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第四百二十章 幾乎一鏡到底?這特麼也可以?(求訂閱,求月票)

四周。

一片無聲。

其實大家一開始壓根沒想過季成能夠寫出高質量的劇本,或者說,沒想過他會寫出符合格式的劇本。

但現在這種情況之下,現場所有的人都面面相覷不知道該說什麼了,如果按照季成剛才的表現來說,這已經不是單純地編劇創作那麼簡單了。

因為他不僅現場創作劇本,還不假思索把歌曲一起寫了出來。

再厲害的編劇都不可能做到這麼牛逼的表現!

現場創作劇本?

還附帶原創音樂?

這是什麼樣的神人才能辦到的啊?

剛剛大夥聽到霍華德.布魯克納對季成提出那麼無語的要求聽到季成想都沒想就答應下來,還以為季成因為在金融行業取得了巨大的成就所以內心膨脹。

現在看來,人家內心膨脹是有他的道理的。

人家確實沒把寫劇本當成一回事!

關鍵就目前寫出來的劇本質量誰都能聽得明白絕對是上佳之作!

這麼一襯托,反倒是大家顯得太小瞧人了!

季成看了看寫出來的五個鏡頭劇本,又看了看手錶上的時間,“嗯,這五個鏡頭應該夠今天下午拍了。”說著,他看向霍華德.布魯克納,心平氣和地說道:“我暫時寫五個鏡頭的劇本出來,算是會寫劇本了吧?”

霍華德.布魯克納苦笑道:“何止是算啊。”

他後邊還有一句話沒說出口,簡直寫的太棒了。

就拿他霍華德.布魯克納寫的劇本開篇和季成目前創作的相比,用一文不值來形容都不為過。

要知道霍華德.布魯克納可是專業編劇,還是一名成功的導演,而現在在寫劇本方面卻被季成這個玩金融的人比下去了,自然說不出誇獎的話。

季成隨口道:“嗯,既然霍華德你認可我創作劇本的能力了,那麼我也給劇組裡的人一個保證,今晚我就會儘快把劇本寫出來,最遲明天開機之前把新的劇本給到大家手裡。”

“好的成先生。”

“那就要辛苦你今晚加班加點了。”

“成先生創作劇本的本事真厲害啊,居然要一夜創作一個完整的劇本,真的不敢想象。”

李開、凱文.多德等人咋舌不已。

麥當娜和安妮斯頓等人雖然沒說話,可他們也沒有懷疑季成這句話的真實性,因為從剛才季成坐到桌子前一小會便寫出五個鏡頭外加一首歌來看,一夜寫出完整劇本,似乎也不是什麼太大的事。

至於質量方面,不假思索寫出這麼精彩的五個鏡頭,還要懷疑水平?

大家對劇本都沒有異議了,認可了季成的創作水平,但並不代表其他方面沒有疑惑。

霍華德.布魯克納就提出了質疑,“明天開機?”

季成看看他,“怎麼?”

霍華德.布魯克納嘿了一嗓子,道:“我承認你劇本寫的很不錯,可你剛才是不是說過要拍幾個鏡頭出來讓我心服口服?不然我可不會開機。”

四周的人一聽都露出鄙夷的神色,就季成寫出來的這個劇本,隨便找個導演來拍攝,只要鏡頭運用和色彩運用水平不是太差的話,基本拍出來的東西也不會差到哪裡去,畢竟故事性就擺在那邊呢。

可這前提也是會運鏡和色彩佈局的導演啊。

如果換成一個水平很差的導演,哪怕再優質的劇本都未必能拍出多好的電影,更別說影響電影質量的不僅僅是拍攝,還包括後期剪輯啊之類的。

最簡單一個例子,《正義聯盟》和扎導版《正義聯盟》。

這部片子是扎克.施耐德拍攝的,只是因為扎導的女兒去世,他不得不離開劇組。

慶幸的是,扎導離開的時候該片已經完成拍攝,只需要完成後期制作和剪輯就行。

不幸的是,《復仇者聯盟》系列的導演喬治.韋登接手了扎導的工作。

然後兩個風評截然不同的《正義聯盟》出現了。

喬治.韋登接手的《正義聯盟》罵聲一片,而扎導版則是好評無數。

這可是同一個導演拍攝出來的東西,只是後期制作和剪輯不同,就可以對電影產生這麼巨大的影響啊!

