新海城和青山港昌此刻的座標，位於地下鐵“六本木站”附近的劇場——俳優座。
因為舉辦東京電影節的關係，這些劇場也在影展期間搖身一變，變成了臨時電影院。
但是畢竟這裡容納觀眾的容積比起普通的電影院還是少不少，因為劇場的燈光、音響和舞臺效果這些空間的局限性本來就不適合太多觀眾同時觀看。
所以問題就凸顯出來了，那就是觀影人數只能限制在一個有限的範圍之內。
不過對於這個問題主辦方自有他們的答案。
個中原因嘛，其實也不難考慮。
影展期間也不是所有的電影都叫座，類似賭博中的“賠率”，主辦方對參賽作品也有一個“上座率”的考量。那些個名不見經傳，又不是牛掰哄哄的劇作家和工作室出品的參賽電影，以往就出現過“門可羅雀”的慘淡景象。沒辦法，你又不讓人家宣傳，所以如果是不為人知的制作方和參演者，怎麼可能讓觀影群眾一下子就買對方的賬呢？
所以舉辦方就想出了一個兩全其美的好主意，那些個有一定知名度的製作團隊的作品，主辦方會安排一般主流的電影院去放映，而對於一些認知度低、曝光度少的新人新作，他們會安排在影展地區附近的劇場、禮堂甚至大一些的酒吧和Studio。這樣一來緩解了常規放映場所緊張的日程表，二來也不至於造成整個電影院變成空蕩蕩的“貴賓專場”的尷尬局面，可以說是一個不錯的解決方案。
“AKBS企劃”雖說對於流行樂壇和漫畫界有了一定的影響度和曝光率，可是“隔行如隔山”，電影界裡它還是個不折不扣的“新人”，況且“新海城”這個名字就更“新”了，愣是無人知曉，甚至有觀眾搞不清楚到底這個導演姓“新”還是“新海”，這就難怪主辦方排了一個劇場給《遠星之聲》這部動畫電影了。
但是即使整個劇場能容納將近一百五十多人，但是按照目前的上座率，新海城仍然有一些心慌。
因為人坐得稀稀拉拉的，毛估目測尚不到總數的三成。
罷了，“醜媳婦總要見公婆”，能有人掏腰包來看，也應該聊以**了。
只是旁邊這個沒心沒肺的愣頭青青山，電影放映之前已經大嚼特嚼爆米花了，嘴裡鼓鼓囊囊的不說，“咔嚓咔嚓”的咀嚼聲惹得周圍一些觀眾都忍不住朝這邊觀望。
新海城用手肘搗了搗他的胳膊，青山反而以為是他也想吃，把個爆米花盒子朝他晃了晃，嘴裡含混不清地說著：“給你！”
新海城徹底沒脾氣了，強行把爆米花盒子“沒收”了過來，氣鼓鼓地放到自己身旁的空位子上。
反正那裡也沒有人坐！新海城有些賭氣又些喪氣地想著。
青山嘴裡塞滿了爆米花，無法爭辯，只能瞪大了雙眼朝他進行“無聲的抗議”，還好此時劇場裡的燈熄滅了——電影開始了！
新海城馬上從身邊的紛擾中進入了自己的電影世界。
他終於明白為什麼電影這種發明會帶給人無數的悲喜和苦樂了！
敢情哪怕是自己在電腦裡看了無數遍的作品，此時從熒幕上顯現出來，竟然是那麼的迷人和不可思議！
反射的光與影和耳邊環繞的立體聲簡直讓自己身臨其境，甚至身體已經飄到了半空中，和電影中的風與雲一同飛舞起來。
在這裡，人們似乎結成了某種心有靈犀的同盟，可以和其他人一起為了某個詼諧的橋段開懷大笑，也可以和不認識的人一同為了打動人的情節而傷心落淚。
可以說黑暗的放映廳內，已經有無數看不見的絲線，用光影和聲音牽引著把觀眾們的思緒編織在一起，形成一股無形的感情巨網，把人們包圍其中，讓其無法自拔！
漸漸地，新海城發現自己周圍觀眾的反應開始有了變化。
起初人們只是平靜地癱坐在座椅上，不是藉著微弱的燈光看著票根上的作品列表，就是和觀影的同伴竊竊私語開著“區域性的臨時會議”。
但是隨著影片的故事情節推動，觀眾漸漸挺起了腰板，並且整個劇場裡開始只剩下電影裡的聲音。
因為星海城的這部作品裡本來對話和聲效就不多，有的只是大段的音樂背景。
可是此時並沒有一個人再發出一丁點兒聲音，他們都全神貫注地投入到電影本身中去了。
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當男主角等待女主角來信時輕輕地嘆了一口氣時，他看見觀眾們也在搖頭惋惜。
