80年代最早期，香港電影可說是青黃不接期，70年代的文藝風早已遠去，接下來是一堆神怪片及功夫片沒有特定的路向，亦只有第一位的‘師弟出馬‘是千萬票房電影。邵氏跟嘉禾可說是旗鼓相當，0大內各自佔6部及5部電影。值得一提，一些新浪潮電影已開始抬頭。如吳宇森首套執導的‘滑稽時代‘已是80年的第四位。經典青春片‘喝采‘也排15位。
到了1981年最值得主意是新藝城前身-金公主的抬頭，這間在往後日子呼風喚雨的電影公司，在這年竟有7部電影上0大，龍頭大哥邵氏也只有7部，而嘉禾更被前後被夾攻，金公主加上一些新晉電影公司，0大中只有部是嘉禾出品。而80年代式的喜劇也開始抬頭，好像追女仔片的鼻祖‘追女仔‘及‘鬼馬智多星‘都位列亞、季之位。
隨之198年確實是令人鼓舞的一年，因為全年總票房有三分之一的增長，更有8部千萬票房的電影，但最輝煌則莫過於‘最佳拍擋‘這部電影，不單是首部過二千萬票房的電影，更是香港開埠以來入場最高次數的電影，以當年後座票價為1計算，超過二百萬人次曾入場觀看而當年的香港人口都只有五百萬，絕對是空前絕後。另一值得留意是寫實片的抬頭，許鞍華的‘投奔怒海‘及麥當雄的‘靚妹仔‘都是過千萬票房，七十年代盛極一時的武俠片，在80年代初期也漸漸衰落了。最後，香港首間迷你戲院，位於長沙灣的‘京華戲院‘亦在8年投入服務。
隨著香港電影踏入黃金時代，電影製作不再是大公司專利，只要有創意，有好演員，一些獨立製作也會受歡迎，好像陳勳奇一系列的喜劇便已佔上廿大中之三位。大公司嘉禾亦一洗過往怨氣，廿大中佔上五位，而其中的‘奇謀妙計五福星‘更是福星片先河，在往後的日子都替嘉禾打下不少硬仗。八十年代首席女星鍾楚紅在8年還是邵氏演員，當中的男與女‘的大膽情度更引起外界譁然，但這年是紅姑事業上的里程碑，在女演員青黃不接期填補了空擋，廿大電影中四分一都是紅姑主演，為其鋪下康莊星光大道。
能夠在這個香港娛樂圈蓬勃奮發的時代開始顯露頭角，這不得不說也是沈默言他們這些娛樂明星的幸運。時代造就了他們，而他們也確實成就了這一時代。
今年的二十大票房電影中，.由沈默言、陳百祥、鐘楚紅主演的《花心大少》確實成為一匹黑馬。這部投資甚小，由新興導演王晶執掌導筒的電影在票房上雖然後期被好幾部電影超越，不過卻是牢牢的佔據了前五的位置。
票房第一毫無意外的被新藝城，.由許冠傑、麥嘉、張艾嘉主演的《最佳拍擋大顯神通》奪得，票房高達：,7,140。
：《奇謀妙計五福星》、1,97,419成龍、洪金寶、.鍾楚紅、岑建勳、馮碎帆――嘉禾
：《蜀山》、15,87,鄭少秋、林青霞、元彪――嘉禾
4：《火燒圓明園》、15,49,梁家輝――新崑崙
：《花心大少》、15,017,514沈默言、鍾楚紅、錢慧儀――邵氏
6：《我愛夜來香》、1,78,06林子祥、林青霞、泰迪羅賓――新藝城
7：《專撬牆腳》、1,946,44曾志偉、石天――新藝城
8：《垂簾聽政》、1,01,886梁家輝――新崑崙
9：《人嚇人》、10,104,57洪金寶、鍾楚紅、林正英――嘉禾
10：《空心大少爺》、9,86,44陳勳奇、葉?文、午馬――永佳
11：《佳人有約》、8,87,50陳勳奇、蕭芳芳――永佳
1：《少爺威威》、7,691,譚詠麟、鄭文雅、曾志偉――新藝城
1：《天師撞邪》、7,484,45――嘉禾
14：《表錯七日情》、7,7,74鍾鎮濤、葉童、梅豔芳――邵氏
15：《摩登衙門》、7,16,619――永佳
16：《男與女》、6,441,7鍾楚紅――邵氏
17：《猛鬼出籠》、6,147,104麥當雄
18：《星際鈍胎》、6,06,848伊雷、鍾楚紅、盧大偉――邵氏
19：《退休探長》、6,05,06陳欣健、黃錦?思遠
