錄製過程只有短短的一分鐘不到，劉青山就抬起頭來說道：“這首歌叫做《Shape of You》，歌詞裡涉及到的對身體的眷戀，把汙汙的內涵變得灰常清新脫俗，哇哈哈，敬請期待吧！”
話音落下，充滿魔性的彈吉他節奏音，瞬間就展現出了它無與倫比的誘惑性，幾乎片刻之間就讓聽眾們陷入了進去。
輕快的旋律也在劉青山懷抱著的吉他撥動於他的鼓掌之間，好似足球運動員粘在小碎步驅動腳下的足球，順帶加了點馬賽迴旋的穿梭自若。
又像檯球運動員施了魔法般一杆清臺後閒庭信步的尿性，以及網球運動員隨心所欲穿梭網前底線，控制網球各種變線的灑脫。
開了天眼一般的旋律，和絃上下行起伏的動機變化和密度，和絃更換節點上的重拍外部音使用，小範圍音程內利用和絃變化產生的閃轉騰挪，都是不可多得的創作技巧。
The 't the best plad a lover
這俱樂部不是個能找到安慰的地方
So the bar is where I go
所以我們去往酒吧
Me ahe table doing shots
我和我朋友們在桌前幹著杯
Drinkihealk slow
一飲而盡 再緩緩訴起衷腸
看似模進關係的四句主歌，被機智地避開了同位音重複等問題，憑藉節奏的切分，也分割了每句前半部的重複音，解決了同類情況下動機不暢的聽感問題。
You e over and start up a versation with just me
這時你走過來開始和我搭訕
And trust me I'll give it a ow
你知道我會予以回答
Take my hand, stop, Put Vahe jukebox
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牽起我手 緩緩停下 在點唱機裡放起Van The Man
Ao dan singing like
在歌聲中我們慢慢起舞 我輕輕哼著
Girl, you know I want your love
女孩兒 你知道我想得到你的愛
Your love was handmade for somebody like me
你的愛也只為像我這樣的人量身存在
e on now, follow my lead
來吧 就跟著我
I may be ind me
, say
我可能會失去理智 別太在意 就開口對我說
Boy, let's not talk too much
噢男孩兒 別說太多話
副歌部分突如而至，馬上就把那種魔性旋律渲染的淋漓盡致。
而劉青山的配樂技法精細，得心應手，卻未涉離調，始終在四個和絃之間閃轉往復。
這麼高階的撥彈技術既從手法上顯得高階，又在聽覺角度上接了地氣。
在一個偏快的節奏下，和絃的更替週期居然達到了2拍/次，如此恐怖的密度。
一個個高頻下的外部音使用和恰如其分的切分，完成了創作動機的變化及延續，既增加了未解決的動機頻率，同時也豐富了後續旋律的選擇性。
這首歌的好聽之處就勝在了它的節奏性，對於喜歡音樂的人來說，聽著它可以讓情緒流淌起來感覺那麼自然流暢，無論是何種思緒。
節奏鼓點也很是配合，恰到好處，e on和follow之類簡單的小詞帶動性也很強，可以讓聽者瞬間跟著節奏哼唱甚至舞動起來.
