各路明星更是隨處可見，但有資格坐在遮陽棚下的藝人少之又少。
這是國家部門舉辦的音樂會，又不是什麼頒獎禮，再大牌的明星也得讓位於很多名聲不顯的音樂家們。
而且裡面的洋面孔也有不少，來自海外的國際明星卻沒見到一位，因而劉清山和泰勒幾乎就是那幾排裡最顯眼的人了。
不過他身邊坐著很多來自雪域集團的人，比如工作室的那幾個洋人面孔，都是真正的音樂愛好者，為了一張門票可是早早就跟劉清山打過招呼。
藝人裡也只有劉清山有這個資格搞來很多門票，不僅是因為有限的幾個表演曲目裡，就有他的兩首作品。
並且他無論是國視還是故宮，都有很超然的地位，可不僅僅是有專案合作那麼簡單。
還有一個不為常人所知的是，他和他的雪域集團以及散人廬，在京都高階層面的認知度極高。
這部分的由來，當然來自張域燒酒和高科技技術擁有的緣故。
因為他擁有一定的特權，實際上是自身實力的體現，這還是沒把他修行者地位和醫術考慮進去的基礎之上。
故而在演出開始之前，無論是嘉賓、記者還是攝像機的關注重點機會都放在了他身上。
但這種關注度其實並不是他想要的，若非這一次的音樂會他躲不過去，都不會來到現場。
這是由於他深知木秀於林的各種弊端，更由於修行者的特殊性，會令他在前幾排那些大人物的面前晃來晃去的太過顯眼。
他不怕事，卻更想悄無聲息的把該做的發展，能順順利利地做人做事才是他心頭所想。
可惜這一次幾個部門共同推出來的國際交流性質的重要活動，還指望著他來推動呢，所以說他是怎麼也繞不過去的。
音樂會的主持一下子請來了六位國視和京都衛視的著名主持人，這規模質量快趕上趕春晚了。
這幾個人他大部分都認識，朱儁，董青，李勇，周陶，都是在春晚上交談過的。
京都臺的兩人他只認識一位，就是那位有過最早合作的許丹妮，此人也是目前跟老郭有一檔綜藝的合作。
這些人在音樂會開始前都跟他打過了招呼，也因此讓劉清山有了更多的上鏡鏡頭。
對此他很是無奈，卻被泰勒笑話凡爾賽，這種明貶暗褒的話語模式還沒成為網路熱詞，但在英文環境裡是一個很著名的單詞。
金溪善則直接去了演員“後臺”，但這個後臺只是幾頂簡易的帳篷而已，甚至更多普通樂手連進入帳篷的資格也沒有，只能在觀眾席的最後方有把椅子坐下。
節目的開場是來自國家民族樂團的一首傳統民樂，但為了強調或體現出國際性，樂隊裡多出來好幾位洋面孔的民樂演奏家的身影。
曲子很著名，旋律也歡快活潑，朗朗上口，立馬就把現場的氣氛烘托了起來。
第二首就上了劉清山的那首《不屈的蘇武》，國內目前聲望最高的二胡演奏家劉長祿擔任主弦。
旋律對於絕大部分音樂愛好者來說雖然陌生，但有高超的二胡技術現場
表演，仍舊引來一陣強似一陣的掌聲。
第三首則是一支外國樂隊跟民樂隊的合奏，演出曲目也是中外結合的名曲聯奏，一下子就把現場氣氛帶入了一個小高潮。
這三段演出，每一段也有二十幾分鍾，不知不覺一個多小時就過去了。
隨後是一種地方民樂團的嗩吶獨奏，正是這一首曲子取代了之前設定的劉清山跟龐克兄弟合作的電音加嗩吶舞曲。
不過這是他自己主動要求的，跟現在場上表演的一方沒有半點關係。
但這位嗩吶藝術家的表演，還是讓他很慶幸自己沒有上臺丟人現眼。
因為跟人家相比，他現學的嗩吶技術實在是差得太遠了。
或許在其他場合聽上去也算那麼回事，但有此人的珠玉在前，他的技術水平就很有些拿不出手了。
下午的最後一首曲子就是金溪善跟龐克兄弟的《Victory》了，跟他們合作的是包啟明所在的國家交響樂團。
這是一首雄偉悲壯的訣別音樂，更是一首燃爆全場的戰場戰歌。
極有畫面感的雄壯旋律一出現，眼前就會呈現出一種身處高巔之上，俯視兩軍交戰的鮮明畫面感。
旋律中似有戰鼓齊鳴，進而烘托出將士們衝鋒陷陣的場景，以及抱著必死的決心去贏得勝利的壯烈畫面。
幾乎所有的觀眾，一瞬間都被震撼得情緒起伏劇烈，甚至在某一節點潸然淚下。
這首音樂能讓內心久久不能平靜，旋律高昂如悲壯中寫下了衝鋒的音響，也恍見先烈的鮮血染紅了中華大地，衝鋒的號角響徹神州。
該死的戰爭到來之際，便是地獄使者到來之時。