：《狂情》、5,650,09――嘉禾
這次的票房後期衰退，沈默言倒也沒什麼氣餒的。.畢竟敗在成龍他們這些當紅影星的手裡，並沒有什麼丟人的。而且這部電影能夠奪得如此高的票房與口碑，已經是意料之外的事情了。
這次票房新高被《最佳排擋》系列奪得，也算是實質.名歸。《最佳拍檔》主要指代香港0世紀拍攝的一部由許冠傑、麥嘉等人主演的連續劇電影，第一部《光頭神探》、第二部《大顯神通》、第三部《女皇密令》、第四部《千里救差婆》、第五部《兵馬俑風雲》；
而談到這部票房新高的《最佳拍擋大顯神通》的.導演，卻也是大名鼎鼎。作為新藝城影業有限公司的七怪之一：曾志偉，他們確實為新藝城影業有限公司做出了不少的貢獻。
“新藝城”由麥嘉、.石天、黃百鳴三巨頭掌舵，說起來，如今的“新藝城”之所以能迅速崛起，集體創作、集思廣益居功至尾，由麥嘉、石天、黃百鳴、徐克、施南生、曾志偉、泰迪羅賓組成的七人創作小組，碰撞出不少火花，新藝城前期的經典之作幾乎都是他們群策群力的結果。七人小組的成員各有所長。麥嘉上大學時主修電子工程，後來做工程師時，又去紐約大學專門學習電影製作，在美國曾以副導演的身份參加過三部槍戰片的拍攝。在《最佳拍檔》系列中，利用自己學過電子工程的長處，他熟練地將高空飛車、電子武器等特技融入電影創作。石天是喜劇演員，喜歡從演員的角度審看劇本。黃百鳴曾是話劇的發燒友，對戲劇頗有心得，擅長編劇，新藝城的許多劇本都由他操刀。徐克是一個集導、編、演等能力於一身的將才，善於從總體上把握一部電影。曾志偉喜歡玩而見多識廣，對香港和臺灣草根階層的審美趣味瞭然於心。泰迪羅賓來自音樂界，且導、演俱佳。
新藝城對世界影壇熱門題材的改編和翻拍，並不是簡單化地將故事發生的空間挪移到香港，再將片中的角色置換為香港人。以《最佳拍檔》為例，該系列沒有停留在對007影片的簡單模仿上，而是從精神核心上對其進行了本土化的改寫。007電影的主角詹姆斯.邦德是被神化了的大英雄，《最佳拍檔》的主角之一卻是相貌滑稽可笑的光頭佬，說著一口土得掉渣的方言（在香港發行的版本中，他說的是潮洲話；在臺灣等地發行的版本中，他講的是山東話）。他與另一位主角金剛機智、滑頭有餘，卻絕非勇敢無畏的大英雄。簡言之，《最佳拍檔》以實用主義、機會主義、功利主義和享樂主義人生哲學解構了007電影的英雄主義、浪漫主義和精英主義，表現出濃郁的香港本土文化特色，並初步顯示出這一時期香港電影顛覆一切權威的後現代主義傾向。這一傾向在後來王晶和周星馳等人的電影中被不斷強化，成為90年代前後香港電影突出的文化特徵之一。
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《最佳拍檔》系列在市場上大獲成功。其後，對世界影壇熱門題材和賣座影片的本土化改編和翻拍，成為新藝城常用的選題策略之一。以《阿郎的故事》為例，該片的靈感就來自一部韓國電影，叫《我最心愛的人》。在翻拍過程中，新藝城特別注重影片與香港乃至亞洲觀眾在價值觀和審美趣味等方面達成契合。這可以稱為香港電影一種行之有效的“拿來主義”。
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“譚詠麟……譚詠麟……”無數譚詠麟的歌迷都高喊著自己偶像的名字，這一屆的香港金像獎卻是放在了香港文化大劇院進行。雖然才堪堪幾屆，不過因為是香港本土的第一個電影獎項，所以馬上就開始傳播開來。
無論是電視或者是電影界，都算是標準新人的沈默言，也即將迎來他的第一次金像獎之旅。對於這次獲得金像獎最佳新人的提名，他確實是抱以拿下小金人的目的前來。至少，大多數獲得提名的演員都和他一樣熱切的期待著。（未完待續）