聯亞娛樂影業解散了數個二維動畫製作小組，一批在那工作了一二十年的原畫師被遣散。
這個訊息在大眾輿論上毫無波瀾，但業內人知道，這意味著，國內最大的2D動畫公司也開始轉向了，2D動畫時代，真的慢慢遠去了！
一時間，有人唏噓，有人感嘆，反而沒有人關注那些“被時代淘汰”的倒黴蛋們。
除了出身聯亞娛樂的“內鬼”顧希季。
被裁掉的“老同事”中，他不說全部熟悉，但基本瞭解還是有的，然後他就發現，居然被王維說中了——
他們當中大部分人的能力都不是最差的，甚至於，水平頂尖的也不乏其人。
當然，他沒有貿然過去接觸。
首先，敦煌也不是所有人都需要的；其次，也不是所有“老同事”都願意來——某種程度上，敦煌甚至是他們被裁的罪魁禍首，貿然找過去，沒直接把人轟出去才怪呢！
在顧希季的參詳下，排除掉特別頑固的，或者性格實在不合適的，敦煌最終把主要招攬目標放在兩個人身上。
“馬清時，許中和，兩人都是資深的動畫製作人和導演，而且分別是各自團隊的核心，只要拿下他們，振臂一呼，不敢說所有人都會投過來，但大部分骨幹是沒跑了。”顧希季如是道。
他的工作讓王維等人很滿意。
他們可不想零零散散地撒網，而是希望得到一個相對成熟的團隊，召之即來來之能用。
首先是許中和。
他就是王維口中總是“好事趕不上，壞事拉不下”的老實人，只會悶頭努力。
所謂“會做的不如會說的”，儘管他的導演水平在聯亞娛樂中也排得上號，卻還是成為了這一波人事動盪的犧牲者。
看過他的幾部動畫作品後，王維心裡有數了——
他的作品裡很少或根本沒有壞人的存在，用他的話來說，“我無法製作那種殺掉反派的電影，雖然大家都愛看，可我做不出來。我只會創造單純平靜的世界。”
這樣的故事不乏受眾，但很難大爆，這大概也是他最先被裁的另一個原因。
於是王維給了他一個專案——
《龍貓》！
這是一部以大自然為主題，表現小月姐妹和龍貓和睦相處的快樂時光的動畫電影。風格清新恬澹，充溢著濃濃的親情，讓人感覺如沐春風——正是許中和最喜愛的題材和風格。
坦白說，這部動畫的票房註定不會大爆，但是，龍貓這個可愛形象，擁有非凡的魅力，開發出來的衍生品會是一個金礦。
沒有人能拒絕這個笑起來會睜大雙眼，露出一口大白牙的精靈，包括許中和，所以他不需要敦煌費多大口舌，就同意召集人手加入敦煌——甚至連待遇都沒問。
真·老實人！
而輪到馬清時……
顧希季遲疑了一刻，才給出一個評價：“這是個難伺候的主！”
說起來，對方稱得上是聯亞娛樂資歷最深的動畫大師之一，但顧希季對他被“禮送出門”一點也不意外。
因為這個老頭極端嚴苛，說話不留半分情面，“在我看來，你們一個個都是笨蛋，統統廢物。”
——這不只是對下屬說的，跟上司唱反調時也是這句話。
別看上司平時看上去對他很包容，這不，真到了排除異己的大好時機，他就被“退休”了。
這老頭六十多歲了，但用顧希季的話來說，他精力旺盛到令人難以置信，而且，他在培養新人上頗有獨到之處。
王維親自上門的時候，就看到一個頭髮花白，慈眉善目，一點也看不出暴脾氣樣子的老爺子。
他雖然沒有直接轟人，但是對於王維雙手遞上的劇本看也不看，語氣一點起伏都沒有的拒絕道——
“屬於我的動畫時代已經結束了，現在的年輕人都去看技術超前的《玩具總動員》，我只想好好過泡茶、逗鳥的退休生活。”
王維看著他被裝飾成動畫工作室的房間：“……”
顧希季瞥向他工作臺上散落的動畫分鏡圖：“……”
糟老頭子壞得很，信了他的話才有鬼！
顧希季就輕咳一聲：“我記得，您曾經說過，做動畫是您這一輩子做過的最有趣的一件事，怎麼也不可能割捨的。現在就退休，什麼都不做的話，太無聊了吧。”