對於士兵，最殘酷的也是戰爭機器，殺人遊戲，只有這樣才可以使國家存留。
但是世界也需要他們，因為只有他們的冷血才換來我們的永久和平。
兵者，國之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。
伴隨著衝鋒的號角，義無反顧地衝鋒，身邊無數人在倒下，也有無數人從死人堆裡爬出來，只為了當初的那個信仰，為了世界的和平。
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若戰，金戈鐵馬；若亡，馬革裹屍。
這盛世，如你所願。
大國重器，Victory！
若說前面的氣勢磅礴的旋律足以征服聽眾的內心的話，金溪善隨之而來的美聲吟唱更是驚駭到所有的人雞皮疙瘩起了滿身。
她穿透力十足的女聲響起之際，就如同女王降臨，是一種由內而外的震撼。
旋律來到這裡，所有的人都莫名有點想哭，因為史詩畫面的壯麗感實在太強了，你可以盡情發揮想象力在腦海裡描繪任何激動人心、悲壯、壯闊的場景。
具體來說就是很有畫面感，逐步上升的情緒行進感，如天籟一樣的女聲吟唱，更是把心靈的被震撼感無限延伸至身體的每一個細胞。
各種重音樂器此時也從單一到交匯，節奏有序地上升到最高潮。
隨後卻是又如浪花般落下，這是為最後的爆發蓄積能量，蘊含著深深的英雄落幕之意，又有如
蓄勢待發的猛獸，受傷的野獸意志永不言敗。
這首純音樂很是傷感又不失壯觀，表現出了英雄的在奮戰成功後，經歷千辛萬苦，歷盡滄桑而迴歸的意境。
全曲一共5分20秒，每32秒變化一次節奏，一共10段，氣勢層層遞進，一段比一段激昂，直到最後一段慢慢歸於平靜。
它從大軍將至，兵臨城下引出來鼓聲起，全員備戰。
繼而勝利女神聲起，眾將鼓舞，吶喊宣誓，誓死衛國。
隨之而來的是與敵軍血戰，眾軍英勇，破敵千里，再引出勝利女神聲起，敵軍敗亡，眾將慶功。
超震撼人心的旋律演繹氣勢磅礴，威武雄壯，絕對是一首永遠都聽不膩的單曲迴圈。
不緊不慢的節奏卻營造出千鈞一髮的感覺，如拉滿弦的弓箭，蓄勢待發。
後面的女聲又營造出氣勢如虹的壯麗場面。
純音樂相較於普通歌曲有很大的適應性，即聽一首純音樂時，自身心情的不同，所聽到的感情也不同。
而普通歌曲因為有歌詞的關係，只能很片面地反映出單一的情感，如果你的心情恰好與歌詞的意境相同。
那麼會產生比純音樂更大的共鳴，所以普通歌曲有很強的針對性。
而這首《Victory》，早上起來聽，感覺會如同迎接新的一天；失戀受傷聽是一種療傷；升職加薪聽則成了慶祝：面試之前聽能夠為自己打氣。
每次聽的時候都會感覺不同，這就是純音樂的最大魅力，如同享受更多樣化的宏偉詩篇。
更多的時候去閉上眼睛體會，真的能夠在腦海中想到那些可怕的戰爭。
絕佳的配樂，高燃的旋律組合，來自合成器的鋼琴音色是點睛之筆，藏在管弦樂後面以琶音的方式出現的合成器音軌讓整首曲子變得非常空靈，非常神聖。
銅管組和絃樂組構成的管弦樂聲部，就把氣勢最完美地烘托出來，令人震撼的史詩音樂，堪稱大師之作！
它之前透過陝省衛視的電視信號出現過一次了，但今天的演奏卻是十倍於它的震撼效果。
多出來的上百名音樂家的通力合作，才營造出這首既有極富磅礴史詩感的西方管弦樂，又有融合華國民族樂器合奏、吟唱等獨特的東方元素的經典名曲。
旋律結構和樂器的運用上更是大膽創新，帶給了觀眾耳目一新的極致聽覺享受。
尤其是配樂中的民樂所帶來的東方細節之美，成功地把作者的巧妙用心呈現出來，帶給人以過電般的酥爽感。
配樂的緊迫感、節奏感和進行曲風格融入到全新的配樂中，也讓一種新的音樂概念鋒芒初露，配樂元素更為豐富，旋律演繹感人至深又蕩氣迴腸。
總之這是一首無與倫比的史詩級鉅作，無論鋪陳多少溢美之詞也不過分。
每一段旋律，每一個承接轉合都經精雕細琢，完全可與任何一部百老匯經典歌劇媲美。
再有超過了百位的音樂家們的傑出演奏，今天的現場演出技術之高階，音質之優秀，幾乎可用來音樂發燒友的經典收藏了。