動員》更有趣，這是年度最具創造力的喜劇電影……”
“終於有這麼一次，廣告沒有欺騙我們。給《玩具總動員》再怎麼高的評價都是合適的，甚至可以說是必需的，它的劃時代意義讓整個行業為之屏息……”
與之相對的，是影評人群體中開始出現了對《星月大衝撞》的吐槽——
“它在商業上是成功的，但你很難說它有藝術可言，整個故事被高度簡單化和模式化了……”
“特效很驚人，但過於炫技和招搖了……”
然而，與影評人口碑產生分野不同，觀眾對於這兩部電影的評分和口碑都相當不錯，這才是對後續票房發展擁有決定性影響力的因素。
可以預見，《星月大衝撞》哪怕沒能如一開始大家預測的那樣，成為整個電影市場的壟斷者和制霸者，但它的潛力還遠沒有盡頭。
《玩具總動員》就更不用說了，三天的表現足以說明，它的票房爆炸性可能比不上王維的任何一部作品，但延續了“王維出品”的長線大賣特點。
應該說，這兩部電影聯手制霸了電影市場最為準確。
影評人夏洛對此有特別的看法——
“《星月大衝撞》中的特效效果，應該是業界目前能抵達的一個頂峰了；而自《玩具總動員》始，3D動畫技術正式登上歷史舞臺，並將引領新一輪動畫產業革命，它不再是炫技的代名詞，而作為一種新的動畫電影形式存在。”
這個在影評人中算年齡最大一撥的老頭，對電影新技術有著驚人的好奇心和興趣，
“由此我們可以看到，視覺特效、數字技術等技術化因素正在成為電影製作的核心要素之一。在這一歷史的趨勢面前，新生代導演的技術化生存可謂順勢而為。”
“技術化生存，並非要求導演親自成為技術專家，而首先是一種由技術進步帶來的新的創作觀念與思維方式。”
“王維和駱建洲毫無疑問是個中佼佼者，他們不斷開拓電影可能性，用全新的技術呈現一個不同於以往的電影世界，所以，他們一個導演的作品，一個製片的作品，聯手制霸了今年的暑期檔。”
【新章節更新遲緩的問題，在能換源的app上終於有了解決之道，這裏下載 huanyuanapp.org 換源App, 同時查看本書在多個站點的最新章節。】
“我不禁期待，這兩人繼續聯手，能把電影技術革新的邊界推到哪裡？而他們領銜的與新時代同體共生的新生代導演們，又會讓電影這門歷史並不算悠久的事物發生怎樣全方位的變化？”
“不管怎麼說，還在循規蹈矩因循守舊的導演們要注意了，可怕的新生代來了！”
這個在觀眾中擁有超高人氣的影評人，又一次發出了被不少同行認為是“危言聳聽”的獨到言論。
當然，也有不少同行認可他的觀點。
畢竟，結合傳統動畫霸主聯亞娛樂在《玩具總動員》上映後徹底的失聲，很難不讓人贊同——“可怕的新生代來了”！
但駱建洲對此卻只想罵娘——
“狗屁的聯手！”
“本來應該是我們獨佔市場橫掃一切的，但現在，這狗日的又冒出了！從搶我女人，到搶我票房，搶我風頭……和這狗日的聯手？不可能的，下輩子都不可能的！”
……