可想而知導演對一部電影到底多重要。

季成一個玩金融的人,能夠寫出這麼優質劇本已經很了不起了,說明他對電影確實擁有高深的理解,而你現在卻要一個玩金融的人來當導演,拍攝出優質的畫面?

你霍華德.布魯克納不是欺人太甚麼!

李開同樣不滿地瞪了一眼霍華德.布魯克納,湊到季成耳邊說道:“成先生,不要和他一般計較,實在不行我和他說說,讓他跟你道個歉,然後繼續當導演。”

凱文.多德也靠近說道:“成先生,從你剛才寫出來的劇本來看,絕對是懂電影藝術的,而且還是非常精通那種,哪怕今天的事傳出去,別人也不會對你有什麼看法,只會說他霍華德.布魯克納胡攪蠻纏,既然你已經證明了自己的電影藝術水平,那麼接下來你完全可以要求霍華德怎麼去拍攝,如果到時候他再有意見,我立刻和公司彙報,讓公司直接炒了他,可如果你硬要拍幾個鏡頭出來,結果卻差強人意,反而會落了人話柄,給霍華德有反駁的機會,沒必要和他賭氣吧。”

季成看了看他們,又看了看四周的人群和站著臉色難看的霍華德.布魯克納,直接用正常嗓音的音量回覆道:“不用,我剛才就說了,我這人一向講道理,我有我的電影拍攝理念,霍華德有霍華德的,既然大家理念不一樣,總要證明一下誰的理念更優秀一些,然後再決定要不要繼續合作下去,不合作,我得挑選符合我理念的導演來拍攝,合作,也得按照我的理念拍,明白我的意思吧?”

嗯,說是這麼說,實際上季成肯定不可能繼續用霍華德.布魯克納,這廝的拍電影理念完全領悟不到歌舞劇亮點,要是《芝加哥》再讓對方拍下去,鐵定爛片。

“明白。”

“成先生,我懂了。”

李開和凱文.多德點頭回應道。

他們明白是明白了,可是內心又擔憂了起來,拍攝和寫劇本可不一樣,寫劇本的話還能靠想象力和文學功底彌補,這拍攝可是要專業手法的,你連運鏡都不會,怎麼執導拍攝電影啊?

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劇組其他人包括其他劇組的人都是這麼想的,他們都很替季成擔憂,擔憂不該爭這口氣,因為沒有專業手法,你壓根拍不出那種效果的。

如果說現場有誰比較高興的話,恐怕也只有霍華德.布魯克納了,本來季成寫出優質劇本,這已經讓他很丟臉了,證明了季成確實懂電影,可現在季成說什麼?要拍攝?待會拍出來的片段質量很差,他霍華德.布魯克納又有話說了!

不說季成完全不懂電影藝術,說沒那麼精通沒什麼問題吧?

這不就側面反應剛才那場對話,霍華德.布魯克納就算有錯也錯不到哪裡去?

眾人各懷心思。

因為要拍攝肯定要回到影棚裡。

於是,劇組的人進了影棚裡,而其他兩個劇組的人實在太好奇了,索性也沒管《芝加哥》劇組的人同意不同意,直接站在門口看,他們都想好了,要是《芝加哥》劇組趕人,那麼他們再離開也不遲。

只是這會兒《芝加哥》劇組的注意力全在季成一個人身上,誰還管其他人啊?