當女主角給男主角唱的生日歌變成聲音郵件傳遞到本人手上已經是一年以後的生日翌日時，他看見觀眾人群中有人用手抹著眼睛，似乎是在擦拭什麼液體。
當男主角寫到收尾的一篇長信被風吹到半空中時，他看到有觀眾真的伸出手臂在空氣中拼命抓著什麼。
當女主角所在的宇宙部隊吹響反擊的號角前一秒她按下郵件的傳送按鈕後直接又按下武器發射按鈕時，甚至有觀眾害怕得捂上了雙眼。
當鐳射、中子彈、粒子流在浩瀚的星空中交織成一片璀璨的光網的同時男主角仰視那片靜謐安寧的青空時……
新海城不知何時起已經是淚流滿面。
不僅僅為了他精心製作的作品有朝一日終於公映天下，也不僅僅為了曾經碰壁無數的乞求哀告終於換來了慷慨解囊、暖心扶持的伯樂，更不僅僅是為了他能把一個故事以這種最直接的方式傾訴給觀影的每一個人。
新海城被觸動的，是觀眾在觀賞這部影片時居然有了和他創作之初同樣的共感和共鳴！
理解萬歲！
電影萬歲！
他真想當場喊出這樣的口號，哪怕被人當成一個瘋子！
因為這種感動得來真是太不容易了！
製作時的苦惱與除錯自不必說，那種咬牙堅持、鍥而不捨的努力不是常人能夠想象的；當他四處宣傳推銷自己的啼血之作時，曾遭受了無數的白眼和冷嘲熱諷，似乎整個世界幻化成一堵“嘆息之牆”，橫亙在他的鼻尖前面；他也曾經在無數個漫長無涯的黑夜舉起手指要按下“刪除”鍵，想要把這部命運多舛的作品“永遠”地封印在自己的識海之中，讓它“永遠”再也不被世俗用嘲笑玷汙……
直到那天在汐留碰見了那個名叫“林達也”的男人！
是他，在自己幾近絕望的時候好像黎明前的一盞燈柱，指引著自己衝破最壓抑的黑暗，駛向靠岸的碼頭。
是他，求賢若渴般地接納收留了自己，鼓勵自己專心於創作，而解決了自己製作以外的後顧之憂。
更是他，不知道透過怎樣的門路竟然能讓自己的作品躋身於國際化電影節的參賽作品，得以在涅槃之前振翅一飛浴火重生！
如果沒有他，新海城真不知道此刻他正窩在哪裡唉聲嘆氣、度日如年，任憑自己的作品在盲區積灰閒置、暗無天日！
新海城鼻子像是被人迎面打了一拳，酸得無以復加。他的淚腺徹底開了閘，鹹涼的液體大顆大顆地滾落在臉頰上，胸脯隔一段時間就劇烈地起伏起來。
什麼“男兒有淚不輕彈”？
那是“只因未到傷心處”！
並且不是傷心，而是一種溫暖的東西，一種推動著他繼續踽踽前行的力量！
很快，電影播完了最後一幀畫面。
在片尾曲響起之際，照例是演職人員名單播放環節。
連這首片尾曲，都是林達也特意創作的，他說這是他觀影後的感受賜給他的靈感，歌名叫——
對，叫《愛，還記得嗎？》
新海城最初聽到這首歌的Pilot版時就深深地愛上了它，甚至把宇宙戰爭場面的音樂背景也換成了這首歌的樂器演奏版。
現在聽來，真是切題應景啊。
他發現周圍沒有一個觀眾提前退場，仍然默默地坐在熒幕前靜靜地聽著歌看著流動的字幕。
有不少人已經囫圇嗚咽，甚至泣不成聲。
可是緊接著，觀影群眾中卻又發出一陣驚歎的聲音。
“咦？”
新海定睛望去，原來螢幕上顯示的，正是“演職人員詳細名單”部分。
導演，原作，編劇，製片，繪圖，背景，音效，渲染，動畫，特效，剪輯……
署名全是那個導演——新海城！
這難道是一個人單打獨鬥的作品？
如果真是這樣，這也太逆天了！
一個坐在第一排的觀眾突然站起身來，對著螢幕開始“啪啪啪”地鼓起掌來。
他的舉動很快傳染了整個劇場，人們陸陸續續站起來使勁兒地鼓掌，甚至有人吹口哨，大聲叫著好，場面一度失控起來。
新海旁邊的青山也“騰”地一下站了起來，他抬頭仰望對方時，只見青山也變成了一個淚人兒，張著大嘴“啊、啊”的慟哭著。
只不過這次沒有那麼多的人看過來，因為幾乎每一個人都在拼了命地鼓掌喝彩。
新海城反而一下子懵了，他沒想到最後竟然是這麼一個觀影效果！
青山這時也拉著青山示意讓他起身，隨即做出了一個令他措手不及的舉動……