觀眾席上就是這樣的場面，幾乎所有人都在隨著節奏而搖擺著，眼神裡發射著欣喜的目光。
而且這首歌的歌詞寫的很好，工整，押韻，有趣，私人化又不失共鳴的那種廣度和深度。
更關鍵的是，這是劉青山在現場帶給人們的震撼感，一個人就是一支樂隊的超凡表現，和新穎的演唱風格，讓諸多魔性旋律始終在耳邊一直迴圈，一直疊加，這種神奇的現場效果真的好爽，使人覺得整個人都要快活的飛起來了！
這是一首百聽不厭的洗腦神曲，就如同可使人上癮的魔咒唸誦，一聽之下就再也難以抑制。
在單純旋律上來講，它是一種創作上的突破，脫離了以前的固有作曲模式，曲風夢幻超然，流行度爆率逆天。
歌詞雖然越聽越讓人心痛，但不是那種刻意的煽情，而是選擇用輕快的節奏講述不那麼輕快的故事，沒有生離死別，沒有愛恨情仇，就是非常非常的真實，彷彿你和我都有過的經歷。
對於劉青山本人而言，這樣的器樂伴奏全程的化簡為繁，也是非常直觀體現歐美樂壇與華語樂壇巨大差距的一曲，他很希望透過這首歌，來促進國內音樂界的創作思路。
一曲奏罷，滿場皆驚！
僅僅是短暫的幾秒鐘之後，原本就站起身來舞動的人們，忽然間就爆發出了整耳欲聾的掌聲。
如果說之前很多人只看重了他的一身神奇功夫，但這這一刻起，同樣沒有人不會認為他還是一名出色的歌手。
並且，他的創作能力和現場配樂的演繹方式，一點也不比他的動人歌聲稍差，一樣帶給人深刻的印象和久久不能恢復的心潮湧動。
或者說，在這一首歌之後，他迅速地在很多人心中從一個超級英雄變身為超級偶像，兩者間並沒有誰高誰低，只有更接地氣的喜愛。
不出所料，那種幾千人高喊“Alien”的聲音再一次響徹而起，更伴隨著某幾位小女孩聲嘶力竭般的嘶喊聲，一下子就把當晚的節目推向了高.潮。
連布倫達都一副
難以置信的表情，也許只有電視臺的幾位曾看到過排練的工作人員，還能保持住相對冷靜的情緒。
“沒想到，沒想到，劉先生在音樂上面有這麼高的天賦，香江我去過，那裡的娛樂圈裡好像有一句話，是說一曲成神什麼的，我想這句話用在劉先生身上應該很適合！”
布倫達說話的語氣裡還帶著三分喘息，顯然之前的燃爆現場效果對他也有影響。
在他們開始對話的時候，現場的氣氛明顯緩和下來，聽到了布倫達的說法，很多人都在配合的點著頭。
金溪善掩嘴輕笑：“在華國他已經很出名了，創作的幾首歌都很流行，關鍵是很多音樂人在研究他的曲風創作方式，因為裡面的很多技巧性的旋律設定是從未出現過的，都說已經不再是簡單的好聽可以形容了！”
每當別人談論到劉青山的作品，金溪善總是情緒飽滿，參與的欲.望強烈。
不過在劉青山聽來，她就頗有些大自吹自擂的嫌疑了，所以每到這時候就趕緊的出言打斷。
“其實今天我就是到臺上顯擺來的，因為一個人的演出再怎麼高階也不如樂隊的配樂品質！就像從頭至尾的鼓點設計，我的單曲發行會使用馬林巴琴，它會讓整首歌曲的曲風更生動活潑，更具有魔性！”
他的解釋，得到了專業的評價，說話的是祈願樂隊的歌手史密斯，今天的開場嘉賓，目前英倫最知名的樂隊之一。
史密斯是樂隊的靈魂，迄今為止雖只有兩張專輯，但他所創作的每首歌都可說是流行樂的經典之作，是年青一代的新偶像。
這位纖細白皙的倫敦男子，無論是雜誌封面，還是影片或實況，都是一張千年不變的凌波撲克臉，身上除了黑白絕對不會再穿別的顏色，加上他那獨有的一邊留著長長劉海的髮型，迷倒一片！
當然，他的才氣更多的體現在他的演唱風格和詞曲創作上，他的演唱可以用"病態的妖豔和囂張的悽美"來形容，漂亮的真假聲轉換，華麗而獨特。
樂隊的其他成員也各有特色，很有才氣，難得的是他們都很英俊，而且都有不次於劉青山的身高，這種似乎人為設計的整齊形象特點在當今樂壇很是罕見。
這些人其實在排練時已經跟劉青山見過了面，他們也是他的粉絲，尤其是史密斯，早已把劉青山提升為偶像的高度。
原本他是不需要留下來參與訪談的，但開場演出後一直不肯走，索性節目組在劉青山演唱的時候，就把他也拉到了臺上，就是為了讓他針對劉青山的作品做出更專業的評斷。
史密斯正在說著：“若是換成馬林巴營造出那種止不住的‘6 16 6 16 6 16 7 65’往復伴奏，再經過失重的後期氛圍處理，這樣的打擊樂的固定節拍，放到每首同和絃走向的歌曲中，都已經是不可多得的靈性。而這首歌的大調小調各佔一半，對旋律寫作的考驗則是一道無以復加的天塹。當然了，這種型別的曲風一不小心就會出現同位音重複等問題，但劉先生的旋律設計，把看似模進關係的四句主歌，很機智地避開了這個問題，同時憑藉節奏的切分，也分割了每句前半部的重複音，解決了同類情況下動機不暢的聽感問題。”
儘管他的談興很濃，但張嘴吐露出來的一連串專業解讀，讓絕大多數人都聽得懵逼，一頭霧水的相互張望著。