馬清時一副“我年紀大了說過什麼都忘了”的表情。
王維就不徐不疾道：“即使不談興趣，這樣子被聯亞掃地出門，您老甘心嗎？”
馬清時露出個嘲笑的表情：“不甘心又怎樣？我現在是老人家了，沒力氣沒精力，甚至沒幾年好活了，萬一做到一半就死了，難道我就甘心？”
誰不知道，動畫電影的創作週期比真人電影還要長！
動輒四五年起步的製作週期，不僅讓投資者的財務回報難以忍受，也會讓創作者的身心面臨巨大挑戰。
顧希季無語了。
畢竟，還真的說不準，是一部動畫電影的創作周期長一點，還是這老頭能活的時間更長一點。
王維卻語出驚人：“哪怕做到一半就死掉，總比什麼也沒做就死要強吧。”
顧希季瞪大了眼睛！
馬清時卻凝視王維半晌，笑了：“你這小輩，還挺對我胃口的，可惜我真的老了。”
王維不在意他的“倚老賣老”，繼續道：“行吧，如果你不想製作動畫，幫我們培養一些動畫新人也行啊。”
馬清時迷了眯眼，不屑道：“我很懷疑，你們一家新成立的工作室，有沒有能力培養新人？”
“新人需要在反覆失敗中總結經驗才能獲得成長磨礪，而一家工作室的財政體量，必須每部都票房大賣才能活，又哪裡有犯錯的餘地來培養新人？”
王維澹定道：“背靠敦煌，還沒有試錯的後盾嗎？”
老頭更加不屑道：“敦煌，離五大的體量還差老遠呢！”
“對。但是擁有絕佳創造力的新人，也不見得能在五大中得到試錯機會。”王維瞄了一眼顧希季，意有所指道。
“何況，《玩具總動員》現在的全球票房已經來到了12億，實不相瞞，對於賺錢，我還是比較擅長的。”
馬清時一噎，然後哼了一聲：“滿身銅臭，快走快走，別汙染了我的清修。”
嘿，這老頭！
談理想，他嫌你實力不夠；談賺錢，他又嫌你滿身銅臭。
顧希季就傳遞了個眼神——就說他難搞吧！
王維猜，他是心裡有氣，擱這賭氣呢！
正常溝通是沒法溝通了，他只好放出大招——
“我知道，您老除了是動畫大師，還是藝術大師，精通油畫、國畫、凋塑、戲劇等等，所以在水墨動畫、皮影動畫甚至木偶動畫上都有建樹。”
“但隨著特效技術的不斷發展，這些形式的動畫都可能銷聲匿跡，您老真的願意眼睜睜看著嗎？”
馬清時終於變成了臭臉，瞪著倆後輩——難道不正是你們搞出了3D動畫，才讓傳統動畫統統面臨被淘汰的危險嗎？
“不是我們，是時代！就算沒有我們，科技的浪潮不會停步，傳統動畫終究會退居邊緣地位。”王維攤手道。
“既然活該被淘汰，還來找我幹什麼？”馬清時沒好氣道。
“找你去看看，我們究竟為動畫做了什麼？”王維氣定神閒道。
馬清時一怔。
……
馬清時終究是抵不過好奇心，來到了讓他“被退休”的敦煌動畫工作室。
他本以為，聯亞娛樂能夠穩定、成規模地出品拳頭產品的動畫流水線生產體系，是業界最先進的體系，大概只有迪士尼才能比肩。
【新章節更新遲緩的問題，在能換源的app上終於有了解決之道，這裏下載 huanyuanapp.org 換源App, 同時查看本書在多個站點的最新章節。】
現在，看到敦煌這位後起之秀，還真不敢斷言了。
“我們工作室已經成立了一系列專業化部門。譬如有一個光影處理部門，這個團隊的唯一職責就是使用電腦創造光和陰影；還有專門負責處理皮膚、毛髮和水的部門……”
回到自己的地盤，顧希季立刻抖起來了。
馬清時凝神觀察。
雖然形式變了，但很多創作挑戰，3D動畫和2D動畫是一脈相承的。
譬如需要創造出觀眾看到的所有事物的每一個細節！
比如拍攝真人電影時，你不必考慮風從何處來，只要拿著一臺攝像機到戶外隨手一拍，樹木會出現在畫面中，樹葉也就出現在畫面中，讓樹葉沙沙作響的風自然也在畫面上體現出來。
但在動畫裡，沒有樹、沒有葉子，當然也沒有使葉子沙沙作響的風，所有東西都要創造出來。