季成假裝去上廁所看了一下《芝加哥》開頭幾個鏡頭佈景,還有鏡頭的調動等方面。

回來後,他立刻指揮起了佈景師怎麼佈置。

到這裡大家還看不出什麼,也看不出季成在拍攝方面的專業水平如何,只是感覺佈景還不錯。

佈景完成之後,季成坐到了導演鏡旁邊,他上來第一句話就把大家嚇傻了,只見季成側頭看向旁邊的助理導演,“這玩意怎麼操作?”

李開:“……”

麥當娜:“……”

凱文.多德和其他人:“……”

大家全都被季成的騷操作弄傻了!

尼瑪!

你連導演鏡怎麼操作都不懂,還想指揮拍攝電影嗎?

霍華德.布魯克納更是不由自主樂呵了起來,從季成這個表現來看,肯定拍不出好的片子!

助理導演倒是挺專業的,馬上告訴季成怎麼操作。

季成大致明白之後,盯著導演鏡先看了一下佈景,皺著眉頭道:“這燈光顏色看上去不太對。”

“要使用什麼樣的燈光?”助理導演問。

季成哪裡知道使用什麼樣的燈光,他只是按照自己看《芝加哥》電影原片來強塞,“燈光最好偏藍色一點。”

霍華德.布魯克納都要噗地笑出聲了,心說你連燈光專業名詞都說不出來,還擱這兒裝蒜?

其他人也是滿頭黑線,你到底懂不懂拍攝啊?

幸好助理導演明白了季成什麼意思,若有所思道:“你是指整體色調用藍色,泛光和RAR燈?”

季成對這些玩意不懂,“應該是這樣吧。”

助理導演馬上去跟燈光師提了要求。

幾個燈光師立刻調整了色調。

季成又盯著看了幾眼,“整體色彩看上去可以了,不過我感覺還差點什麼。”

助理導演眨眼道:“你要什麼感覺?”

“二十年代典型的夜總會氣氛什麼感覺?無非就是神秘、性感、迷幻。”季成說著眼前一亮道:“對,裡面再加一些橙色和那什麼紅酒色。”

助理導演恍然大悟道:“橙色和品色啊。”

“對,橙色最好是對準觀眾席的,至於那什麼逆光……應該是這個名詞吧。”季成回憶著從晚上看到對《芝加哥》色彩的分析說道:“要有藍色、品色和白色三種。”

“我和燈光師商量一下。”

助理導演說完又去和燈光師交流了。

其他人已經全都想捂住臉了,因為到目前為止季成展現出來的,可以這麼說,對拍攝簡直一竅不通啊。

哪怕是安妮斯頓和麥當娜兩個和季成關係有點不一樣的女人,此刻都苦笑不跌。

幸好在季成的指揮之下,佈景很快完成了。

這時候大家不經意看去,勐然間發現了新天地!

因為他們第一次感覺到,眼前的佈景在不同色調燈光照耀之下,顯得那麼的神秘、迷幻和性感,和季成剛才說的幾乎一模一樣。

咦?

季成雖然不懂專業名詞,可他指揮佈置出來的場景卻比專業的更好?

大家都顯得有點錯愕,難道這就是所謂的天賦?

就連霍華德.布魯克納都不得不承認,季成眼前這個佈景和燈光色調簡直優秀到了極點。

好像有點東西在裡面啊。

眾人看向季成的眼神從擔憂開始轉變為欣賞了。

而季成在那邊已經告訴助理導演,讓演員們各就各位了。

助理導演雖然才二十八九歲,但人卻非常的機靈,充當起季成的下手,立刻指揮道:“演員各就各位。”

第一幕是在夜總會裡面,不需要兩位主演登場,其他龍套配角們都就位了。

當打板結束之後,便進入了正式拍攝環節。

率先拍攝黑人演員的嘴巴,快速說著“五六七八”,然後是吊燈鏡頭轉到夜總會幾個人抽菸男子那邊,以及歌廳裡爵士樂樂隊的演奏。

季成突然喊道:“卡!”

“怎麼了?”

