上午10點45分。
公開處刑，其實就是把自己最不想讓別人看到的東西無意中的透露給公眾。
比如路澤有一次在接受b站採訪，有人把他和陽冪的影視片段剪下到了一起，彈幕上就瘋狂刷公開處刑。其實也就是cp黨自娛自樂的影片，被放到了正主面前，很尷尬。
路澤這次也是一樣。
因為今天上午安排的電影是路澤《爆裂鼓手》。
他看著眾人認真分析他自己在裡面的表情控制，妝發，技巧節奏，有種被圍觀剖析的感覺；又回想起當時扇荷蘭弟耳光的事情，那可是真扇。顯然不少人也發現了這個彩蛋，裡面這個傢伙居然是小蜘蛛。
而最後結束，從觀影感受上，大家一致認為這個電影最好的點是節奏，層層推進到最後的高潮。
不過大家心知肚明，路澤的表演也做了很多的貢獻，只是經過這段時間的相處，眾人發現路澤不太喜歡周圍的人討好他。所以大家只是正常分析肯定，然後儘量從技術的角度上來分析。
是的，還是蠻奇怪的，人生的經歷就是這樣。誰能想到，他們現在在和一個世界知名的演員一起學導演呢？還一起觀看他的電影，還能偷窺一下路澤的表情。
他們不是第一次看路澤演的電影了，第一部是路澤的出道電影《心迷宮》。講的是講述了中國某偏遠村莊裡，因為一具莫名出現的屍體而引發的一連串離奇怪事的故事。文化背景的差距，讓很多人覺得這部電影充滿了神秘感，不過故事性也是很好的。
當時其實也沒什麼。
但《爆裂鼓手》這個東西吧，最主要是路澤自己覺得會不會大家想，你怎麼這麼無情呢？未成年你也能下的了手？
...
路澤這邊尷尬其實也是因為，一幫還算是一起學了一陣子的傢伙，湊在一起看他在電影裡各種扇別人，各種有些變態的舉動，反正他是挺彆扭的。
但那只是他以為。
實際上大家看的時候，不管是誰，都表現出比看《心迷宮》更多的熱情和關注度來了。
甚至有人看他扇人的時候一臉興奮。
好吧，路澤不著痕跡地稍微挪遠了一點。
而隨著電影的結束，大家又一起開始交流了起來。比如以特寫的方式交代女主的工作職位，快餐店職員。電影色彩又灰暗色系變為亮色系，再從特寫切遠景的鏡頭運用，給女主的出場首先就給了一個帶來光亮的心理暗示。這算是一個比較簡單的應用，但是劇中就充滿了大量的暗示。
比如當路澤飾演的弗萊徹第一次出場時，導演使用了俯拍並給了頂光，也就是俗稱的“骷髏光”。光線從他的頭頂直接照射下來，弗萊徹臉部的眼睛、鼻子以及顴骨下面全都出現了濃重的陰影，又因為路澤剃了光頭，他又是青筋比較明顯的那種人，這種恐怖和壓抑的感覺就更加明顯。
再比如最後以最後一首曲子caravan，這是爵士樂中的傳統標準曲，單純從譜面而言，在技術上的難度不大。但是導演選擇爵士樂的特點就是可以即興表演，演奏者可以根據自己的技術和喜好對同一首曲子做不同的發揮，這也就給予了尼曼最後大放異彩的的伏筆。
...
“...與次同時，caravan中具有古巴黑人音樂的節奏和搖擺轉換，也就是在一個跳躍節奏和流水感節奏之間的切換，又使得尼曼的獨奏有一個休息的間隙。”
“是的，也讓觀眾的情緒同樣在這時候有一個張弛的機會，這裡的音樂節奏也是剛好。”路澤點頭贊同。
他在這些學生中其實年齡都是最小的，名氣太大，很多人都預設他年紀不算小了。但畢竟是學習導演，所以一開始他就抱著學習的態度，積極發表意見，但也虛心接受意見。
不過...爭論真的不算少的。
這其實不太是他低調的性格，路澤覺得自己以前都是個安靜的美男子，但導演可能真的要化身暴君，有的時候激動起來還會和幾個比較較真的學生一起爭論。
當然也不會吵得很兇。
路澤雖然也踢掉了幾個不敢和他發表意見的學生，但畢竟是討論學習，更不喜歡固執的槓精，所以有什麼東西直接下午教授過來解答。可能他現在不像是那個平時為人處世都很周全的路澤了，但是他覺得很開心就對了。
進入一個新的領域，主要是興奮，
以前吧，比如說當戛納一種關注單元的評委，要麼就是給出意見大家都同意，要麼就是在別人吵架的時候當個和事佬勸勸架。當時覺得挺不錯的，表現了我國人民的氣質修養，但遠沒有現在討論來的愉快。
說白了，當時路澤摻和不進去他們的話題，也只能裝裝x地勸解，因為路澤對那些都不懂...
是的，就算想說也不懂啊！
而現在，能從色彩聊到音樂，從鏡頭切換聊到走位設定，從詩詞歌賦聊到人生哲學...
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咳咳，跑題了。
總之他現在導演處於半壺響叮噹的階段，但表演這一塊又有豐富的經驗，這就形成了一個很大的不平衡。有時候會急切地去驗證自己的一些新想法，所以有的時候難免起衝突。
...
今天上午的電影倒沒有什麼爭論。
路澤其實今天下午就要開始啟程前往一個影展，在那裡他要為自己的角色助力。
說實話，這段時間的沉浸式學習讓他真的覺得自己修養有所提升，不過有的時候，太過於沉浸於這些東西也不是什麼好事哪怕暫時看起來沒事，其實有可能他現在如果一直沉浸在裡面，倒時候做什麼都可能掉書袋了。
乘此外出機會，梅德普教授下午來了，給每一個人都佈置了一個任務：完成一個30分鐘以內的小短片，題材不限內容不限，攝影用蘋果手機，拍出來就是了。
這對於其他人來說也不是什麼難事。
他們多數有相關經驗，因為ucla的學生一般在碩士第二年的自由度就已經大很多了。這一年的主要任務是完成一部 advanced film ，片長在10分鐘到20分鐘不等。第三年就是畢業作品（thesis）拍攝。
當然能坐在這裡，那肯定不是什麼普通的學生，他們很多都已經完成數部短片甚至有長片的拍攝。
路澤算是第一次上陣了。
還是很想驗證自己所學的。他肯定不會以導演為己任，主要還是演戲，但這種東西確實會從其他角度有助於自己的表演：隨著學習的深入，路澤也不會大言不慚地輕易提當一個導演的事情了。