而3D動畫比2D動畫面臨的挑戰更加艱鉅——
譬如皮膚。
在2D動畫裡，人們可能只會關注皮膚的顏色；但是換到3D動畫中，皮膚成了最難以進行藝術創作的事物之一，它牽涉到太多細節，包括膚色、毛髮、疤痕、褶皺和紋路，且捕捉光線在皮膚上的變化是非常困難的——不處理好這些細節，皮膚就像著了色的橡皮。
顧希季也坦誠道：“這些都是在《玩具總動員》的創作中發現的問題，現在也沒有很好的解決。”
馬清時頓時明白了，第一部3D動畫電影專門講述玩具的故事，而不是以動物或人類為主題，是事出有因的——玩具的材質是塑膠，它們有著勻稱的表面，沒有皮膚，即使缺失很多元素，看起來也不太顯眼。
“要處理的細節實在是太多了，都需要開發相關的技術，但我們終究會解決的。”顧希季的言語透著某種難以言說的自信。
馬清時知道他的自信從何而來。
譬如他眼前的專門開發的毛髮建模模擬軟體——好吧，他看不懂，但是他知道了其最終想要創造的效果——每一根毛髮都獨具形態，真實到能讓人腦補出摸上去的順滑質感。
這是2D動畫創作中從未遇到的挑戰，但馬清時從中感覺到一種……親切感！
——因為他也是個“細節控”！
這讓他想起了曾經為了生動呈現海浪，到海邊採風，觀察海景，揣摩海浪的畫法，甚至探訪水底世界；曾經為了生動呈現打戲，專程觀察了三個月的戲學武打、提煉人物動作……
這種熟悉感，驅散了他對3D動畫的一些抗拒。
——他不像很多動畫師那樣，認為3D動畫是一種對想象力赤裸裸的冒犯，但畢竟被其“砸了飯碗”，要說有多少好感，呵……
不過，馬清時也多少明白了，為什麼被聯亞娛樂挖牆腳了，敦煌非但沒有嚴防死守，反而有心思“反挖牆腳”。
——因為敦煌動畫工作室已經形成了一個3D動畫研發生產體系。
只要不是被大規模挖角挖坍塌了，這個體系就會沿著規劃好的路線，飛速進化；然後又會吸納更多的人才，強者愈強。
然後他就更不明白了——敦煌已然露出了新時代動畫領域頭號玩家之姿，為什麼還要招攬他們這些“跟不上時代的人”？
這時王維接話了：“因為我有一些故事，覺得用傳統動畫來表現可能會更好，所以需要你們這些動畫高手幫忙；也因為動畫誕生百年，形式豐富多樣，進入3D時代，如果只有一種藝術形式，未免太過無趣。”
——雖然王維很不想承認，但是他現在對於動畫電影的觀感，尤其是對3D動畫電影的觀感，其實是被美式審美塑造成的：3D手段打造的逼真特效、歡樂可愛的萌系人物形象、以愛與和平為主題的影片內涵。
也不單單是他，在另一個時空，受到好來塢動畫的影響，其他國家的創作者們也都大量生產美式的3D動畫電影。
這就是文化可怕的塑造能力！
但在這個時空，不應該只有美式動畫大行其道啊！
畢竟，國產動畫的原創力並沒有斷層，哪怕是像水墨動畫、剪紙動畫這種民族獨有風格的相對邊緣化的動畫形式，也一直有傳承的。
只是，有傳承，不代表能在新的時代被賦予全新的生命。
說實話，王維不知道怎麼讓它們煥發新生，但他知道，首要一點是——
“我們都沒法對抗時代，但我們能選擇與時代和解。傳統動畫未必不能和3D動畫融合，但你們傳統動畫人，不能始終抱著抗拒的姿態。”
王維這一刻表現得像個徹頭徹尾的理想主義者：
“我可以給你們機會，讓你們做出心中想做的東西，雖然很可能不賺錢；”
“我可以給你們提供故事，讓你們表達不同的風格追求，雖然很可能會毀了我的故事；”
“我可以給你們提供行業最進步的技術，讓你們融合更多的藝術形式，雖然很可能只是小眾潮流……”
“只要加入我們！”
馬清時沉默片刻，才開口：“你們資本家最會畫餅，別以為我會輕巧地相信你的花言巧語……給我準備的餅呢？”
“《千與千尋》？什麼奇奇怪怪的名字？”
……