“這麼快就喊卡?”

大家覺得莫名其妙。

霍華德.布魯克納也不理解,這不是拍的挺好麼,喊停幹嘛?

助理導演趕緊上前詢問,“成先生,怎麼了?”

季成皺著眉頭道:“鏡頭移動速度太慢了,我要求三十秒內把鏡頭移動到經理出現。”

啊?

這麼快?

大家都不理解為什麼。

而且這種鏡頭在大家看來沒什麼好喊停的,因為完全可以經過後期剪輯。

可季成提出了這樣的要求,其他人只能照辦。

不多時,恢復拍攝。

這次鏡頭移動速度恰到好處。

經理穿梭在人群當中詢問,“有人看到凱利姐妹了嗎?”

拍攝還在繼續著。

季成不停指揮著鏡頭的推進和拉遠,他不懂那些名詞,什麼用什麼鏡頭啊之類的,他只是說鏡頭拉開多少或者拉近多少,雖然攝影師很無語,可這麼說也能聽得懂,全程按照季成說的做。

第一幕很快拍完了。

季成拍攝的速度之快簡直讓人匪夷所思,像這樣的鏡頭一般可能要拍上兩三條才能過,但季成除了一開始喊了一聲卡,隨後壓根沒叫停過。

這樣拍的好嗎?

大家都很疑惑。

季成也沒管大家怎麼想,開始指揮佈景師重新佈景。

霍華德.布魯克納忍不住提意見,“你就不能把有關劇情都拍攝完了後期剪輯嗎?非要現在換佈景?”

季成理都沒理他,直接讓人重新佈景,還在那邊告訴接下來要出場的麥當娜怎麼表演,他還親自示範了一遍。

麥當娜被他逗得咯咯笑,不過還是有模有樣學了。

忽然,季成盯著麥當娜看了看,似乎想到了什麼,轉頭喊道:“造型!造型!”

造型師飛快地跑過來,是個三十多歲白人女子,“先生,怎麼了?”

其他人也很不解地看著。

麥當娜則是沒當回事,正準備掏煙出來抽。

季成突然指著麥當娜道:“把她的頭髮剪短。”

麥當娜:“……”她兩眼泛黑地看著季成,一臉驚愕,“把我頭髮剪短?”

季成宛如進入了暴君模式,根本不給麥當娜解釋,直接大聲道:“快點!我這第二條馬上要開拍了,快去給她剪短頭髮,就像……”他在人群中找了找,發現有個女配角的頭髮和電影裡維爾瑪很像,他伸手指了過去,“就這個髮型!”

造型師道:“好的先生。”

麥當娜不太想剪短頭髮,還想據理力爭一下,“季先生,髮型……”

季成此刻暴君極了,“快去剪!”

麥當娜這麼強勢的性格,此刻看見季成的模樣都本能地慫了一下,都囔了兩句跟著造型師走了。

很快,第二幕開拍了。

因為季成提前教過,這一條直接一條過。

第三幕!

第四幕!

第五幕!

除了第五幕麥當娜歌唱的時候季成喊停了兩次,其中一次和燈光那邊溝通了一下,另一次則是季成親自教麥當娜怎麼在舞臺上搔首弄姿跳舞,因為他一個大老爺們搔首弄姿的模樣太搞笑了,惹得大家在那邊哈哈笑。

其他基本上全都一條就過了。

很快,季成寫的五個鏡頭劇情都拍完了,總共耗時兩個小時都不到,而且巨大多數時間都是花在了佈景燈光上面。

季成拍完之後滿意無比,對著旁人說道:“把膠片洗出來,然後播放看看效果怎麼樣。”

霍華德.布魯克納愣了一下,“不要剪輯嗎?”

季成疑惑地看了看,“剪輯?不需要。”

啊?

剪輯都不需要?

直接給大家看剛才的拍攝?

所有人再次都被季成弄蒙了,這有啥好看的?

等到膠片洗出來播放之後,大家這才明白季成為什麼說不用剪輯了!

影棚裡,為了讓霍華德.布魯克納心服口服辭職,季成特地讓人播放了他剛才拍攝的畫面,嗯,全部都抄了《芝加哥》原片,每個鏡頭他都原版複製,自然不存在鏡頭拍出了不好的情況。

甚至因為季成從現代社會抄來的劇本是網友根據《芝加哥》電影直接寫的,一個鏡頭的浪費都沒有。

這也就形成了一個驚人的畫面,那就是季成剛才拍攝出來的那幾個鏡頭幾乎可以說是一鏡到底了啊!

除了第五個鏡頭燈光和麥當娜表演不到位喊停有些違和,其他基本上可以說是一鏡到底了。

果不其然,當開始播放的時候,好多人一驚一乍。

“啊?”

“這燈光,這鏡頭,運用的太好了!”

“是啊,這運鏡絕對大師級的。”

“季先生明明連專業術語都不會說,很明顯是第一次幹導演這種活,他怎麼可能運鏡和燈光都指導的這麼好?”

“是啊,你們看看,這專業手法,這鏡頭的切換,還有色彩的烘托,簡直絕了。”

“而且還真有直接看電影的感覺。”

“這……這是一鏡到底嗎?”

角色的站位、動線、鏡頭角度、機位的運動、視角的轉變與過渡、角色活動與機位運動的結合、鏡頭的拉近、鏡頭由一個角色跳轉到另一個角色等等,給觀眾帶來空間明確、感同身臨,以及呈現角色間的對立衝突、高下強弱一系列關係與深處的情感,這些全都太優秀了啊!

不,不只是優秀那麼簡單,可以說完全是在復刻一部優秀的電影鏡頭和佈局。

甚至有人本能地去想,季成這些該不會是複製哪位頂尖導演拍攝完後的畫面吧?可想想也知道不可能啊,因為劇本是季成現場寫的,拍攝也是當著大家的面,可他就是做到了,做到了頂尖導演的水平!

嗯,其實大家猜對了,季成就是直接復刻《芝加哥》這部成功的影片每個運鏡和細節,其中除了演員不同之外,就連微表情,他都要求演員們復刻了,自然會給大家這種驚豔到極點的感覺。

創作我不會,難道抄我還抄不好了?

季成默默地對自己說了這麼一句,隨後想到了一個戴眼鏡背後站一個企鵝標誌的男人,抄,這方面我是專業的,甚至能和馬哥一較高下。

副導演看的都有點蒙,忙一看霍華德.布魯克納,“霍華德,電影還能這麼拍的嗎?”

人家特麼拍電影都是同一個畫面不同的劇情連起來拍,然後後期剪輯,你季成是直接按照劇情拍,最關鍵還沒浪費多少時間拍出來了,這怎麼能不讓大家懵逼?

燈光、運鏡等方面也是大師級的,現在還幾乎一鏡到底的拍攝手法?

大家真的有點蒙了啊。

剩下的所有人也兩眼泛黑地看向霍華德.布魯克納,他們都知道現場霍華德.布魯克納在這方面最專業最權威。

可看過去之後,他們發現霍華德.布魯克納竟然比他們眼珠子瞪得還要大,不用說大家也明白了。

我的上帝啊!

霍華德.布魯克納也對季成拍攝出來畫面中鏡頭感到吃驚?

眾人刷一下,全都看向了季成。

你丫雖然連導演專業術語都不會說,可真的懂拍攝啊!

眾人把注意力又放到了還在播放的畫面中,畫面非常的流暢,明明這是剛拍攝出來的,還沒有經過剪輯,可大家卻像是在看電影,這種感覺實在太奇妙了!

終於,剛才拍的那幾個鏡頭在麥當娜歌聲中結束。

所有人卻沉默了。

他們全都被季成匪夷所思幾乎一鏡到底拍攝手法弄得不知道說什麼了,這特麼也可以的啊?